武侠动画《风语咒》:民族文化底色下的无厘头叙事
李涤非
2018年夏季的中国电影市场可谓精彩纷呈，7月上映的《我不是药神》赢得了票房和口碑的双丰收，从精英阶层到普罗大众，都对其赞赏有加，一时间成为炙手可热的话题;8月，寄予厚望的《风语咒》终于横空出世，这是继《大圣归来》和《小门神》之后我国又一3D动画电影巨制，掀起了动画业内和圈外的广泛讨论，国漫崛起的呼声再次高涨。呐喊之后归于理性，国产动画电影的崛起绝非一朝一夕之事，但是，就《风语咒》而言，完全称得上“业界良心”，影片以根植于传统文化的武侠情怀为内核，妥洽发运用后现代“无厘头”的叙事策略，巧妙地将厚重而晦涩的中华传统价值取向以轻松、幽默的方式展现出来，成功锁定了年轻群体的观影期待，创造出独特的影像奇观，同时，也为我国动画电影生态的健全贡献了重要力量。
一、民族文化的世界观营建
文艺作品创作通常带有强烈的民族印记。[1]《风语咒》讲述的是侠客寻母、拯救苍生、匡扶正义的故事，在民族化表现上尤为突出。正如导演刘阔所说：这是一部纯粹的国产动画，一部完全民族化的作品，它拥有纯粹的中国视听，中国情感和中国精神，甚至合作的企业也是全部来自大陆境内。所以，影片完全呈现出中华文化的世界架构。
（一）典型视觉符号运用
就视觉体验的心理特征来说，某种文化视觉符号的呈现，不仅仅有外观形态的美好感受，更带来其内部结构和背后文化的厚重感和冲击力。创作者将其融会贯通后，通过移情和托物等艺术手段，串联起匹配创作主题的视觉符号，完成文化和历史、精神和风俗的物象化，形成受众和创作者共通的符号系统，建立起有效的信息交流平台。
牌坊和古村落建筑。明朗生活的村落，典型的江南意蕴，传统民族建筑风格，青石地面，热闹的集市，高大的槐树等等，像一幅徐徐展开的中国画卷，铺陈着故事发展的背景。
民族化角色形象设计。影片中主要角色三维模型设计写实中略带夸张，符合国人俊男美女的审美标准，贴图绘制生动细腻，角色装束充分民族化设计。传说中的上古神兽罗刹、饕餮造型考究，创作者巧妙发将青铜器中的兽纹还原于角色外形设计之中，合乎观众心中神兽的形象。
抽象民族元素视觉化。“五行说”是华夏文化中最早的朴素唯物主义世界观，五行作为国人的“生活常识”早已为我们所熟知，影片巧妙地将阴阳五行设定为侠岚的力量源泉，合理利用古老学说的神秘性，妥当构建物质与能量體系，完成逻辑自洽。
这些典型的民族元素高度契合观众的传统文化认知，刺激着观众的视觉神经，观众被视觉符号传递出的传统文化浸润，在心中构建起一个完整、可信的影像时空，创作者成功地把预设的信息传递到观众思想和情绪中，共构了影像之外的心灵交汇。
（二）含蓄与吵闹并在的情感表达
影片以明朗寻母、救母为故事主线，表达出对母亲深沉的爱。明朗和母亲（梅姐）这对非典型的母子关系，却饱含典型的中式情感。梅姐性情泼辣张狂，表面对明朗不闻不问，甚至还在分钱时舞弊，“算计”儿子，但是，为了明朗的眼睛，她明知没有希望，却一次次固执地抓药，期盼奇迹发生。万念俱灰之时，她甘心变成罗刹，成为饕餮的食物，以换来儿子眼睛的复明。明朗在得知真相之后，含蓄而抑制的情感，化为无尽的懊悔和伤心，忽然之间他发狂般地冒着生命危险奔向罗刹群中寻找母亲。一只罗刹听到明朗的叫喊声后远远地停住，转身逆势回跑。梅姐反复被奔跑的罗刹洪流撞倒，为了见儿子最后一面，在被撞下悬崖后又艰难地爬了上来。随着音乐的渲染，此时银幕内外情感相通共鸣达到高潮，观众为母子深情潸然泪下。
明朗和小妖孽朦胧的爱情。双方为了掩饰彼此好感，互取绰号，互相攻击，典型的中国式“打是亲，骂是爱”的情感模式。但是，明朗和小妖孽怎样由普通搭档“升格”为恋爱关系的过程交代不够，略显唐突。对于含蓄内敛的中国人，影片巧妙地把握住这一情感表达特征，在共同的文化背景下，不管是母子深情还是朦胧爱情，如此“中国味儿”的表达，观众备感亲切。
（三）民族化音乐铺陈
音乐对人的生理、心理、情绪持续不断产生刺激性影响。这种心理影响有机运用于电影创作有利于提升作品的艺术表现力，增加作品的艺术影响力。《风语咒》的音乐运用可谓独具匠心。导演为了保障影片原汁原味的中华文化气质，仅在片首使用西洋乐器，其余部分音乐均为民族乐器演奏。为了增添中国风音乐的时尚元素，剧组远渡海峡邀请著名音乐人方文山加盟创作，为影片带来富有青春活力又极具民族色彩的插曲。
侠岚围打罗刹时唢呐高亢嘹亮的独特音色，带着强烈的节奏感，忽然介入，令人心潮澎湃。琵琶、二胡等传统乐器的融入，让人的听觉体验耳目一新。传统乐器在电影中的运用早已屡见不鲜，如李安《卧虎藏龙》中“夜斗”部分，中国鼓的演奏，鼓点急促有力，张弛有度，渲染出紧张激烈的打斗场面。再如张艺谋《红高粱》中“野合”时唢呐的运用等等。总之，影片在展现中国传统乐器独特魅力的同时，传统乐器的演奏也强化了影片的民族色彩。
二、策略性构建“无厘头”话语空间
“无厘头”源自广东方言，指一个人说话、做事没头没尾或缺乏针对性故而令人难以理解。[2]20世纪90年代初，香港电影圈开始出现具有后现代语境特征的影片，因其叙事风格颇具“无厘头”意味，故而人们冠之以“无厘头”的电影称谓。此类电影自流行于中华大地以来，一直遭遇褒贬不一的评价。无厘头电影并非像多数人认为的那样弱化逻辑、恶搞打趣，刘镇伟说：“你们说‘无厘头，喜剧太夸张会让人觉得没逻辑而且肉麻，但无厘头其实是有逻辑的，你们才能接受，笑完还不觉得自己傻。《功夫》里面，本来是斧头帮砍人，周星驰本来是高手要打退对方，但却忽然变成冲上去把对方所有人皮鞋踩扁。这个逻辑就是万中无一，就是用夸张去表现偶然性，所以你们一边笑一边接受，这就是无厘头的逻辑。”
“无厘头”电影作为具有一定先锋性的影片类型，由于“频道”的不一致，开始并不为大众所接受，1995年《大话西游》的惨淡票房正说明这一问题。随着时间的推移，多元文化的刺激，年轻一代的心理和审美发生着微妙的变化，对传统的反叛，对经典的解构，对娱乐精神的追求，独立思考的能力正在觉醒，无厘头电影独有的叙事风格和言语魅力开始被广泛认可，甚至开始了疯狂的追捧。2005年底胡戈将陈凯歌的《无极》解构为《一个馒头引发的血案》，可谓一时间把这种无厘头影像推向了极致。近年来，随着90后、00后的活跃，“无厘头”风格某种程度的成为了流行影像文化的主流。
若森数字科技从《侠岚》到《画江湖》再到今天的《风语咒》，一直将作品受众定位于17-40岁动画爱好者，这正是热衷“无厘头”文化的年龄段。通常来说，这个群体出生成长条件相对优渥，生活在多元文化汇集的时代，对传统民族文化既敬畏又叛逆，质疑权威，崇尚娱乐。纯粹的民族文化洗礼，反而可能激起其逆反心理，《风语咒》在叙事中巧妙的融入大量无厘头桥段，增强了影片的娱乐性，守住了观影主力军。
片首雄浑深沉的旁白，带来严肃的开场，观众刚要正襟危坐，突然出现了面目滑稽的山炮帮追赶明朗的画面，突然的反差，观众猝不及防，接下来是“脚踩狗屎”的荒诞画面，自然引来哄堂大笑，极具喜剧效果。梅姐突然出现，怒扇山炮帮，致敬的正是周星驰电影《功夫》中包租婆暴揍假斧头帮的桥段。梅姐带明朗赌博的赌馆居然名曰“新开的赌馆”，不禁让人想起另一部周星驰系列喜剧《鹿鼎记Ⅱ》中的“有间客栈”，同样的手段还炮制了“那个村”的命名，令人忍俊不禁。
在角色塑造上，明朗和他母亲是一对非常“不正经”的母子，儿子叫母亲“梅姐”，母亲不仅嗜赌成性，还利用儿子的“特异功能”作为赌博的秘密武器，这种角色设定，正是对母慈子孝的传统人物关系的解构与再造。那个村的村长叫王富贵，全村人都叫王富贵，这本身就是非常荒诞与魔幻。明朗和小妖孽被抓去祭祀神灵，居然只是“泡了个澡”，伴随着村民们高唱“要罚就罚他们俩……”观众惊喜的发现这正是《狮子王》主题曲的旋律。伴随着敲打乐，村民们建起了侠岚专用坑位，和北野武的《座头市》中农民劳作时的片段有着高度的相似性……种种经典影片的杂糅与重塑，带来奇特的观影体验，观众大呼过瘾。对“无厘头”的过分依赖和无节制的使用，也为影片带来了负面的观影体验，虽然导演刘阔说片中笑点都是几经打磨，去粗取精后留下的，但，仍有不少略顯牵强与尴尬，如片首明朗被罗刹袭击，被抛上半空，他内心的独白居然是“我是主角，我不会死的”，令人啼笑皆非，摸不着头脑。村长王富贵掐指一算，喊道“大事不好，我手抽筋了”，虽有致敬漫画大师蔡世忠之意，但设计过于浮夸，割裂剧情，反而影响故事的推进。对无厘头笑料过于迷恋，在没有铺垫没有酝酿的情境中刻意表现，往往适得其反。
无论怎样，《风语咒》为民族文化穿上富有后现代特征的无厘头外衣，以充满善意的方式滋养着年轻的动画爱好者。故无厘头是《风语咒》的叙事策略，又何尝不是创作团队社会责任感的体现呢。
三、武侠片的类型定位
20世纪20年代后期，随着美国好莱坞电影工业体系的成熟，类型片样式渐渐完善，同一时期的中国电影也积极从自身文化根基中挖掘适合的表现形式，根植于传统武侠文化的武侠片便应运而生。自1928年张石川导演的《火烧红莲寺》开始，中国电影人找到这一完全属于自己的电影类型，也是中国电影在世界上唯一具有影响力的片种，同时也是中国电影中最具娱乐性和视觉表现力，以及商业价值潜力的类型。成熟的类型模式和广泛的群众基础，使得《风语咒》的团队有信心将这一动画武侠片搬上银幕。
（一）侠义精神的呈现
我国侠文化源远流长，侠客，作为一种独立的社会角色，可以追溯到春秋战国时期，以四公子“养士”为源头，故侠义精神一直存在于中华文化发展脉络之中。司马迁在《史记·游侠列传》中写道：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困， 既已存亡生死矣，而不矜其能，羞伐其德， 盖亦有足多者焉。”可以看出，司马迁对侠客的言必信，行必果，忠于诺言，舍死忘生，谦虚有礼的处世态度是高度赞赏的。侠义精神即正直正派、勇敢义气、侠肝义胆，为国为民，赴汤蹈火，在所不辞。正如金庸借郭靖之口所说：侠之大者，为国为民。
《风语咒》中描述的正是这样一群身怀高强武艺，保卫一方安宁的侠客，片中称为侠岚。主角明朗并不是一位真正意义上的侠岚，他掌心的侠岚印也是小时候一次意外留下的疤痕，但是他一直积极乐观、坚韧顽强，天生视力残疾的缺陷反而帮助他成就了远超常人的非凡听力，儿时父亲的谆谆教导，点醒他对风的感受和理解，几经磨难，他终于顿悟，拥有了驾驭风的力量，练成了真正的“风语咒”，成为了“驭风者”，心中的侠义情怀也随之彻底激活，接力众侠岚，将神兽饕餮收入“陀螺”之中，拯救了万物苍生，也救出了自己的母亲。影片将侠义精神戏剧化呈现，增加了观赏性。
显然，侠义精神是武侠片的内核，也是一种正义现象聚合形成的文化符码，这种文化符码影响着民众的正义判断、社会认知、生存体验，带来最为原始的秩序性和民主保障。[3]对于“侠义精神”，影片给出了自己的答案：更高层次的侠客，把侠义精神放在心中，就像借助风的力量，以无形战胜有形的秘术“风语咒”一样，这种渗透于骨髓中，除恶扬善、守护众生的信念，才是真正的侠义精神[4]。
（二）三维动画和武侠的联袂
巴赞在《电影手册》中论及美国西部片的时候说：“这种类型片过去已经臻至完美，或者说已经达到了经典性，这意味着它必须奋力创新以保证自己的生存。”[5]对于当今中国的武侠电影而言又何尝不是，几代人的努力，成就了无数经典作品，从故事结构到侠客形象塑造，从传统文化到侠义精神，早已具备完整的类型套路。但是，武侠片发展难脱窠臼，随着人们工作生活的多元化，娱乐内容空前丰富，武侠片的综合表现颓势明显。
自武侠动画《秦时明月》以来，三维动画开拓出武侠动画的新路子，作为中国重要电影样式的武侠片也获得了又一表达途径。武侠片中特有的超越现实的艺术构思和画面呈现，在动画中更易实现，如行云流水的打斗动作，飞檐走壁的绝世武功等等。《风语咒》以国内一流的三维动画技术，创造出亦真亦幻的武侠影像。写实又略显夸张的角色设计，巧妙地规避了造型设计上的“恐怖谷”现象。若森数字多年积累的TV动画经验和自主研发的三维动画 “曼陀罗”系统，应用于片中角色运动和表演，帮助其更加规范、精准。为了增强片中村落和建筑的可信度，创作者进行了“做旧”处理，营造出身临其境的真实感，感官真实和故事的逻辑性促进心理真实产生，产生美好的身心体验。当然，在形象设计和表演方面《风语咒》中确也存在一些问题，如角色形象的网游气息，动作略显僵硬，重量感不足，表情夸张程度不够等等，但是，较TV动画系列可以看得出若森科技正在积极克服这些技术难题。
武侠片是中国原生的电影类型，它从传统文化中汲取营养，极具生命力。作为一种文化资源，它拥有无可替代的传播魅力。但是，要将它与当下多元生活和审美意趣衔接，用与时俱进的思路破解当前发展困境，动画武侠片的出现或许可以为这个“古老”的片种找到一个新出口。
结语
《风雨咒》制作精良，叙事完整，人物生动，民族元素运用合理得当，画面雕琢精美细腻，透出浓浓中国味，片中情感处理含蓄而有张力，多部影片经典桥段的致敬性融入，制造出独特的视觉奇观。“无厘头”的叙事策略，为影片守住了观影主力，赢得了良好的院线票房。国产动画不断深挖中华文化，在动画作品中积极构建民族话语空间，勇敢地担起了文化传承的重担。[6]当然，影片并非十全十美，如对“无厘头”叙事火候的拿捏不准导致影片滑向轻浮的边缘，角色应有的弧光也因此被削弱。但是就国产动画崛起的宏观角度来看，经历“伤痛”在所难免，不能因为它的“瑕疵”，抹杀其对中国武侠动画的贡献，相信随着动画人的不断努力，画面优美，角色饱满，故事走心的作品会不断涌现，我们应对国产动画持有更多的耐心和信心，以最善意的方式期待下一个“爆款”的出现。
①中国电影艺术学院是梁少坡于1932年5月在香港九龙开办的一所以培养编剧人才为主的电影教育机构。
参考文献：
[1]叶佑天.影视时尚文化特性的审美断想[ J ].艺术教育，2015（1）：178-180.
[2]王文捷.无厘头电影：呈现意义何在——兼论图像文化对后现代电影研究的促进[ J ].文艺评论，2004（5）：17-23.
[3]赵保峰.侠义精神的现代悖论式解读：论《大明锦衣卫》的侠文化[ J ].电影评介，2017（10）：36-38.
[4]尹琨.《风语咒》：“中国制造”走心之作[N].中国新闻出版广电报，2018-08-08（8）.
[5][法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].中国电影出版，1987：242.
[6]米高峰，段洁.数字媒体艺术与电视剧艺术创作的互动性[ J ].中国电视，2017（10）：73-76.
