近几年主旋律影视剧的创新性探索
刘雪松
主旋律艺术，可以说是一个国家、一个时代的最强音，最有艺术魅力、最有感染力、最能打动人的。近几年主旋律影视剧一路纵横捭阖、高歌猛进、屡创票房和收视新高，《战狼2》《红海行动》等表现家国情怀的电影获得了空前的票房和口碑，《暗算》《潜伏》《悬崖》《伪装者》《风筝》等涉及红色革命战争题材的谍战剧更是火爆荧屏，而反映现实题材的《人民的名義》《大江大河》等电视剧分别成为2017、2018年评分最高的剧王，这些影视剧不仅引发全民的追捧，也引起影视界、文艺评论界的专家学者、业内人士的关注，这些作品“叫好又叫座”，将“主旋律”变成了“主流”。从前“避而远之”的年轻人，也开始成为主旋律电影的主力观众。这些主旋律影视剧之所以能够大获成功，主要原因是影视剧编导对这类影视剧做了很多探索与突破，将主旋律变得有料、有趣、有情怀，达到了思想性、艺术性与观赏性有机统一。
一、价值维度上人性化和“普适性”
过去，主旋律影视剧价值维度单一。由于过于片面追求影片的宣教功能，人物往往过于扁平化、脸谱化。近年来，主旋律影视剧在这方面有了很大突破，在人物形象的塑造上更注重人性化，更趋向平民化视角。《人民的名义》里最火的不是主角反腐斗士，而是二号人物“达康书记”和祁同伟，一正一反，他们的共同特点就是他们性格都有多面性，优点缺点并存。市委书记李达康既有两袖清风、刚正不阿的一面，也有冷漠自私、过于爱惜自己政治羽毛的一面。祁同伟是一个反面人物形象，他的最终堕落和走向毁灭是一个“于连式”的悲剧。在他身上有令人憎恨、唾弃的一面，也有作为底层“小人物”的一路“打拼”值得同情的一面。《战狼2》的“冷锋”有别于传统英雄“高大全”的形象，而是一个更加有血有肉的鲜活人物：既有铁血硬汉的一面，也有幽默柔情的一面，还有内心无法言说的伤痛。此外《集结号》中的谷子地、《辛亥革命》中的黎元洪、《湄公河行动》中的方新武等角色也都打破了非黑即白的人物模式。在红色题材谍战类剧中，潜伏人员一改往日地下工作者的单一色彩，人物性格张力十足。《风筝》影视里共产党特工郑耀先在他身上既有对信仰始终如一的忠贞不渝，更有他对特工生活的厌倦和自责，以及他的爱、他的恨、他的挣扎、他的痛苦、他的愧疚，他被各种感情的反复折磨，以及为了信仰“背叛”友情、亲情、爱情，在人性与信仰之间的分裂与撕扯，这种复杂性使得人物弧光更加饱满。《潜伏》中的余则成无疑是个英雄，但电视剧让观众看到的是既有机智沉稳的一面，也有谨小慎微、战战兢兢、如履薄冰的一面，还有冲动、甚至犯错误的一面，更有和李涯、陆桥山官场、职场斗争中“阴险狡诈”的一面。余则成朴实的外表也使得英雄人物更加平民化。一些主旋律影视剧对于反面人物形象塑造有了较大突破。《北平无战事》的王蒲忱内敛精谨在各方面的游刃有余很符合保密局气质，曾可达铁血忠诚、廉洁自律又对国民党“愚忠”，而在次要人物马汉山这个反面人物身上让我们看到了另外的人物形象。
这种人性化还表现在在文化价值观上具有“普世价值”。《战狼》《红海行动》两部电影讲述的都是海外撤侨的故事。《红海行动》中，在面对营救一名中国女人质和带走一百多名当地人质的艰难抉择面前，队长杨锐决定在保证完成任务的前提下，救走全部人质。为此，以寡敌众的蛟龙突击队付出了惨重的代价。体现出了对个体生命无国别、无差异的珍惜与尊重，跳出了简单的“恩怨情仇”的窠臼，把影片的主题从单纯描述战争的残酷提升到了对生命的珍重和拯救，淡化了民族主义与国家英雄主义色彩。同样的场景也出现在电影《战狼2》中：联合国救援直升机无法容纳所有滞留人员。工厂监工要求工人按照中国人和非洲人分开站队，中国人可以乘坐直升机，非洲人却要被遗弃。中国退伍军人冷锋毅然决定：男人留下，妇女和儿童上。电影表现出的中国军人的国际主义和人道主义精神得到了观众的普遍认可。中国军人身上所展现的家国情怀与赤胆忠诚，早已超越了西方叙事中的个人英雄主义，蕴含着人类命运休戚与共的大爱与大义。好莱坞有许多拯救人类灾难片、科幻片的电影为什么有那么大的影响力，就是由于这种普世性、共享性的价值观，这些电影是可以和全人类对话的。2019年年初上映的《流浪地球》也让人欣喜地看到了这一点：在宏大的宇宙面前，人类是多么的渺小，它赞颂了全人类面对末日灾难的合作努力。有人说，《流浪地球》是“世界主义”，使它站在整个宇宙视角上，去表现人类如何共同去拯救自己的家园——地球，展示了新时代中国的“人类命运共同体”理念。尤其可贵的是这种“普适性”是中国人独特的普世价值观，表达的是中国所特有的普世价值观。
二、表达上追求艺术性，观赏性高
主旋律影视剧想要成为一种主流，必须具有精湛的艺术形式和较高的观赏性。正如尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中指出的那样，“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容”。先进的意识形态、价值观必须通过好的艺术形式才能得到观众的认同和内化。近些年主旋律影视剧的成功启示我们：主旋律要想实现价值观的输出，就得在艺术表现上下功夫。比如近几年一大批优秀的主旋律影视剧在思想表达上，都在“藏”字上下功夫，将主流价值巧妙地“藏”进故事中。《湄公河行动》《红海行动》和《战狼》系列高举民族主义、爱国主义、英雄主义，但丝毫没有生硬感。因为观众在惊心动魄的故事情节、有血有肉的人物形象、紧张刺激的战争场面、感人肺腑的家国情怀中很自然地感受“中国英雄”的责任与担当，感受祖国对于人民的关心与保护。不论是《战狼2》塑造的个体硬汉、孤胆英雄、铁血豪情的人物形象，还是《红海行动》表现的群体特种兵坚定果敢、英勇无畏、无坚不摧的集体力量，都以国家使命和人民利益为责任担当，极大激发了广大观众的民族自豪感和国家荣誉感。近几年涉及革命战争题材的谍战剧异军突起，成为影视剧中一支黑马，它们是对主旋律的另一种诠释。《暗算》《潜伏》《悬崖》《伪装者》《风筝》这些优秀的谍战剧，在谍战剧类型特点和艺术表现上下足了功夫，在惊心动魄的故事、引人入胜的悬念中不断给观众带来惊奇、惊喜、惊叹的艺术魅力。丝丝入扣的逻辑推理也让观众享受到了谍战剧所特有的智性愉悦。而《人民的名义》这样反映现实题材的电视剧，在跌宕起伏的故事情节、气势如虹的反腐斗争场面、层层剥茧的叙事风格中去表现那些反腐斗士们与腐败势力进行的殊死斗争。反映了党中央坚持铁腕反腐，从严治党，以及刮骨疗毒的决心和壮士断腕的勇气。《大江大河》以恢弘格局描绘了一幅大气磅礴的经济变革时代画卷，再现改革开放的峥嵘岁月，全景式反映中国改革开放最激荡的三十年。电视剧题材宏大，构架恢宏，“以小见大”通过平凡人物的命运回望改革开放。观众对这些主旋律剧的追捧，最主要的就是因为故事好看，情节吸引人，情感打动人。主流价值观不是“硬输出”，而是始终让情感、情绪、情趣和故事、细节、矛盾冲突自然地去覆盖主旋律所要表达的价值观、概念，一枝一叶总关情，真正让人入脑入心。
“主旋律的主流不单单是价值观意义上的主流，而且也是市场层面的主流，它不仅能够在思想层面更好地融汇真善美的思想精髓，而且在形式层面也要能够完美地结合科学技术营造出绚烂绮丽、气势宏伟的视听奇观。”[1]时至今日，电影市场主流观众群体有越来越年轻化的趋向，他们对电影叙事和电影技术有着天然的高标准，对奇观消费的要求在某种程度上甚至超过了对故事消费的需求。一部电影有没有酷炫的高科技手段营造的视听奇观，直接影响了观众会不会买票进电影院观影。近几年像《智取威虎山》《湄公河行动》《战狼》系列等主旋律大片票房和市场不断突破，重要原因之一就是相比传统主旋律电影更具有观赏性，越来越有好莱坞大片的感觉。这些电影借助商业电影的叙事模式，依托技术手段打造视听盛宴，给观众带来多元、丰富、有冲击力的视觉和听觉体验。
2014年12月上映的主旋律电影《智取威虎山（3D）》之所以能够突破8亿票房大关，正是由于依托最新的3D技术打造了全新的令人震撼的视听效果。其中一个片段，座山雕从远处射来的利箭仿佛要穿过荧幕，刺向端坐着的观众，极具真实感和视听冲击力。《战狼2》观众看完了最大的感受是：燃！场面大、重工业化是《战狼2》最大的卖点之一，各种爆破的大场面，很多人感叹《战狼2》和好莱坞大片也不差什么。《红海行动》更是精心打造的战争场面，从海艇战、直升机战、卡车战、枪战、炮战，狙击战、阵地战、潜入战、沙漠战、龙卷风战、到坦克战，直升飞机、坦克、各式各样的枪、军舰导弹、手榴弹、迫击炮，打得火光四起、惊心动魄。高效的现场感，让观众大呼过瘾。而汪洋大海中的劈波斩浪，大航拍、长镜头实战、子弹等特效造成的视觉奇观，极大地增强了影片的观赏性。从《智取威虎山》到《湄公河行动》到《战狼2》再到《红海行动》主旋律电影的重工业不断升级，票房也在不断升级。此外，在艺术表现上，一些主旋律影视剧致力于艺术性、审美性的追求。比如，在《建国大业》中，所有镜头的拍摄非常考究，尤其注重对光影的捕捉，使得每一帧画面都具有一种怀旧照片式的质感。《人民的名义》电视剧运用大量闪回和时空交叉剪辑，以及炫目的长镜头等，使电视剧具有鲜明的艺术电影的气息。《大江大河》电视剧则采用超宽画幅以及“变形宽银幕镜头”，有大电影的感觉，增加了画面的华丽感。这些精良的视听呈现，既让作品更具有可看性和观赏性，也为作品主题思想的传达提供了保障。可见，在商业、艺术和主旋律之间，是可以有一个完美的平衡点的。
三、打破艺术壁垒，多种元素跨界融合
近些年主旋律影视剧的成功还在于打破艺术壁垒、跨类融合，将不同类型的叙事元素整合在一起，打破了类型剧的单一、老套模式，极大地增强了可看性。比如，庄严肃穆的谍战片却增加了很多幽默搞笑的元素，剑拔弩张与轻松幽默混搭，谍战片也能在刀尖上起舞。《潜伏》中余则成在家低头修表，无意抬头看见翠平穿了一件新旗袍，在镜子前左右打量。余则成情不自禁赞叹：“真美”！“像一个人。”翠平问“谁？”余则成：“林黛玉。”翠平：“在哪认识的野女人吧。”还有，站长太太好心给翠平穿旗袍时，翠平一看旗袍开高衩便破口大骂：“耍老娘，找死啊”。余则成忙拽她起来，翠平发现露了大腿忙蹲下说：“（衣服）还没缝完呢！”站长讽刺李涯“本来是想露脸的，这下好，却把屁股露出来了”。这样的例子可以说比比皆是。去年获得好评如潮的《和平饭店》网友更是赞美拍出了“‘高级感，黑色幽默是最大亮点。当主人公屡屡陷入困境时，幽默的台词却透着‘反差萌，令人忍俊不禁。整部剧可以说亦庄亦谐，土的掉渣的“绿林好汉”王大顶却爱上了美貌与智慧兼具的中共地下党员陈佳影，说动手就动手的豪爽情人刘金花对端庄优雅的陈佳影大打出手，这种“美”与“丑”，严肃与滑稽的对立设计可以说笑点十足。这些幽默元素不仅缓解了观众的紧张情绪，也使得整个剧情节奏有张有弛。《潜伏》中还融合了其他类型剧的一些元素。比如余则成和左蓝、翠平、晚秋三个女人之间的戏，我们可以明显看出言情剧的影子，而余则成和站长、陆桥山、李涯的戏中又分明能看出这是一部职场剧。一些作品还嫁接了其他类型电视剧如家庭伦理剧的特征。比如一些涉及红色革命题材的剧不再是单一地展现革命内容，而是融入家庭伦理剧中爱情、亲情以及日常生活的元素，使得严肃紧张之中多了一些温暖温馨。2015 年热播的《伪装者》就是不仅有爱情元素，更强调表现兄弟情，师生情等亲情的元素。在紧张刺激的情节中还加入大量表现生活化的情节，看似与“斗争”主线无关，但正是这些烟火气十足的生活场景的展现，更能表现出在乱世之中的岁月静好多么难能可贵，进一步表现剧中人物为了民族大义牺牲小家，成全大家的大无畏精神。在《潜伏》《暗算》《黎明之前》《风筝》《和平饭店》等剧中还加入了侦探、传奇、伦理、密室等类型元素，丰富了谍战剧讲述，深受观众喜爱。《人民的名义》这样反腐大剧也融合了悬疑片、侦探片、喜剧片的相关类型片元素，增加了影片的娱乐性。2019年年初上映的《流浪地球》在科幻片的主体架构里融入灾难片、惊险片等类型元素及政治、道德、伦理、亲情等题材成分，使得影片架构恢弘、思想内容厚重。《红海行动》《战狼》这类军事题材片，加入了很多动作片的元素，《战狼2》拳拳到肉的打斗酣畅淋漓，令人心潮澎湃，《红海行动》中一秒夺命的激烈对狙，紧张到令人窒息。一些主旋律还加入偶像、时装等时尚元素。《伪装者》《天衣无缝》不看剧情，只看靳东、王凯、胡歌、胡海峰这些男神级的主演就足以具有票房号召力。男主角个个丰神俊朗，女主角也都是妆容精致，衣装考究，这种青春偶像剧的人物造型和视觉包装手段，确实“养眼”，增加了看点。这些影视剧将不同类型电视剧的叙事元素巧妙结合，不仅将它们各自的叙事功能充分發挥，更使得不同类型的元素相互碰撞而产生1+1>2的审美效果。事实证明，不同的样式或类型并非互相对立、截然分界，而是可以互相借鉴、融合，而“打破艺术壁垒，多种元素跨界融合正是当下中国电视剧缝合主流意识、市场逻辑和大众文化的有效策略。”[2]而且，从某种意义上说，创新就要拒绝类型化，而拒绝类型化也就意味着拒绝重复。
参考文献：
[1]陈向阳.让主流价值成就主流电影[N].人民日报，2016-10-10.
[2]李琳.中国当代谍战剧叙事策略的变迁研究[D].济南：山东师范大学，2019.
