浅析《重庆森林》
陈哲
【摘 要】《重庆森林》是一部爱情小品电影，影片不仅触及到了人类情感世界的广度和深度，也触及到了高度理想主义生活的可能性。就探讨爱情来讲，《重庆森林》为何如此的暧昧与动人呢？
【关键词】爱情;临界状态;故事结构
中图分类号：J905 文献标志码：A? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）36-0090-01
在《重庆森林》这部影片里，有现代化的都市、失恋的小人物、过期的凤梨、一系列支离破碎的画面和内心独白，共同构成了一片寻找、疏离、隔绝、孤寂、有关爱情的重庆森林。
王家卫作为作者性很强的导演，命名自己的电影并非灵机一动，常常是有意为之。王家卫早中期作品的命名方式呈现出非常强烈的借用经典文化符号之后并且给予修正的风格，这种修正了给人强烈的游戲感。《旺角卡门》是将故事发生地旺角与经典的小说歌剧《卡门》连在一起;《阿飞正传》是戏仿鲁迅的名作《阿Q正传》;《堕落天使》来自奥托·普雷明格黑色电影的中文译名;《春光乍泄》来自安东尼奥尼的影片在香港公映时候的中文译名;《花样年华》则来自周璇的歌曲《花样的年华》。我们可以看到模仿借鉴的对象，包括了电影片名、小说书名、流行歌曲名字、经典歌剧名字等，体现出王家卫对中西方经典艺术的了解。
看完电影《重庆森林》再解读片名，“重庆”指的就是重庆大厦，也就是第一段故事发生的主要空间;“森林”意指现代的钢筋城市，是隐喻的习惯性用法，但其实也有很强烈的西方色彩。熟悉村上春树的读者，应该很容易联想到他最著名的代表作《挪威森林》。王家卫本人在访谈中也多次表示过对村上的喜爱，同时在原著小说中，歌曲《挪威森林》主要表达了一种深沉的孤寂与疏离的状态，这恰恰就是重庆森林里爱情的重要母体。
看王家卫导演的爱情，我们不禁会感慨，爱情为何如此有魅力？在很长一段时间里，我并没有找到答案。后来在天南地北的爱情电影、爱情小说里，我也仅仅发现了爱情的几种模式：好莱坞的浪漫爱情电影喜欢上演有情人终成眷属，大多数商业爱情电影，表现起来无非就是欢喜冤家打打闹闹最终发现心中所属的正是眼前人，陈可辛的甜蜜蜜也是这样的套路;有皆大欢喜的结局，就有不欢而散的无奈，甚至是有情人共赴黄泉，罗密欧与朱丽叶上演生生死死，泰坦尼克号里有沉默的永恒挚爱;还有一种就是有情人，卡萨布兰卡是最好的模式，小说里面半生缘更是大家比较熟悉的例子……爱情的模式随意变化，但没有一种是王家卫的重庆森林。
重庆森林这个爱情故事最特别的地方在哪里呢？从故事结构上来看，它跳出了所有传统的爱情模式，反而是对爱情临界状态的表达。影片的两段故事里，无论是何志武与女毒贩，还是663与阿菲，都没有真正地将爱情落实。只是在何志武与663的回忆当中才真实发生。何志武与女毒贩在酒吧相遇，不断与女毒贩交谈，但是女毒犯不为所动，也并不拒绝，最终二人一起去了酒店，并且共处一室，女毒贩在酒店倒头昏睡，何志武一边吃东西一边看粤语长篇，二人身体最近的距离，不过是这个何志武帮女毒贩脱去高跟鞋时，两人接触的那个距离，也是两人最近的距离。而酒店的气氛非常暧昧，好像要发生点什么，但最终什么都没有发生。阿菲与警察663的情感更是这样，阿菲非常喜欢663，但没有直接表达出来，他更愿意在663的家中让自己处于幻想的状态。后来当懵懵懂懂的663终于明白了阿菲的心意，主动发出邀约，在加州的酒吧见面，阿菲也愿意并接受了这个邀约，走到了加州酒吧的门口，却突然做出了去真正加州的决定。一年之后两人再次相遇，阿菲这时也没有非常直接明确地表达出是否接受663的爱意，只是委婉的表达，所以两个人的爱情，其实仍处在那个进行的状态当中。
从影像表达上来看，《重庆森林》里王家卫使用一种高度影像的手法表达爱意，其中有这样的一段镜头：阿菲出神地凝视着663眼神放空地喝咖啡，前面是迅速流过的汹涌的人群。一个简单的镜头，表达出了生命体处于一种静止与运动之间的状态，这种状态其实就是临界的状态，大千世界里的静与动恒，常与无常，凝聚在一个镜头之中，孕育了爱的可能性。这个镜头是我个人最欣赏的经典爱情镜头之一。德勒兹还借用了卡夫卡的比喻，“发送者发出了信号，但接受者尚未接收到这样的一个潜在性的状态。”
中国文学中有很多非常精彩的表述临界状态的诗句，比如曹植著名的《洛神赋》里面所述：“若将飞而未翔。”鸟已经离开了地面，但是还没有真正的飞起来。唐代诗人元稹《离思五首》中的第五首“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”为人所熟知，但后面两句更加惊艳“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”，非常震撼的两句悼亡诗。作者在花丛中徜徉却无心回头赏花，一边要修道克制欲望，一边心中有你，也就是深层欲望，“我”作为主体徘徊在压制欲望与深层欲望的这个状态，不再留恋现实的风景，这种迷失就是一个临界的状态吧。甚至佛家也将“花未全开，月未全圆”看作是事物的最佳状态。所以《重庆森林》为什么那么动人？大概是青春里将懂未懂的状态最为美好。
在《重庆森林》中，导演通过影像的风格化、细节、结构和人物关系上匠心独运的处理，塑造出反复无常的现代都市生活、扑朔迷离的情感和忧郁迷离的主题。作为一部极具个人风格的电影，难免会有人抱怨其乏味可陈、言之无物，但不可否认的是，该片表达了人心的疏离和犹豫，很恰当地从感官上唤起了观影者内心的共鸣。
