| 标题 | 论傣族剪纸的创新运用——剪纸动画片 |
| 范文 | 摘 要：剪纸动画就是在动画艺术基础上的探索与发展。本文以傣族剪纸动画片为例子，探索在互联网时代下，传统剪纸艺术如何继承传统文化之精髓，采用现代化技术，实现创新与发展。 1 回顾剪纸动画片的发展历程 所谓剪纸动画片，就是在动画设计与民间剪纸艺术互相融合的艺术表现形式。剪纸动画片，是在继承民间剪纸艺术和皮影戏基础上发展的动画艺术，具有浓厚的艺术风格和民族特色。如《草原上的童话》、《快乐的买买提》、《八仙与跳蚤》等剪纸动画片，在上个世纪已经家喻户晓，共同陪伴着几代人的成长，在国家上获得优异的荣耀，在世界舞台上大放光芒。 2 剪纸动画片发展之现状和特征 剪纸动画片是对年画、剪纸、壁画、皮影戏等艺术风格的汲取所发展来的动画艺术，比较注重色彩和线条美之间的搭配，具有装饰画之特征。剪纸动画片的故事题材，多半来自于故事和民间传说。 剪纸动画片的通常制作方法，一般是使用小黏粒或者细铜线去联结剪纸动物（人物）的关节处，然后把它们放置在摄影机面前，进行逐格拍摄。其中，个别比较灵活的片段和动作，拍摄方法是传统的动画片动画制作方法。与传统动画片相比，剪纸动画片的摄影成本比较低，缺点是人物的转身、表情变化、转面缺乏灵活自如性，动作变化受到限制。剪纸动画片耗费的成本高、工艺复杂、效率低，与快节奏的工业时代是格格不入的。这导致剪纸动画在电脑技术和3D动漫双重冲击下，发展缓慢。 笔者主张，在所有动画形式中，剪纸动画片都是具有优势的。剪纸具有强烈的民族特征，有着独具特色的色彩风格、造型特点、材料语言等。剪纸动画的存在，是发扬光大民间剪纸艺术；再加上动画本身艺术语言的新特征，能让观赏者获得视觉的新享受。所以，剪纸动画之发展，能加深传统动画设计的文化底蕴，让民族文化具有国际上的竞争实力。 3 傣族剪纸的创新运用——剪纸动画片 在2016年4月，在云南德宏县，一部由德宏师范高等专科学校策划，长达8分17秒，由傣族剪纸非遗传承人樊涌及其团队历时一年设计，以傣族泼水节传说为题材的剪纸动画片在云南德宏问世！它就是——《圣域魔火——傣族泼水节的传说》。 这动画片是世界第一部傣族剪纸艺术动画片。据历史考证，傣族剪纸一共有一千五百多的发展历程了。傣族剪纸艺术的发展，来源于古代傣族原始宗教祭祀仪式所用的纸幡。在当今，剪纸艺术已广泛应用在傣族人们的节日、婚庆、赕佛、丧葬等各个领域之中。傣族剪纸艺术的发展，受着中原地区汉文化，以及泰国、缅甸、印度等东南亚国家文化之影响，并在历史发展过程中，凝聚独特的民族风格。现在，人们只要走进傣族的佛寺里面，到处可以看见五彩斑斓、风格多样的剪纸；内容大多数是傣族居民日常生活中比较常见的金塔、孔雀、花、虫、鱼、鸟、奘房、菩提树、大象等图形；造型上生动传神、别致精美，传达傣族人民对真、善、美的信念追求，以及对生命的敬仰。 在傣族动画片《圣域魔火——傣族泼水节的传说》中，直接体现了傣族的剪纸艺术文化。在动画片的开头，就是傣文和傣语之介绍。在故事情节讲述方面，是采用汉语的。讲述的有一个恶贯满盈的魔王，掠夺了傣族一个富饶美丽的寨子，并且霸占七位漂亮的姑娘，这七个姑娘不甘心被魔王凌辱，一心想着如何把魔王杀死。在一个夜晚，最小年纪姑娘婻粽布就有了一计谋，用酒灌醉魔王。在酒醉的下，魔王向婻粽布无意也透露了弱点——自己的头发勒住自己的脖子！聪明的婻粽布就趁魔王不留意的时候，拔下他红头发的一根，然后勒住脖子。之后，魔王的头掉下来的时候，却变为一团滚滚燃烧的火球。当火球滚到之处，燃起了熊熊大火，把竹楼都给烧毁了，田里的庄稼也就被烧焦了。为了挽救一切，婻粽布不顾个人安危，抱着魔王的头，自己却被火烧着了；其他六位姑娘见如此，急忙向婻粽布的身上泼水，火终于被扑灭了。没有了魔王和火，傣族的乡亲们又重新安居乐业。泼水这个风俗，就在傣族流传下来的。这一个动画片采用动画的艺术形式，使民间传说和傣族剪纸艺术密切結合。 樊涌是这一步剪纸动画片的主要设计人。在1983年，他就开始了剪纸创作艺术工作。在多年创作实践生涯中，他逐渐形成了一种独特的剪纸艺术风格。剪纸作品先后获得国家级、国际大奖，并获得傣族非文化遗产——剪纸艺术传承人的荣誉称号。德宏的风土人情，给予樊涌创作上源源不断的激情和灵感。他一直怀着回报家乡之心，用剪纸艺术来讴歌家乡的风俗文化。 《圣域魔火——傣族泼水节的传说》在创作上，讲究新技术、新思路，极大突破了以往传统的剪纸艺术观念，力图动画和傣族剪纸艺术之互相结合。当观众在欣赏这一部杰出的动画片时候，也深切领略了傣族民间剪纸艺术的魅力。在题材选择方面，是傣族古老具有神话色彩的故事传说。在动画剧情中，吸收了傣族剪纸艺术的精华元素。在视觉上，讲究平面为主，在处理线条上，讲究快面形成鲜明的对比。在艺术家的剪刀之下，通过点、线、面之结合，以及画面中节奏、对称、疏密、均衡等审美要素结构，把剪纸变为鲜活无比。在刻画人物角色形象方面，采用阳刻、阴刻等互相结合的手法，塑造鲜活的人物形象。在剪纸中，人物形象传神夸张、轮廓分明，人物动作变为顺畅和柔软，采用多层劲舞互相移动的拍摄手段处理背景。通过画面的动静与虚实互相结合，把傣族的风土人情、田园风光淋漓尽致地表现了出来。 这一部剪纸动画片的杰出，出了画面之外，配音也是恰到好处。在剧情中，音乐声调的变化，营造出舒缓、沉闷、紧张、悲伤、欢快的情境，令观众获得身历其境的享受。 4 剪纸动画艺术的民族性与世界性 在1961年，万古蟾拍摄了《人参娃娃》，并获得民主德国第四届莱比锡国际短片和记录片电影节“荣誉奖”。这足以证明剪纸动画片在世界受欢迎的程度。 我国动画正处于兴盛的发展阶段，中国的剪纸动画却没有兴盛。笔者认为，这种情况没有找到一条真正适合剪纸艺术发展的道路。推动剪纸动画繁荣兴盛并走向国际，这是新一代剪纸动画艺术家应承担责任。为此，广大剪纸艺术工作者，应该从观众的审美、新的视觉语言、设计美学、技术等多角度出发，充分挖掘剪纸动画的表现力，用现代语言去演绎传统剪纸艺术。如用现代技术，FLASH及三维软件的应用等现代技术加以表现传统的剪纸动画片，使其符合现代人们的审美趋向。相信在艺术家的努力下，集文化、艺术、技术集于一身的中国剪纸动漫，发展前景是光明的。 剪纸艺术是中华民族传统文化的体现，在二十一世纪互联网时代，采用现代化的原素发展民间剪纸艺术，这是弘扬中华民族文化之必然。 参考文献 [1]朱熙；；艺术设计中的功能主义[J]；安徽文学（下半月）；2006年11期 [2]王子眉；；浅谈剪纸艺术的表现手法和装饰审美特征[J]；安徽文学（下半月）；2006年11期 作者简介 蚌小云（1985-），女，云南省德宏州芒市人，主要研究方向为美术史论，从事助教工作。 |
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