| 标题 | 从《金钱》看布列松文学作品改编 |
| 范文 | 摘 要：罗伯特·布列松文学改编电影对当时的社会现象做出了描述与批判，从而具有了深刻的现实性。另外，本文还以布列松最后一部影片《金钱》为例，从内容和形式两个方面探讨了布列松的电影风格。布列松电影内容多为有关苦难与救赎的主题，这与他多次改编陀思妥耶夫斯基的作品有很大关系。而在电影主题上，布列松注重画面的简约与声音的暗示，使得内容和形式达到了完美的契合，从而塑造了独特而成熟的电影风格。 关键词：罗伯特·布列松；文学作品改编电影；金钱 1 布列松改编电影的现实性 电影作为一门新兴的艺术门类，在它最初的发展过程中从其他的艺术门类中得到了帮助，其中很重要的一门就是文学。布列松在他的创作里有一半多的作品来自文学改编，可想他在文学改编电影上有自己的原则把握。从布列松全部的影片来看，其电影风格的抽象性强烈地吸引着观众，可是但从布列松文学改编电影来看，他不仅具有抽象性，还对当时的社会现象做出了描述与批判，从而具有了现实性。在布列松将文学改编为电影的过程 中，艺术的表现形式发生了变化，在这个变化中产生了微妙的“反应”，而这些“反应”中的现实性最为吸引我的注意。 《金钱》改编了列夫·托尔斯泰的《伪息券》，但布列松只在这篇中篇小说中选择了故事的开头和其中邪恶传播的观点。布列松之所以会选择这篇叙说金钱的小说，与當时的社会现实有着不可分割的联系。我们可以回顾一下当时的法国，法国作为天主教盛行的国家，向来金钱观念淡薄，甚至认为金钱是一个肮脏的东西。但到了二十世纪八十年代，这种价值观发生了变化。为了改变法国国民经济长期萎靡的情况，法国的左派政府上台，大力推行“现实主义”政策，鼓励人们发财致富。可是随着政策的推行，现实情况由一个极端走向了另一个极端，人们开始对金钱盲目崇拜，官员贪污舞弊，国民自私自利，金钱快速的侵蚀了人们的灵魂。布列松有感这一社会现象，忧心忡忡，将当时国民只想自己和家人的冷漠改编进了电影，表达了自己对这种社会现实现象的批判。至于为什么社会上会出现这种种的陋习，布列松基于他的生活经验和哲学思考，将答案放在了宗教的缺失上。 2 内容——苦难的救赎情结 布列松7部文学改编电影的取材中有三部是陀思妥耶夫斯基的，有两部是贝尔纳诺思的，有一部是列夫·托尔斯泰的。显然布列松对这些文学作品的改编是有自己的选择的。在这三个作家中，布列松对陀思妥耶夫斯基应是尤为喜爱，不仅改编了他的三部作品，最后一部影片《金钱》虽是列夫托尔斯泰的，但叙事风格上却像极了陀思妥耶夫斯基。 苦难是俄罗斯文学的一个重要主题，陀思妥耶夫斯基也是如此。受他的影响，布列松的影片在内容上对苦难也进行了深刻的描写。 《金钱》中伊翁因为收了两位“富二代”的假钞而锒铛入狱，出狱后走投无路，彻底的走上犯罪道路。仅仅因为一张假钞，伊翁便祸从天降，彻底改变了他的人生轨迹，走上了充满苦难的人生道路。 有苦难便要有救赎，救赎同样也是布列松文学改编电影内容的一大主题。布列松信相信人在弥留之际只要能够反思自己的罪恶便可以得到上帝的原谅。 但是在后期，布列松电影中的这种救赎开始变得越来越无力。尤其是《金钱》中，无辜的伊翁飞来横祸，锒铛入狱，出狱后走投无路，性情大变恩将仇报，走向毁灭，成了一出彻底的悲剧。 3 形式——简约画面和声音暗示 可能是因为布列松曾经有过画家的经历，他对电影画面的要求极为严格。法国导演特吕弗评价他说“与其说布列松的影片酷似一帧帧精美绝伦的照片，毋宁说更像出自名家之手的油画。”对特写镜头的大量运用常常是布列松简约风格给人最直接的感受之一，这些精准的、有符号意味的特写镜头很大程度上影响到了他简约风格的形成。在《扒手》中布列松安排了一场两分多钟的连续特写镜头来详细的展现小偷米歇尔和团伙作案的过程，将镜头专注于手，整个过程流畅如水，堪称“指尖的芭蕾”。在《金钱》中表现伊翁施展暴力是只让人看见一只手抓住了毛衣，一只手举起了斧子，一张桌子倒了，几滴溅在了墙壁上的鲜血，洗手池里的水变成了红色等等。 在布列松的电影观念中，电影的表意不是依靠于画面完成而是依靠于画面之间或者画面与声音之间的相互关系。一个画面只有跟另一个画面连在一起才能产生含义，过于完整的画面因为独立于整个电影系统之外而应受到摒弃。特写镜头因为其零碎性可以很自如的安排在电影系统之中，可以更好地表达布列松的观念也可以引发观众对于特写镜头之外的想象。 曾有人指责布列松过于频繁的使用特写镜头，而且还常把特写镜头对准在行动的人腿等部位上。对这些指责，布列松并不在意，在他看来，让观众想把人物的一切都看清楚正是戏剧遗留给电影的后遗症。而且特写也并不一定要集中在人脸上，而是应集中于最有表现力的部位。当人行走时，当然是人腿最有表现力。 布列松电影画面中人物的面目表情也是单调的，实际上，自从拍了《乡村牧师日记》以来，布列松就开始在电影中选用非职业演员，这些非职业演员（布列松称之为“模特”）完全在他的操纵之下，没有任何自由发挥的余地，只能几十次上百次的重复布列松吩咐给他们的动作，直至将这些动作抹去了表演的痕迹，达到了本能的地步。 画面中的人物不仅是面目毫无表情，而且说话的声音也是单调平淡的。人物讲话一直都是没有激情，没有抑扬顿挫，好像人物会一直这样说下去。在他们开口的那一刻，观众仿佛听到了人物永恒的心声。 不仅是人声，影片中环境的声响也极为引人瞩目。布列松在影片中从不使用景深镜头，因为他认识电影的空间应该由声音来塑造。《金钱》中菜刀掷地的声音，伊翁不停地用铁碗敲击石墙的声响，增强了电影的空间感。在《穆谢特》里，当少女穆谢特遭人强暴之后，躺在床上，泪水流了下来，外面恰好传来了卡车路过的声音，一辆接着一辆，声音使我们体会到了穆谢特的内心，增加了影片的叙事强度。 4 结论 1895年12月28日，电影在法国巴黎的一个地下咖啡馆里诞生了。作为电影的发源地，法国的电影创作一直备受关注。罗伯特·布列松作为法国以至世界电影史上不可忽略的电影大师特立独行了整个二十世纪。布列松将他对电影抽象性的探索、对社会现实的关注对 宗教缺失的担忧都一一展现在了他的电影创作中。布列松不注重商业票房，强调电影的风格和纯粹，他的文学改编电影饱含着人道主义精神去关注那些在苦难中挣扎的人群。相对于商业大片的紧张刺激，布列松注重的是对社会生活的细节描述。他执着的探索，心无旁骛的坚持，对电影充满了敬意，而这也成了人们对他喜爱的原因。 参考文献 [1]乔治·萨杜尔.世界电影史. [M].北京：中国电影出版社，2002：138页 [2]刘建军.基督教文化与西方文学传统.[M].北京：北京大学出版社，2007：74页 [3]乔治·萨杜尔.世界电影史. [M].北京：中国电影出版社，2002：86页 [4]焦雄屏.法国电影新浪潮.[M].南京：江苏教育出版社，2005：54页 [5]卓培荣.破解报道难题[M].北京：新华出版社，2007：64页 [6]陈力丹.舆论学-舆论导向研究[M].北京：中国广播电视出版社，2006：173页 作者简介 李佳欣（1997-），女，河北沧州，河北大学艺术学院戏剧影视文学. |
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