| 标题 | 舞蹈表演中艺术表现力的提升探讨 |
| 范文 | 黄冬荣 摘 要：在人民物质生活不断提升的前提下，人们对精神文明有了更高的追求。舞蹈表演逐渐成为了人民最喜爱的艺术形式之一，舞蹈行业得到了长足发展。提升舞蹈表演的艺术表现力对于促进舞蹈艺术繁荣发展具有十分重要的意义，通过不断提升舞蹈表演的艺术表现力，能够进一步带动观众的情绪，达到更好的表演效果。 关键词：舞蹈表演；艺术表现力；提升 舞蹈表演是众多艺术表演形式之一，在新的时代背景下，越来越多新颖的表演形式层出不穷。为了保持舞蹈表演恒久的生命力，舞蹈表演应当不断提升艺术表现力，在更大的范围内散发艺术的魅力，提升艺术渲染力，持续提升舞蹈表演的艺术追求。 1 舞蹈表演艺术表现力的内涵 舞蹈表演艺术表现力主要是指，舞蹈演员通过特定的表演，将舞蹈表达的感情诠释出来，将舞蹈蕴含的感情色彩通过舞蹈动作彰显出来。每个舞蹈演员的艺术表现力是不同的，一方面是由于每个舞蹈演员对舞蹈技艺掌握的程度是不一样的，另一方面每个舞蹈演员的艺术素养也是不同的，对特定的舞蹈内涵的理解也是存在一定差异的，从而在舞台上的表现力是不一样的[1]。同一支舞蹈不同的舞蹈演员表现出来不同的艺术效果，舞蹈并不是简单的肢体动作的集锦，舞蹈是具有一定的生命力和感情的，如果舞蹈演员不能将舞蹈蕴含的意境与情感表达出来，舞蹈的艺术价值将大打折扣。 舞蹈的艺术表现力主要可以分为想象力、思维能力和创新能力三个部分。借助丰富的想象力，舞蹈的创作者可以有更多的创作灵感，舞蹈表演者拥有丰富的想象力，可以将舞蹈的内容表现的更加丰满。思维能力帮助舞蹈演员串联各个舞蹈动作，让看似独立的舞蹈动作具有和谐统一的艺术表现力。创新能力能够帮助舞蹈创作者与舞蹈演员开阔创作空间与表演空间。借助以上三种能力，舞蹈创作者可以创作出更具艺术表现力的作品，舞蹈演员也能将舞蹈作品的情感诠释地更加到位。对于同一首歌曲，不同的舞蹈演员会对歌曲内容产生不同的理解，同时也会针对歌曲进行不同的舞蹈创作。正是由于舞蹈创作者以及演员具有想象力、思维能力以及创新力，才会产生丰富多彩的舞蹈种类，打造出绚丽多彩的舞蹈世界。 2 影响舞蹈表演艺术表现力的因素分析 舞蹈表演的艺术表现力主要是由舞蹈演员在舞台上的表现决定的。一场具有艺术表现力的舞蹈表演不仅可以让观众得到视觉上的美感享受，还能带给观众无限的遐想与沉思。具体来说，影响舞蹈表演的艺术表现力的因素主要可以分为教育因素、自身天赋以及外部因素三个方面。 2.1 教育因素對舞蹈表演中艺术表现力的影响 教育因素是影响舞蹈表演效果的关键因素，除了一些天赋极高的舞蹈演员以外，大多数的舞蹈演员都要经过系统的培训[2]。舞蹈是一项实践性非常强的艺术门类，要求舞蹈演员不断强化基本功训练，扎实掌握各项表演技能。舞蹈教师在教学中为舞蹈演员进行舞蹈教学形态和舞蹈情感表达指导是至关重要的。在日常的训练中，舞蹈演员要仔细研究每一支舞蹈蕴含的内在感情，从更深的层次上理解舞蹈的内涵，将情感的表达融入到舞蹈动作之中，不断强化自身的艺术表现力。 2.2 自身天赋对舞蹈表演中艺术表现力的影响 后天的教育因素对舞蹈表演的艺术表现力具有重要的影响，但是舞蹈演员们的自身天赋对舞蹈表现效果的影响也是十分重巨大的。舞蹈是一项需要天赋的艺术门类，有些人可能没有舞蹈天赋，体型体态不符合跳舞的要求、舞蹈动作不协调，自身对舞蹈也不喜欢，缺乏学习的兴趣，这样的人很难学好舞蹈。首先，舞蹈表演者应当从内而外地热爱舞蹈，能够在舞蹈表演中发挥自身的想象力与创造性，全身心地投入到舞蹈的表演中[3]。其次，舞蹈表演者应当能够对舞蹈内容进行深度解读，准确掌握舞蹈动作的力度与节奏，将舞蹈蕴含的情感通过舞蹈动作向观众展现出来。 2.3 外部因素对舞蹈表演中艺术表现力的影响 在舞蹈表演中，舞蹈的艺术表现力主要是通过舞蹈演员进行展现的，但是特定的外部因素也会对舞蹈的艺术效果产生重要的影响。意外事件、观众的热情程度等外部因素会影响舞蹈演员的表演状态[4]。同时在高科技电子屏幕的配合下，舞蹈布景也会影响当时的表演氛围，从而影响到舞蹈的艺术表现力，舞蹈表演现场的气氛也会对舞蹈表演者产生一定的影响。人们对舞蹈艺术的喜爱程度也会影响舞蹈创作者以及表演者的热情与信心。 3 提升舞蹈表演艺术表现力的策略 3.1 强化对舞蹈表演者的教育培训 舞蹈表演者应当重视自身在校的学习过程，加强对自身形态的培养，注重肢体柔性程度训练以及肌肉训练，对压腿、下腰、一字马等进行坚持训练，注重训练的持续性，保持训练程度适中，避免由于过度训练导致肌肉拉伤。在学习过程中，要做注重从老师的讲解中汲取养分，增强对舞蹈音乐的敏感性，加强学习舞蹈理论知识，将理论结合实际，将自身感受到的真实情感通过舞蹈表达出来。应当多与老师进行沟通，抓住每一次展现自我的表演机会，让老师和同学们为自己的表演提出具体的建议，不断提升自身的舞蹈素养[5]。在校期间，应当尽量涉猎更多的舞蹈种类，增强对舞蹈技艺的掌握程度与熟练程度。 3.2 提升舞蹈表演者的自身素质 舞蹈表演者进入舞蹈行业之后，应当不断提升自身的素质，在进行专业表演的同时，不要荒废了对舞蹈理论知识的学习。与此同时，应当与时俱进创新舞蹈的表演形式，丰富舞蹈创作的内容。此外，舞蹈演员应当不断增强自身的文化素质，舞蹈的艺术表现力不仅来源于舞蹈自身，更需要舞蹈表演者本身具有深厚的文化素养，从而增加表演的艺术表现力。从事专业表演之后，舞蹈表演者要抽出时间继续进行基本功训练，提高对自身的形体要求，提升舞蹈动作的张力。舞蹈的艺术表现力既在舞蹈本身，又在舞蹈之外[6]。舞蹈表演者应当加强对舞蹈历史的研究，尽量多涉猎一些名著典籍，增强自身的文化内涵，从而为舞蹈的情感表达奠定坚实的基础。 3.3 创造良好的外部环境 提升舞蹈表演的艺术表现力需要多方面的支持。一方面国家政策应当鼓励舞蹈行业的发展，积极推动舞蹈艺术的蓬勃发展。社会民众应当对舞蹈表演持有更加包容的态度，为舞蹈创作者以及舞蹈演员提供更加广阔的发展空间。高校应当做好舞蹈教学工作，培养更多的优秀舞蹈表演者。舞蹈表演者自身应当不断提升艺术修养，增强自身舞蹈表演的艺术表现力。此外，舞蹈的布景、舞蹈表演者的着装、表演现场的气氛等因素都会影响到舞蹈表演的艺术表现力，因此，也应当不断进行提升，为舞蹈表演提供更加有力的支持。 4 结语 舞蹈表演是一种互动的艺术形式，这种互动表现在舞蹈强大的感染力中。提升舞蹈表演的艺术表现力，不仅要提升舞蹈表演者的艺术修养，同时也需要营造有利于舞蹈表演者进行表演的外部环境。舞蹈表演的艺术表现力主要通过舞蹈表演者进行传达，将提升舞蹈教学水平、强化舞者自身素质等多方面进行有机结合，才能不断提升舞蹈表演的艺术表现力。 参考文献 [1]李燕，张方然.舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究[J].中国民族博览，2017（12）：125-126. [2]刘欣含.浅谈高校舞蹈教学中对学生舞蹈表现力的培养[J].北方音乐，2017（17）：230. [3]黄婷婷.舞蹈表演能力在舞蹈表演中的作用分析[J].北方音乐，2017（7）：234. [4]于越.浅谈音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用[J].北方音乐，2017（10）：245-246. [5]辛欣.舞蹈表演中艺术表现力的提升[J].牡丹，2017（36）：64-65. [6]清格乐.舞蹈表演情感表现力的提升研究[J].赤子，2018（9）：93. |
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