| 标题 | 浅析文艺复兴三杰拉斐尔的绘画艺术 |
| 范文 | 摘 要：拉斐尔·圣齐奥·是文艺复兴时期意大利著名的画家和建筑师。与米开朗基罗和达芬奇并称文艺复兴三杰。他的作品博采众长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义的典范。其作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。 关键词：拉斐尔;文艺复兴;艺术 1 时代背景与人物简历 15世纪到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，造就了一批时代的巨人，在这批艺术巨人中，尤其以被称为“文艺复兴三杰”的达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔最为杰出。他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了历史高峰。而拉斐尔圣齐奥就是文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔的作品因其清晰的形式、轻松的构图和人类宏伟的新柏拉图主义理想的视觉成就而受到赞赏。与米开朗基罗和达芬奇一起形成了那个时代的传统三位一体的大师。 2 作品赏析 2.1 拿书的圣母与圣父子约1512 年 木板油画 35.7 厘米 × 24.2 厘米 这件小而精致的画作源自乌比诺公爵的指定继承人维多利亚·德拉罗维雷的收藏。在过去所有的清单中，它都被列为拉斐尔的作品。甚至在拿破仑时期，这件作品还是诸多被挑选从佛罗伦萨运往巴黎的画作之一。但在再次回到佛罗伦萨后，这幅作品被认为出自拉斐尔画室。有学者指出其作者可能是拉斐尔的弟子卢卡·佩尼和朱利奥·罗曼诺。其后，又屡有学者认为作者是拉斐尔本人。其理由是在佩尼存世的作品中，人物的轮廓清晰，并且由于他的用色沉闷，没有真正的光泽，所以画面看起来光滑而不自然。另外，佩尼虽然能将细节描绘得一丝不苟，但他并没有成功使得画中的人物之间以及人 物与周围的空间之间产生关联。佛罗伦萨皮蒂宫中的这幅描绘圣家庭的画作却呈现出了完全不同的风格。 画中所有人物的线条都很柔和，并与周围的环境融为一体。拉斐尔的另一位弟子朱利奥·罗曼诺通常运用 浓重的色彩让画中的形象发光，并利用光使其呈现出 金属般的光泽，从而赋予他们一种浮雕般的质感。他并不擅长在空间里不动声色地嵌入人物，使后者充满感情。他笔下的人物常独立于环境之外，散发出一种带有侵略性的活力。这种特征在皮蒂宫温柔而幸福的圣家庭中找不到任何痕迹。 2.2 《西斯廷圣母》 1513-1514年 布面油画 265×196cm 德国德累斯顿博物馆 拉斐尔的艺术以优雅、和谐、高度的完美为标志。他在佛罗伦萨时期主要作品是一系列圣母像，他笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，以母性的温情和青春健美完美地体现了人文主义的理想，被誉为世俗理想战胜宗教理想的最突出的艺术表现，画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教宗西斯笃一世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣芭芭拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。为拉斐尔“圣母像”中的代表作。 2.3 《雅典学院》1510～1511年 壁画 纵2.794m，横6.172m 意大利梵蒂冈博物馆 这幅作品描绘了古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事。整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，描画了共11群组的57个学者名人。画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。柏拉图和亚里斯多德两旁站着的人，个个怀着崇敬，正在聆听两位大师的辩论，在柏拉图左边，他的大恩师苏格拉底在用他习惯的方式，掰着手指和一群人讨论着什么问题，站在他对面那位戴盔披甲的年轻军人似乎并不是很专注地在听他讲话。有人说，他是亚里斯多德的学生，马其顿国王亚历山大大帝。在阶梯下平台左侧的人群里，中心人物是古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯，他正坐在那里专注地演算着有关宇宙和谐的关键在于与音乐协调的数学比率。一个小孩为他支着一个琴板，上面的结构图表可能对毕达哥拉斯的数学演算有着重要的参照意义。一个老人在侧面偷偷地抄着他的公式，站在毕达哥拉斯背后包白头巾的是阿拉伯的伊斯兰学者伊本路西德阿维洛依，依着柱基戴着桂冠正在抄写着什么的是古希腊晚期的哲学家伊壁鸠鲁。站在毕达哥拉斯前面手指一本大书的是修辞学家圣诺克利特斯，不知道他想给毕达哥拉斯一个什么重要的提示。他身后穿白斗篷的，是未来的乌尔宾诺大公弗朗西斯科德拉罗斐尔。在阶梯下平台右侧的群组中，秃顶的数学家欧几里得是中心人物，他俯身用圆规在石板上画着几何图;4个青年学生正在认真地围观他身后头戴桂冠持地球仪者是埃及主张地心说的大天文学家托勒密;而正面持天文仪者则是波斯预言家、拜火教主索罗亚斯德。最靠右边的一说是拉斐尔的老师佩罗吉诺，一说是拉斐尔的朋友画家索多玛;而紧挨着他的则是拉斐尔本人。在柏拉图前方很显赫的位置上，斜坐着的沉思者是古希腊大哲学家赫拉克利特;在亚里斯多德脚前位置也相当醒目的台阶上斜卧着一位衣冠不整半裸其身，颇似乞丐的人物他就是古希腊犬儒派哲学家第欧根尼。他的外号画面上一位从第欧根尼身边走过去的人，摊开双手对他的行为表示无奈总的说来，这些人物，或行走、或交谈、或争论、或计算、或深思，完全沉浸在浓厚的学术氛围和自由辩论的气氛中。 2.4 《美丽的女园丁》 1507年 油畫 1220x800mm 法国巴黎的罗浮宫博物馆。 花园里，圣母坐着，看护着两个孩子，这是耶稣与圣约翰。耶稣站在母亲身旁，脚踏在她的脚上，手放在她的手里，向她望着微笑。圣约翰，一膝跪着，温柔地望着他。这是一幕亲切幽密的情景。在那个时代里，由于前人的努力，人们已经习惯于在耶稣的行述中，看到他仁慈的、人的气息。而拉斐尔用一种风格和形式的美，把这首充溢着妩媚与华贵的基督教诗，在简朴的牧歌式的气氛中表现出来。 该画给人最持久的印象，是一种天国仙界中的平和与安静。所有的细微之处都有这印象存在，氛围中，风景中，平静的脸容与姿态中，线条中都有。在这翁布里亚的幽静的田野，狂风暴雨是没有的，正如这些人物的灵魂中从没有掀起过狂乱的热情一样。小耶稣向圣母笑，圣母向小耶稣笑，但毫无强烈的表现，没有凡俗的感觉，这微笑不过是略略标明而已。孩子的脚放在母亲的脚上，表示亲切与信心;但这慈爱仅仅是在一个幽微的动作中可以辨识。这幅画中拉斐尔通过美丽的女园丁形象表现了圣母玛利亚的世俗之爱的精神，给人一种感受煦暖阳光普照的亲情，生动传神地表达了作者对生活的渴望。 3 小结 虽然拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众长，形成了自己独特的风格，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义的典范。其作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔在美术史上尤其是对意大利文艺复兴艺术贡献很大，对后世影响深远。 作者简介 徐苗苗（1984-），女，汉族，天津市人，馆员，大本，天津美术馆，研究方向：学术典藏。 |
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