| 标题 | 论文化创意产业的价值功能 |
| 范文 | 宫寒冬+张梦洋 摘要：文化创意产业的发展已成为全球经济发展中的一个至为重要的推动力，各个国家越来越重视文化创意产业的发展。文化创意产业在促进社会经济的协调发展方面起着重要作用，这种作用离不开文化创意产业本身对价值的创造、实践和实现的功能体系。因此，深入分析文化创意产业的价值功能，对加速我国的科技进步、促进经济发展方式的多样化、推动社会文化制度创新等，都具有非常重大的现实意义。 关键词：文化创意产业 价值 功能 文学主题公园 中图分类号：G124 文献标识码：A 文化创意产业强调用创新型的思维方式和创意化实践过程去融合原有的固化的文化产业，从而实现新的价值创造，这是它与传统文化产业最大的不同之处。文化创意产业在促进经济发展方面具有一定的优势，“一个国家的经济增长，可以定义为给居民提供种类日益繁多的经济产品的能力上升，这种不断增长的能力是建立在先进技术以及所需要的制度和思想意识相应的调整的基础上的。”[1]从这里可以看出，文化创意产业在促进经济增长的同时，也会促进科技文化的发展和制度的创新。 1 文化创意产业加速了科技进步 文化创意产业的本身就包含了艺术与技术两个层面上的内容。艺术与科技的结合，孕育且催生了文化创新的新形态。 早在公元14世纪掀起的文艺复兴运动，就曾经形成了艺术与科技融合的局面，当时的艺术家为了准确地表现自然场景，创新性地通过空间透视的绘画技法，在平面上展现立体空间，以期能传达出真实的体积感和重量感。事实上，无论在任何时代，文化形式的改变对于文化接受者而言，不仅可以刺激其对文化产品消费的需求，还可以感受文化产品的体验过程；而对于文化产品的生产者而言，文化形式的改变，不仅可以丰富文化产品的生产要素，还可以激活文化产品的原始创新。可以说，在人类文化发展历史上，科技对文化艺术的发展产生的影响力至为关键，它甚至推动了文化史的发展——科技使文化艺术由传统创造的发展模式，逐渐转变为与科技融合，实现不断创新、与时俱进的发展模式，艺术与科技的碰撞为文化创意化发展带来了新的机遇和挑战。 科技的进步对传统文化艺术形式的演绎产生了重大的影响，比如说电影的出现，它把观众的注意力由戏剧舞台转移到银幕前，这并不是新兴传媒改变了传统艺术演绎的平台，而是科学技术与艺术的融合，创造了演艺行业新业态。传统的戏剧表演形式主要是指剧场表演或是舞台表演，新的表演形式还包括影视表演、网络表演和实景表演等等，随着科技的不断进步，通过使用数控灯具、机械舞台等各种推陈出新的科技设备，人们不断创新表演艺术理念，不断尝试和突破，摸索和创造出更新与更好的表演艺术形式。 文化创意与科学技术两者之间存在着辩证统一的关系。科技进步不仅仅是推动社会进步的促进力量，也是支撑文化创新的重要力量。确立文化创意的概念，意味着文化生产方式的改变，科学技术成为文化创意产业的支撑力。科技创新升级传统文化业态，产生新的文化业态；科技的发展需要内部力量和外部力量的共同发力才可以向前推动，科技发展的内部力量来源于对科学探索的求知欲望，而外部力量也离不开文化创新对艺术的加工与创造的需求。但是，当科学技术不能满足创新元素的深度发掘，现有的文化产品在提升内在品质的同时，也会带来生产方式的转变，比如李安导演在其创作的电影作品《比利林恩的中场战事》时，因不满足于好莱坞现有的创作模式，所以对技术不断追求革新，才最终实现了令我们如同身历其境的3D/4K/120帧的观影效果。虽然人们对新事物的产生持有不同的态度，可这无疑为电影史翻开了新的篇章，并为观众带来了“沉浸式数字技术”的观影体验。近年来，新媒体和数字相关的行业，在文化创意产业中占的比重呈逐渐增长的趋势，这也恰恰说明，当科学技术逐渐成为我们日常生活以及生产中不可或缺的一部分时，文化创新的实现意义会直接推动科学技术的实践表现方式——对艺术的美的追求以及对创新元素的体验需求促使科技进行一次又一次的突破。 当代意义上的文化创意产业离不开对科学技术的深刻理解，同样，对文化创新的不断追求也会驱动着科技的进步，新的科技手段可以提高消费者对文化创意产品所传播、表达的理念与内涵的接受程度，从而扩大文化消费，促进文化需求。只有正视文化需求，我们才能更好地进行文化生产活动，具有前瞻性和深层次的文化创意为科学技术的进步提供了一个前进的方向，对文化创意产业的支撑和提升，需要加速科技成果在文化生產活动中的应用和普及，只有这样，我们的文化生产活动才能满足当代社会对文化创意的需求。 2 文化创意产业促进了经济发展方式的多样化 在过去，文化创意产业生产出的文化产品并不被看作是消费品，所以人们会忽略它们对经济增长所做出的贡献。近年来，人们逐渐意识到文化创意可以当作资本进行运作，从而把它看作是能够生产出高附加价值的生产要素。文化创意产品生产者通过文化创意体验设计，让消费者深切体验到文化创意消费过程，这种体验和消费过程，创新和转变了传统文化经济的发展方式、实现了文化产业创新的新路径，实现了创新型科技成果的扩散。由于文化创意产品大多来自艺术创作与科技创新，现如今的文化创意市场更强调从生活情境出发、运用创造思维和实现感官认同，来吸引消费者的注意，从而引导其消费行为。在创新经济的体验经济模式中，文化生产者不仅生产初级产品，他们更是为文化接受者提供了一个文化体验平台。 以文学主题乐园为例，我们可以分析以文学主题乐园为表现形式的文化创意产业，是如何利用科技创新促进了经济发展方式的多样化。体验性是文学的属性之一，而文学主题乐园以由文学作品中呈现的故事背景为蓝本，以在现实生活中的文学性主题乐园为实物，在创意产品开发时再现了文学作品中的体验，使人们可以通过发挥想象力和艺术探索精神，深入理解视觉、语言、心理过程，最终将文化创意产品展现为高效益的体验价值。它为游客提供不同身体感官体验的文学主题公园创造了审美性、艺术性极高的创意体验经济。从艺术性的角度看，文学主题乐园作为一个实景舞台使观众置身于文学作品的世界中，为其提供了一个创新体验载体；从经济性的角度出发，文学主题乐园为文创创意产业链条的完整性增加了新的内容。 目前国内外的文学主题乐园越来越引起学术界和商界的关注，英国作为最早发展文化创意产业的国家，电影文化的创意表达与产业形态的商业推广让世界上越来越多的国家了解英国，其中最著名的莫过于《哈利·波特》系列。《哈利·波特》出版的图书，改编成电影，后又建立了主题乐园，可以说是完成了一次成熟且完整的以文学作品为基础，而形成的电影产业链条发展模式。首个哈利·波特主题公园的成立地点位于美國奥兰多环球影城度假村。环球影城是目前世界上最大的电影制片厂，同时也是以电影题材为主的再现电影主题的游乐园，园内以电影为主题的景点，使游客置身于特效专家制作的电影特技和视觉特技之中。哈利·波特主题公园为游客重现了电影中最具代表性的地点，使游客们的衣食住行都可以在文学主题乐园中进行。比如说，可以像影片中一样，在霍格莫德村的商店里购买黄油啤酒、在对角巷购买魔杖、在破釜酒吧里吃饭、晚上可以选择住在霍格沃茨的学院休息室中。虽然园内商品的售价很高，但是游客们仍对其趋之若鹜，哈利波特元素令环球影城的收益大增，环球影城在四年的时间内为其旗下的三家主题乐园增加了哈利·波特元素。《哈利·波特》的衍生小说被改编为电影《神奇动物在哪里》并于2016年上映，新作品因势利导地不断增加，促使了文学生态的建立，这些作品支撑着哈利·波特主题乐园不断地创新向前，造出了更大的经济价值。 我国也曾经试图开发和引入关于以名著为主题的文学主题公园，但大多数由于只把精力用在了建设上，缺少对文学内容的深度挖掘和对文学主题公园系统的实证研究，导致在建设之初，就对文学主题公园概念产生了偏差性的认识，逐渐偏离了主题公园设定的初衷。尤其国外的主题公园进入了中国市场，这对我国主题公园的发展也产生了巨大的挑战，在体验经济的今天，文化创意要向产业化的方向发展，就必须要找到消费市场的受众目标，只有在消费者对文化创意产品产生兴趣的前提下，文化创意产品的生产活动才可以有针对性地进行，当然，这并不代表着，我们文化创意产业的发展方向要完全以消费者的角度进行，因为这样会导致文化创意产品逐渐变成大众娱乐的消费产品，文化创意产业也就丧失了艺术价值与文化内涵。我们应该更加注重主题公园的核心和主体，更加强调游客的参与性和体验性，寻求文学蓝本中与游客的情感共鸣点，这样才能对游客产生持久的影响力，增加知识流通效果的整体呈现，通过各种文化创意体验和消费，实现文化产业创新的新路径，实现创新型科技成果的扩散，最终实现创新和转变传统文化经济的发展方式的功用。 3 文化创意产业推动了社会文化制度创新 文化创意产业在提升经济效益、创新和转变传统文化经济的发展方式的同时，对于激发和提高文化消费者的创造性也做出了贡献，同时对改善国家形象有很大的促进作用，它甚至促进了新的社会文化机制的形成。文化创意产业除了经济性、传播性、社会性之外，其政治意识形态的属性使文化制度成为社会制度有机组成的一部分。 “作为一定性质社会制度重要有机组成的文化制度，向社会文化领域所提供的价值规范，是规定种类社会群体、社会阶层及个人之间的文化领域中各种关系、行为、价值准则的最高层次的规范体系。”[2]曾经精英文化与大众文化各自属于不同等级的文化，某些文化具有排他性，使社会阶层之间产生矛盾，而随着文化创意的产业化的推广与普及，加速了文化空间的开放，这对推进文化发展的进程起到了促进作用。譬如席卷亚洲的“韩流”文化，借着对韩国艺人和创意产品包装的人气效应，带动了韩国旅游产业的开发，在韩国的电视连续剧和电影中出现的场景，成了旅游热点，吸引了众多东南亚、中国和日本的游客，创造了巨大的经济效益，与此同时，传播文化的同质性在同一时间被大面积的广泛接受，极大地推动了文化的民主化发展。 世界各国也都为了更好地发展文化创意产业而纷纷通过制定政策等方式为其确立地位。如20世纪70年代初，会议通过决议，将多元文化政策作为政府的基本国策；[3]德国政府对电影的发展，出台种种支持政策措施；2002年，英国设立了产业特别工作组，来管理创意产业发展的各个方面；2003年日本内阁官方知识财产战略本部，负责对日本文化产业的国家发展战略进行规划，制定知识财富的保护和开发等相关法律，提出促进文化产业发展的方针政策。[4] 我国的文化创意产业已经被中央定位为国民经济支柱性产业，我国在促进文化创意产业的发展的同时，也通过多种方式来巩固社会文化制度。在进行分类推进改革的进程中，我国文化单位目前以四种体制形式存在：一种是一直保留事业体制的文化单位，一种是由国有文化事业单位转制而来的国有文化企业，即转制型文化单位，一种是民办非企业的文化单位，一种民营体制的文化单位。[5]为了最大限度发挥出文化创意产业的价值功用，社会文化制度应该根据文化创意产业发展目标，来调整定制不同的机制安排，这样，才能使四种体制形式的文化单位，都以不同形式和机制，适应文化创意市场的经济体制。我国文化创意产业发展的制度建设层面，在体制上和机制上都还存在一些问题。比如各个政府职能机构之间存在工作层面交叉、分工不明确、缺乏便捷和高效的协调机制等问题，面对这样的问题，我们可以参考英国政府提出并实施的适当分权原则。适当分权原则是指在进行文化创意产业制度管理的实践过程中，不对艺术团体和文化机构进行直接的行政干预，而是通过制定文化政策、监督市场环境的方式，来调控文化产业的发展方向，以顶层设计者的身份来推动文化产业的繁荣发展。 4 为我国文化创意产业发展提出的几点建议 在看到文化创意产业保持快速发展总体态势的同时，我们一定要重视文化创意产业发展的规律性认识问题。我国的文化创意产业的发展基础比较薄弱，制约文化创意产业发展的问题也没有得到根本解决，综合上文的表述，主要表现在以下几个方面： 一是对文化创意产业发展的规律性认识问题。无论是上到政府，下到文化创意产业的经营者，虽然都十分重视文化创意产业的发展，但是对文化创意的规律性认识还在探索中和实践中，重视速度和数量的目标多过重视文化创意的积累和培育过程，只有文化创意产品才能让审美主体在潜移默化中，接受文化创意产业所传播出来的价值观导向。 二是在文化创意产业发展的制度建设问题。文化创意产业类别众多，涉及到多个行政部门，由于部门之间缺少便捷有效的沟通协调机制，加上有的行政部门在一些文化创意产业的认识、发展方面难以形成统一的思路，最终导致产业发展与资源配置还存在條块分割的现象。 三是文化创意产业政策缺失和法规滞后的问题。十七届六中全会以来，党和国家在文化产业发展的目标和路线方针已经很明确，但与之相适应的可操作性的配套政策却不多，而且与相关部门沟通协调、具体落实的过程中，仍然存在困难。市场经济是法制经济，文化创意产业只有真正纳入法制轨道，才能保证健康快速地发展。 通过对以上问题的总结，笔者也深深感受到了文化创意产业发展面临问题的复杂性，这种复杂性源自文化与产业的相融，不仅重新定义了文化体系的创新系统，也重新定义了产业生产力创新基础；另外一方面，文化创意产业的发展方向与文化特征密切相关，从物质领域与非物质文化领域之间的融合性使文化载体与技术载体上的短缺现象成了新的障碍，要解决这一问题，需要对全球语境下的文化创新概念、产业创新动向有一个清醒的把握，在系统的体系研究中有一个清晰的思考与对策。 为了最大限度实现文化创意产业的价值功能，我们应该处理好制度与机制的关系，文化创意产业发展制度建设至关重要，我们应该把成熟有效的做法和经验制度化；同时，为了加强文化创意产业的建设，我们又应该特别强调长效机制的重要性，要把实现科技成果、实践成果和制度成果的过程，转化为长效机制，建立起制度和机制的有机关系。机制是制度的具体运行形式，更是制度的催化剂。如果说，文化制度是规范文化产业的发展规程和运行准则，那么机制就是能够使每个文化创意产业和它们所要遵循的规程和创新准则结合起来，形成一个完整的系统，相互协调发展，使我们的经济文化建设工程建立起良好运行的内在关系。 为了最大限度体现文化创意产业的价值功能，我们应该处理好规律与规范的关系，文化创意产业的发展方向与文化发展规律一脉相承，文化载体与技术载体的发展规律同样与时俱进，物质领域与非物质文化领域之间的融合之路也会有逐渐清晰明朗的多条轨道，这些规律都是由文化执行力和制度执行力相互作用而产生的，文化制度规定着规范的正确方向，文化规律规范着文化创意产业的行为方式。这就是规律与规范的同根共生，它们应该是相互依存、相互作用、密不可分的。所以，要推进文化创意产业建设的长效机制，必须兼顾规律和规范的关系，不能有所偏颇。 为了最大限度完善文化创意产业的价值功能，我们应该把与时俱进作为建立长效机制的重中之重，对已有的成果和已证明成熟有效的经验和做法，力求寻找其创新规律，形成多元化、规范化、科学化的发展思路；我们应该重点解决文化创新模式中不尽完善的问题，使创新具有可操作性，使创新的执行具有严肃性，使执行的创新具备有效性，使有效的执行具有层级性；我们应该逐渐健全和完善文化创意产业的发展制度，制定科学有效、严密可行的规范，确保文化创意产业的价值功能得到不断拓展。 参考文献： [1] 梁小民.西方经济学[M].北京：北京经济学院出版社，1993. [2] 杜长胜.中国社会主义文化事业建设论纲[M].北京：文化艺术出版社，1994. [3] 曾珠.文化贸易发展对策的国际比较与借鉴[J].理论导刊.2011 （5） ：65- 67. [4] 司晴川.文化产业管理体制比较研究[D].武汉大学博士论文 2014. [5] 毕绪龙.建构深化文化体制改革的创新战略体系[M].北京：社会科学文献出版社，2014. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。