| 标题 | 高校舞蹈编导人才培养模式的构建研究 |
| 范文 | 安华文 【摘 要】随着社会经济的快速发展，人们精神生活需求的不断增长，对舞蹈专业人才的综合素质也提出了更高的要求。对此，很多高校增设了舞蹈编导专业，实施了舞蹈编导课程教学，高校已经成为我国舞蹈编导人才培养的主阵地。对此，本文结合高校舞蹈编导人才培养中存在的主要问题，就高校舞蹈编导人才培养模式的构建策略进行重点探讨。 【关键词】高等教育；舞蹈编导；人才培养 中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0208-02 对于高校舞蹈编导人才的培养而言，需要学生具有舞蹈专业技能、文化视野、艺术修养、实践能力、创造力等多方面的素质[1]。所以，这比单纯的舞蹈表演人才的培养更加复杂，需要高校结合舞蹈编导人才培养的现实需求，制定科学化的人才培养方案。尤其是在高校扩招背景下，统一化、标准化的舞蹈编导教学不利于学生个性化素质、实践能力和创造力的培养，舞蹈编导教师必须积极转变传统教育观念，积极构建符合舞蹈编导人才培养规律的专业课程体系，创新舞蹈编导教学方法，进而促进高校舞蹈编导人才培养模式的有效构建。 一、高校舞蹈编导人才培养中存在的主要问题 在传统的舞蹈编导教学中，一切教学活动以教师为中心，主要是开展单向性、灌输性、演示性的教学，但实践证明这不利于舞蹈编导个性化、创新性人才的培养，这也充分暴露了高校舞蹈编导传统培养机制中存在的问题。 （一）没有树立正确的舞蹈编导人才培养观念 对于当前舞蹈编导人才的培养而言，其人才培养目标不仅要让学生具备基本的专业素质和技能，还要学生适应未来职业发展的需要，所以一名高素质的舞蹈编导教师，必须树立正确的舞蹈编导教育思想，坚持以生为本的观念。现有的高校舞蹈编导人才培养，并没有充分顾及到不同层次学生的个性化特征，一味开展标准化、统一化的课程教学，容易造成舞蹈编导教学的“程式化”问题，难以形成以学生为主的教学观，从而让舞蹈编导教学在很大程度上抹杀了学生对舞蹈艺术的创造力[2]。 （二）舞蹈编导教学的课程内容不合理 在舞蹈编导专业课程的教学实践中，由于某些高校的舞蹈编导专业教育，过分强调学生舞蹈表演技能和编导技能的培养，所以在舞蹈编导专业课程教学内容的选择上，也主要是以《舞蹈基本功训练》、《中国民族民间舞》、《现代舞基训》等基础性、技能性的课程为主，而对于《中外舞蹈史》、《舞蹈美学》、《舞蹈形态学》等文化素质类课程的开设却相对较少，或者安排的学生比较少，很难对舞蹈编导专业学生的舞蹈文化素质进行系统的培养[3]。此外，很多高校没有针对舞蹈编导人才的培养要求构建实践教育体系，尤其是校外实践学习的机会非常少，导致学生舞蹈创编的能力相对滞后。如此一来，舞蹈编导课程内容上的缺陷很容易导致舞蹈编导专业学生在知识结构上存在缺陷，这对后期舞蹈编导专业学生的长远发展是相对不利的。 （三）教学方法过于单一 由于受舞蹈编导教学条件、学校实力、教师专业素质等多方面因素的影响，我国高校在舞蹈编导人才的培养过程中，其对相关课程的教学方法是相对单一的，目前主要是以理论教学和单向性的示范教学为主，而且是以在校期间的课堂教学为主，很少会与社会上的文体机构合作并开展有针对性的实践教学，舞蹈编导理论教学与实践教学之间的脱节现象比较严重，这就使得高校舞蹈编导专业的学生虽然掌握一定的专业知识基础，但是缺乏一线实践经验，限制了舞蹈编导教学质量和人才培养质量的有效提升。 二、高校舞蹈编导人才培养模式的有效构建策略 （一）坚持以生为本，创新舞蹈教学方法 高校舞蹈编导人才的培养，需要突出学生的个性化素质和创造力的培养[4]。但是在高校扩招的大背景下，随着师生比例的失调，很多教师会选择集体化的大班授课模式，其主要目的就是为了扩大舞蹈编导课堂的教学容量，提高课堂教学效率，但是这种以“教”为中心的授课形式，无法保证学生在舞蹈编导学习中的主体地位，导致很多学生对舞蹈编导课程的学习缺乏足够的兴趣，也很容易造成教学质量的下降。加上高校舞蹈编导课程的知识点比较分散，具有一定的技巧性和艺术性，学生在短时间内难见成效，所以舞蹈编导教师必须树立以生为本的教学理念，创新舞蹈编导的教学方法，以更好的激发学生的舞蹈编导学习兴趣和学习潜能。例如，教师在创设舞蹈编导的教学环境时，可以多选择互动性、地方性、生活性的教学情境，这样能够拉近学生与舞蹈编导知识之间的心理距离，开拓学生的舞蹈编导学习视野，培养学生的舞蹈编导学习情感。例如，高校的舞蹈编导教学可以结合当地的传统文化，创设民族化的舞蹈编导教学情境，引导学生利用自己所学舞蹈编导知识和当地民族风情来创编舞蹈，这样的教学形式显然更有助于学生综合素质的展现。 （二）优化课程内容，增强舞蹈编导教学视野 在高校舞蹈编导教学的目标体系中，教学目标主要是培养学生的舞蹈编导的专业技能、文化素质，让学生积累一定的舞蹈编导的实践经验，这样才能为学生日后走上教育工作岗位、实现职业发展奠定良好的基础。所以高校的舞蹈编导专业不仅要让学生掌握基本的理论知识和创编技巧，具有一定的舞蹈表演能力和舞蹈艺术鉴赏能力，还需要具备舞蹈创编的文化素质和较高的艺术修养[5]。所以，在高校的舞蹈编导教学中，要合理组织舞蹈编导教学素材，既要顾及到舞蹈编导教学的基础性，又不能忽视舞蹈编导教学的文化性，尤其是要增加一些时代性、创新性与艺术性的教学内容，有效拓展大学生舞蹈编导知识的学习视野，培养出学生对舞蹈编导技能的全新认识，树立起积极的学习情感。同时，舞蹈编导教师的“教”不要故步自封，必要时可以对知识内容进行“改造”，加强同学生“学”之间的有效联系，以保证学生的主体性地位，促进学生舞蹈编导素质与舞蹈艺术领悟力的有效提升。例如，为了拓宽学生舞蹈编导学习的文化素养，在课程内容的选择上应当涵盖文学、美术、音乐、社会科学、人类学、心理学等交叉的知识结构，特别是文学和历史，它是我们认识人类社会，了解、观察、分析、研究社会生活以及各种不同的人在不同的环境、不同的境遇中的思想、感情和行为的重要途径，这些知识的积累将会对学生的舞蹈编导素质的培养形成有效的促进。 （三）增加实践教学内容，积累舞蹈编导经验 高校舞蹈编导教学质量的提升，需要积极改变传统的对课堂教学和理论教学严重依赖的局面，教师在舞蹈编导授课环节，要积极增加实践教学内容，更好的做一个舞蹈编导教学的组织者、引导者或者协调者，在课堂内外给学生更多舞蹈编导学习和舞蹈编导实践的时间与空间[6]。对此，舞蹈编导教师可以组织一些社会实践活动，让学生在实践中体验舞蹈编导知识的价值，把学生的学习思维充分“激活”，让学生的舞蹈编导的实践经验得以不断积累，并实现对相关理论学习的有效促进。例如，在高校学生的实习环节，教师可以安排很多舞蹈编导教学方面的实践内容，让舞蹈编导专业的学生在实践环节进一步加深对相关理论知识的理解和记忆，懂得如何“学以致用”，并以此来检验自身的知识结构和专业技能素质是否存在缺陷，做到及时的查漏补缺。如让学生创编毕业晚会的舞蹈节目，或者创编舞蹈节目并参加校外艺术展演或舞蹈比赛，这些实践教学活动可以实现理论学习与实践学习的有机融合，有效丰富学生的舞蹈编导学习体验，为将来走上舞蹈编导工作岗位奠定一个坚实的基础。 （四）科学评价，促进学生舞蹈编导专业素质的系统养成 在传统的舞蹈编导教学活动中，学生始终是评价的客体与对象，只能被动的接受教师的评价，当学生有异议或者个人的想法时都很难表达出来，而且教师为了维护自己在课堂上的权威，多是以批评性的评价为主，缺乏对学生舞蹈编导学习创造力和创新力的有效激励，更不利于学生个性化素质的培养。为了促进高校学生舞蹈编导专业素质的有效养成，舞蹈编导教师要结合舞蹈编导专业的教学内容和人才培养目标，在教学过程中对学生实施科学的评价，鼓励学生大胆开展舞蹈编导方面的艺术创造，激发学生的个人创造力，并多对学生进行激励和表扬，促进学生舞蹈编导专业素质的日趋完善。例如，在一套舞蹈动作的创编和表演过程中，每个学生对舞蹈艺术内涵的理解可能是不相同的，所以教师不能以一个标准来判断学生理解得正确与否，而是要鼓励学生表达出自己的艺术见解或创造项目，然后让学生开展相互评价，反思自己在舞蹈创编思路、技能等方面的不足，在不断反思和相互比较中实现共同进步。 （五）鼓励学生开展自我学习，发展个性化素质 高校舞蹈编导人才的培养，不能仅仅停留在让学生知道“怎样做”的层面，那样会让舞蹈编导专业的学生养成被动学习的习惯，教师还应该引导舞蹈编导学生在学习与实践的过程中多进行反思性学习，加强自我个性化素质的培养与发展，这是实现舞蹈编导专业高素质人才培养的一个重要基础。对高校舞蹈编导人才的培养，只有做到了“内力”与“外力”的有机结合，才能为舞蹈编导专业学生的有效培养创造更加优越的条件。因此，高校应当结合信息时代的技术优势，积极建立舞蹈编导专业学生的自主学习平台和互动交流平台，让学生之间可以及时分享最先进的舞蹈编导教育理论和教学思想，把握住舞蹈编导专业发展的前沿方向，多在自我学习、自我反省和自我实践中实现个人专业知识创新能力的不断进步。 三、结语 综上所述，高校舞蹈编导人才培养质量的提升，需要以舞蹈编导教学质量的提升为前提，积极构建科学的舞蹈编导人才培养模式。对此，高校必须进一步明确舞蹈编导人才的培养目标，科学选择舞蹈编导教学的内容与方法，注重学生舞蹈编导学习兴趣的培养，促进理论教学与实践教学的融合，这样才能促进学生舞蹈编导专业素质的系统培养，为社会培养更多综合素质过硬的舞蹈编导专业人才。 参考文献： [1]李超.技法在编导教学中的应用研究[J].北京舞蹈学院学报，2010（03）. [2]王福银.综合院校舞蹈编导教学方法论[J].山东理工大学学报（社会科学版），2010（05）. [3]张舒.舞蹈编导教育新问题——普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报，2010（01）. [4]陈伟坚.关于高校舞蹈编导专业教学评价的思考[J].音乐时空，2016（05）. [5]唐媛姝.浅析“启发式”教学模式在舞蹈编导课程中的应用[J].戏剧之家，2014（18）. [6]王朝旭.论舞蹈创新对舞蹈著作权保护的意义和作用[J].北京舞蹈学院学报，2011（01）. |
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