| 标题 | 谈二胡泛音演奏技巧 |
| 范文 | 吉兴银 【摘 要】二胡琴弦整体振动所产生的基本频率音称为基音，除弦的整体振动外，同时还等分为二分之一段、三分之一段、四分之一段、五分之一段……振动所产生的音即是泛音，泛音与基音同时发声，加强了基音的音响和形成了各自不同的音色特点。但由于基音的振动幅度远大于泛音，会将泛音掩盖起来而不易被察觉。如果我们用手指轻触琴弦的泛音点，阻碍弦的整体振动，只让琴弦分段振动，这样，泛音就会清晰地呈现在我们面前了。文章特就二胡的泛音演奏方法及要领作了简明扼要的论述。 【关键词】二胡；泛音；演奏；特点；方法 中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0061-02 我们的祖先至少在一千七百多年前就已经掌握了泛音列的规律，我国最古老的乐器之一古琴，琴面上镶嵌的十三颗玉质的“徽”便是泛音的位置标记。在大量流传至今的古琴、琵琶曲中，常常有整段的泛音演奏，营造出晶莹剔透、珠落玉盘的效果。但在早期的二胡演奏中，泛音的应用一直非常有限，偶有使用也仅限于乐段或乐曲结束处距离空弦音八度的位置上。直到上世纪70年代，周耀锟先生创作的二胡练习曲《综合练习一》（后改名为《音乐会练习曲》）公开发表后，泛音的应用才真正引起了二胡界的广泛关注，并逐渐得以推广。 二胡演奏是靠弓毛摩擦琴弦，让琴弦产生振动而发出声音的。当琴弦振动时，按弦手指浮按在琴弦的特定位置，例有效琴弦的1/2、1/3、1/4等处，让手指刚刚触及振动着的琴弦而不实按下去，使琴弦的振动受到一定程度的抑制，便会发出一种清亮、透明的声音。 一、泛音的演奏特点 二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴马为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音。其中用得最多的是弦长二分之一的八度泛音，它是空弦音的高纯八度音。其次是弦长三分之一的五度泛音，它是空弦音的高纯十二度音。此外，还有弦长四分之一的倍八度泛音和弦长五分之一的大三度泛音。理论上，泛音数列是无穷尽的，但在二胡的实际演奏中，自然泛音只用到弦长五分之一的泛音为止，泛音列中编号6以后的部分，因发音不佳而没有被实际运用。二胡的自然泛音还有一个特点，即除了弦长二分之一的八度泛音只有一个以外，其他的泛音都有两个以上。以弦长的二分之一为界，上面有的泛音在下面相对的位置上也必然有同样的泛音，如弦长五分之一段的大三度泛音，就有四个之多（上下各两个），这叫做泛音的镜像现象。 人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即：以一指所按音位到琴马为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音。它又分为四度人工泛音和五度人工泛音两种，以四指轻触一指音高纯四度的音位所奏出的泛音称为四度人工泛音，实际上它所取的是从一指到琴马弦长的四分之一段，所发的是一指音的倍八度泛音（即高两个纯八度的音）。以四指轻触一指，高纯五度的音位所奏出的泛音称为五度人工泛音，实际上它所取的是从一指到琴马弦长三分之一段，所发的是一指音的高十二度泛音（减去七诈算，即高纯五度的音）。 二、泛音的演奏方法 泛音发音清亮、幽雅，具有透明的感觉，其音响非常特殊、美妙。在早期的二胡曲中，泛音还只是被当作点缀，偶尔用以增加乐曲的趣味，但随着二胡音乐创作的发展，演奏中使用泛音已不为罕见。大都以中把位上三分之一段、四分之一段和五分之一段的自然泛音为主体，以人工泛音作为补充，如：《江南春色》、周耀锟的《音乐会练习曲》等。 在演奏自然泛音时，要做到“准、松、快”，即：音位要准，贴弦要松，弓速要快。左手手指轻按的泛音点位置一定要准确，这是演奏好泛音的首要条件。其次是右手控制弓毛贴弦要松，使琴弦有一个自由振动的余地，但要注意弓毛贴弦松并不等于贴弦虚，让弓毛在弦上滑过去，也是不正确的。第三是弓速可尽量地快一些，用弓多一些，并注意弓根和弓尖对弦的压力要均匀，这样才能将泛音奏得干净、透亮。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴马，这样也有利于泛音的发音。当然，这只是一个辅助的手段，所起的作用也是相对而言的。 自然泛音还有一个特点，就是当手指离弦后，泛音还能延续一个短时间，这样，我们就可以利用它来进行换把或跳把，使演奏既不带有滑音，发音又不间断，甚至能做到没有一点换把的痕迹。 人工泛音的演奏方法，是以左手一指实按音位，四指轻触泛音点。演奏四度人工泛音，左手一、四指之间要保持准确的纯四度音程关系；演奏五度人工泛音，一、四指之间就要保持准确的纯五度音程关系。人工泛音是一音一把的，也就是说换音即要换把，这样才有利于保持一、四指之间准确的音程关系。右手控制运弓方面和演奏自然泛音是一样的。 在演奏四度人工泛音时，上把位一、四指之间保持纯四度音程指距这一点，需要经过一定的训练才能熟练掌握。要做到这一点，左手手形的正确是很重要的，其要点是：①手掌要打开，拇指向上翘起；②一指的第三节要呈向上的状态；③四指要伸直，尽量向下伸展，以指面部位轻触泛音点。 在演奏五度人工泛音时，上把位一、四指在常态下要保持纯五度音程指距是不易达到的，此时可用两种方法来弥补：①一指伸直，尽力向上翘起，以指根部位触弦；②虎口可脱离琴杆，用拇指指面托住琴杆外侧，手掌打开，一、四指均伸直，以指面触弦。这两种方法各有优缺点，第一种方法的优点是手型不用变化，与四度人工泛音或实音的转换较为方便；缺点是以一指根部按弦音位不易准确，也不易按实，与四指保持纯五度音程仍有勉强之感。第二种方法的优点是指距较大，容易满足一、四指之间保持纯五度指距的要求，一指也较有把握按准音位；缺点是要使虎口脱离琴杆，以拇指指面抵住琴杆外侧，这个手型要求在音乐的进行中具有一定的难度。 由于二胡有把位越高、指距越窄的特点，因此在演奏人工泛音时没有一个音的指距是完全相同的，随着把位的上下移动，需要迅速地调整--、四指之间的指距关系，一旦误差超出了范围，泛音就奏不出来了。因此，将人工泛音归入二胡演奏的髙难技巧类，是有一定道理的。 人工泛音的难点在于：①一、四指之间要保证准确的纯四度或纯五度音程关系，而且要随着把位的移动迅速地调整指距，因其精度要求高而具有一定的难度。②一指实按音位，四指轻触泛音点，演奏者往往因手形比较紧张，造成手指互相牵制，而使虚实分寸掌握不好，难以确定基本弦长，泛音自然奏不好。③琴弦越长，泛音的发音就越好，但人工泛音的基本弦长总比自然泛音要短，而且把位越高，其基本弦长也就越短。要使泛音的发音清亮、纯净，还离不开弓子最佳压速比例的配合。因此，在起弓或换弓的一瞬间，右手要控制弓毛一下子“抓”住弦，当弦振动起来后，弓子必须立即放松，以维持琴弦的正常振动维度，而这个“度”的熟练掌握，也是有一定难度的。 还有一种假泛音的演奏方法，即：在演奏自然泛音时，将手指轻触的泛音点稍稍向上偏低一点儿，同时配合琴杆微微地向右偏斜，可发出比该泛音低半音的泛音音响。这种奏法用在某些乐句中，能收到事半功倍的效果。 泛音有着特殊的音响效果，既增强和丰富了二胡的艺术表现力，同时也增加了二胡演奏的难度。 参考文献： [1]徐芳艳.浅谈二胡演奏中的音色及其技法表现[J].音乐时空，2016（08）. [2]张华.二胡演奏艺术至高境界之“唯美独尊”[J].当代音乐，2016（11）. [3]侯太勇.史学视角下的“二胡演奏声腔化”[J].中央音乐学院学报，2016（02）. [4]徐芳艳.论二胡演奏中技术与情感的统一[J].大众文艺，2016（10）. [5]徐芳艳.论二胡演奏艺术意境之创造[J].大众文艺，2016（11）. [6]苏世团.二胡演奏音准控制技法浅说[J].剧影月报，2016（02）. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。