| 标题 | 声乐演唱中的心理调控初探 |
| 范文 | 【摘 要】声乐演员在演出时不可避免会有紧张感，适度的紧张对声乐演唱是有积极作用的，但是过度紧张，又没能很好地进行心理调控，会对演唱产生不良影响，甚至会影响演员的职业生涯。如何通过心理调控有效解决紧张感，是声乐演员必须面对的问题。以心理学、音乐美学等理论知识为基础，从声乐演员在演出时遇到的实际情况和由此引起的心理活动为出发点，通过案例分析，探索克服舞台紧张感的有效途径。 【关键词】舞台紧张感；心理调控 中图分类号：J604.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0085-02 艺术活动都是受控于心理活动主体行为，声乐活动中的创作、表演、欣赏等基本环节是以创作者、表演者和观众的心理活动为基础。所以，在声乐艺术的理论研究中，心理学研究占据了重要位置。 声乐演员在台前会产生害怕、过度兴奋等心理，影响歌唱水平的正常发挥。因此，对于每一位声乐学习者来说，如何克服这种不良心理至关重要。 本文着重分析了舞台紧张感的表现及产生原因；通过案例分析，探索了以心理调控和日常训练克服舞台紧张感的有效途径，旨在为声乐学习及舞台表演提供帮助。 一、舞台紧张感的表现 舞台紧张情绪会严重影响声乐演员的演出，因此受到心理学家，尤其是声乐工作者的广泛关注。归纳起来，舞台紧张情绪有四种表现：第一，心率加快、颤抖、呼吸短促、手指麻木、出汗、手掌湿冷、口干、胃部不适、头疼、头晕、恶心、腹泻等生理反应；第二，过分恐惧、害怕、急躁，乃至出现无名恐慌等心理和情绪变化；第三，认知变化，包括演唱时不自信心、注意力不集中、记忆力缺失、音乐表现缺乏生命力和色彩等；第四，行为变化，即在训练中和舞台上不断舔嘴唇、身体颤抖或僵硬、面部死板，等等。 二、克服紧张心理在声乐表演中的重要性 首先，克服紧张心理有利于声乐表演创造性的发挥。声乐演唱要将纸上乐谱转化为听觉音响，注入情感，引起观众心理体验，所以声乐演唱是演员对乐曲的“二次创作”，要求演员既要了解作者的意图和创作思想，同时要将自身的体会和本身的演唱技能和作品相互结合，把自己内心的情感融入作品，赋予作品新的生命。所以，演员在演出时如何克服因心里紧张而造成的失误，对声乐表演创造性的发挥至关重要。 其次，克服舞台紧张心理是声乐演唱顺利进行的重要环节。站在舞台上，无论谁都会或多或少有紧张情绪，这是正常表现，重要的是不要让这种紧张情绪影响到表演。通过某些心理调控稳定或消除这种情绪，把适度的紧张心理运用到演出中，调动演出的兴奋度；相反，演出时，如果演员被紧张情绪干扰，不能控制，就会使其精力无法集中，平日的积累无法发挥，演出也就可想而知了。所以声乐演员能否克服紧张心理，对声乐表演的顺利进行是十分重要的。 三、紧张情绪的产生原因 据1988年的世界交响乐和歌剧音乐家大会的统计，在与会的47个世界著名交响乐团的2200位音乐家中，24%的人有着舞台紧张问题，其中16%的人症状严重。另一项对欧洲100名交响乐团的音乐家的调查显示，63%的人有着舞台焦虑症。因此艺术医学研究认为，表演焦虑症是普遍困扰音乐家的问题之一，原因归纳起来有内外两个方面。 从心理学角度分析，舞台紧张情绪的内因可分为人格性焦虑和情景性焦虑。前者是由表演者的性格造成的。一般性格内向、敏感的人会有较高的舞台紧张感。人格性焦虑易受到演出动机的影响，动机越高，紧张和焦虑感越强。舞台焦虑对演出的影响是一个习得的过程，取决于演员正确反应能力与发生错误的可能性。当正确的反应能力大于发生错误的可能时，舞台紧张感反而促进表演水平的发挥；相反，当发生错误的可能大于正确反应的能力时，舞台紧张感就会影响舞台表演。 情景性焦虑是一种暂时的临场应激情绪，不难矫治。精神分析学家认为，舞台紧张感是人格和潜意识矛盾冲突表现形式或症状。而潜意识是在幼年形成的，舞台的环境则是激发和唤醒这些冲突的媒介。 引起舞台紧张情绪的外在因素包括演出时的诸多情况，如演出时演员的身体状况、场地情况等。 四、声乐演唱中的心理调控方法 克服舞台紧张感的最好方法是演唱前的准备。要演唱一首歌曲，首先要对作品进行整体了解，包括写作意图、写作环境和表达情感。其次要对作品进行系统和专业分析，判断作品是否适合自己演唱。最后，对乐谱进行分析，如每一句在哪里换气、如何表达歌词中的情感、与伴奏如何配合等，准备得越充分，研究得越透彻，对克服舞台紧张感越有利。 对作品进行了充分准备，心里有了底，演唱态度就要严肃正确。演员在舞台上表现的是作品，而不是个人，这样在演唱时才能投入到音乐中，调整好情绪。如果演员存有虚荣心和侥幸心理，有着过多不实际的期盼，会加重自己的思想负担和心理压力，演出效果反而适得其反。 要克服舞台紧张情绪，加强声乐演唱者心理调控能力是主要。演唱者最好能经常参加各种形式的演出活动，在演出实践中熟悉观众、熟悉舞台，锻炼勇气和信心。在每次演出前认真对待和珍惜排练、走台、彩排，熟悉灯光、音响等演出环境，减少在演出时的生疏与不适应感，排除演出时可能出现的问题，做到“胸有成竹”。只有通过这样大量的艺术实践和舞台实践，自信、勇敢、冷静、沉着、稳定和坚强的心态，就会取代腼腆、胆怯、紧张、焦虑和恐惧的心态，使演唱超越自我，获得成功。 舞台上，演员的注意力要高度集中，把自己全部的灵感、智慧，以及对音乐的热爱集中在一起，全神贯注地投入到音乐表演中，无视内在和外在的干扰因素。演出时，每一处情感，每一个音符，都要在潜意识里自然流露到音乐中，力求不受干扰。 音乐是摸不着、看不见的抽象听觉艺术。作曲家通过想象力创作作品，表达自己的情感；观众靠听觉和心灵体会和感受。想象力是全程参与创作、表演和欣赏的重要因素。声乐演员通過想象力去认知和理解作品，传递作品情感和领会作品意境。想象力越丰富，对作品诠释能力就越强，对作品的框架结构就越清晰，就能全身心投入到作品中去，自然就会克服舞台紧张情绪。运用和发挥想象力对音乐表演者的素质要求极高，要不断扩充和丰富自己的生活积累。 声乐演员在舞台演出过程中应该是情感的自然传递，情感的自由爆发，而不是生硬地把某种意图强加于音乐，强加于观众，更不是技巧的炫耀和卖弄。只有从演员内心流露出来的音乐才是好音乐，才是最能打动观众的。所以声乐演员在舞台上要专注于情感，有了情感，舞台紧张情绪就会“退避三舍”。 通过本文的分析，声乐演唱者在舞台上进行表演时，一般都会有由内在和外在因素引起的舞台紧张感，强大的心理调控能力是消除其影响的重要手段。但是，心理调控能力的培养不是一蹴而就的，是要通过长久练习，从内在、外在两方面加以完善与提升。 参考文献： [1]高天.音乐家的舞台紧张以及音乐治疗的应用[J].中央音乐学院学报，1998（2）. [2]刘赓.钢琴教学心理研究[D].东北师范大学硕士论文，2003. [3]周永红.如何克服舞台紧张[J].文教资料，2008（1）. 作者简介： 陈俊花（1994-），女，山西吕梁人，渤海大学艺术与传媒学院音乐表演专业，本科。 |
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