| 标题 | 迈克尔·杜德威特的极简主义动画艺术研究 |
| 范文 | 【摘 要】第89届奥斯卡动画长片提名新鲜出炉，《红海龟》凭着极简独特的艺术风格赢得了评委的青睐。继2016年中旬先后于法国、日本等国家上映的《红海龟》带着备受瞩目的期待与争议出现在银幕上，引起了动画界不小的轰动，不单因为其由与美国迪士尼平起平坐的日本吉普力工作室出品，还在于其是导演迈克尔·杜德维特创作的第一部动画长片，不仅要考虑东西方文化的均衡，对长片故事的叙述表达也是一次全新的尝试。撇开各种商业舆论、社会争议不说，单从艺术风格与人文诉求角度，《红海龟》无疑是一部相当优秀的动画作品，从叙事方式、表现手法，到后期配乐，表现出了导演浓重的极简艺术风格，主题寓意上也处处渗透出人性与自然关系的深刻内涵。 【关键词】故事极简；表现手段极简；声音极简 中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0138-02 一、故事极简 一個人的单线生活，关于“归属”的隐喻性——“你根本不属于这里，而且这也不是天堂。”[2] 从1994年第一部奥斯卡金像奖提名作品《和尚与飞鱼》起，导演迈克尔·度德威特就确定了他简单独特的故事情节风格。和尚执着地追捕飞鱼，女儿极度思念着父亲（《父与女》2001年获第73届奥斯卡奖最佳动画短片奖）。自创作之初起，导演似乎就一直在试图寻找人性与自然的某种微妙联系，不论是和尚与飞鱼最终谁捕捉到了谁，还是父亲与女儿在现实与超现实中的相遇，甚至于《红海龟》中男人、龟女、儿子的最终去留，都细腻地诠释了心灵的“归属”之旅。 影片初看是一个男人在孤岛上求生的故事。男人意外流落孤岛，在求生过程中一次次不断挣扎抗争着离开大海，竭尽全力回到属于他的地方，他与自然的力量抗争，与自己的内心抗争，最终选择与自然和谐相处，留在孤岛与龟女生儿育女，简单度过一生。 一条简单的叙事线，一个人一生简单的生活，叙事手法看似单一平缓，却承载了太多深刻的人文内涵。红海龟，这个作为超自然物种的象征，在人与自然角色的变化之间，隐喻了大自然不可抗拒的力量，又表达出了人与人之间的情感诉求。面对大自然的力量，强烈的抗争只会使自己遍体鳞伤，不去抗争又或许会迷失自我，老无所依。人与自然始终有着一种微妙的关系，就像红海龟，它或许选择包容你，给予你寄托和依赖，但也会使你迷失自己，遗忘了自己的归属。导演虽讲述着一个男人一条简单的生活线，但却隐含了面对自然的三种“归属”选择：男人，选择留在孤岛上生活；龟女，陪着男人过完人的一生后，回归大海；儿子，远离孤岛，寻找人类世界（“瓶子”为人类世界意象）。儿子和龟女最终都回归到自己的归属之地，只有男人，像孤岛一样，漂流大海。不论你是谁，你来自哪里，最终都要找到自己的归属之地。 二、表现手段极简 单线平涂还原本根 动画诞生之初起，单线或平涂的绘画方式就成为其主要表现手段，即便在电脑科技、商业市场不断膨胀发展的今天，传统手绘的表现手段艺术在艺术价值上也是永远占据无法取代的地位。[1] 1.造型构图 《红海龟》在造型构图上同样延续了导演早期创作风格，简单平涂的表现手法更为严谨，精琢细腻单线条的造型轮廓，使角色个性塑造更为简单、朴实。 角色的整体设计上较为规矩统一，没有过多衣纹修饰，只是在角色大幅度的运动上稍作处理。头部作为角色的主要形象表现，刻画得简单而精致，点线面的微弱变化与肢体动作快慢的节奏变化，更加含蓄地表现了角色矛盾、忧郁、起伏的内心世界。 画面构图上透视感很强，多用水平、倾斜、黄金分割的构图来表现。导演注重自然环境的表现，为海洋、小岛、天空留了广阔的遐想空间，把自然环境的壮美、静怡、广袤、神秘表现得尽善尽美。另外，在人与环境的处理上，导演也用了大量的大远景与全景来处理人与环境的情感交流，人或是居于画面的一点，在沙滩上或海洋中生存觅食，或是与环境融为一体，与小岛中竹林竖线条平行，甚至于完全是自然环境的空镜头而没有角色位置，含蓄地表现出了人与自然相处的某种微妙关系。 2.色彩风格 单色平涂一直是迈克尔·杜德瑞克的标志性风格，就像《父与女》用黑白色彩变化来表达父女之间的情感起伏，《和尚与飞鱼》中用黄、蓝色的过渡蜕变来表现时空的跨越。色彩，不论是在实验短片中，还是动画长片中，同样是导演个人风格的直接表现。 《红海龟》以黄色和蓝色为主色调，少部分红色只在红海龟出现时才有所表现。黄、蓝色在影片中不仅作为时间推移变化的表现，也作为大自然的颜色，推移海洋与陆地的空间转换。在导演处理大部分人与自然关系起伏变化的情节中，黄色与蓝色会随着剧情的变化逐渐回归到黑白灰色，乃至无色系中，或是在突出人内心的孤寂，或是隐喻人试图对抗自然的心理变化，都是试图用色彩来剖析人物丰富的情感世界。部分情节，黄蓝单色的过渡变化，也会随着人的生活变化而变化。这种色彩的冷暖变化，既表现出了隐藏着的神秘未知力量，又含蓄地表现了人与自然的微妙关系，使影片整体风格素净、朴实又不失唯美。 三、声音极简 “哑剧艺术”——追求精简至极的空灵之美 在迈克尔·杜德瑞克作品中，另一个显著特点是纯粹的“哑剧”。有时，一部没有一句台词语言的影片，往往更能考验一位导演的叙事能力及艺术涵养。 “哑剧”是最早的艺术实现形式，又称默片，没有对白、旁白、独白等台词的介入，多用于戏剧、戏曲、舞蹈、绘画、电影等艺术形式。随着电影工业发展，动画也进入了有声时代，“哑剧”作为一种动作丰富、人物造型夸张的艺术片而被保留了下来，成为一种独立的动画片表现形式，并与黑白艺术并列作为经典艺术的载体。[3]这种表现形式同样受到了众多导演的青睐，而成为他们个人艺术风格的标志，如早期的经典动画《国王与小鸟》《超级无敌掌门狗》《回忆积木之屋》以及中国的《山水情》《三个和尚》，包括近年来奥斯卡最佳短片《熊的故事》《野孩子》《美味的盛宴》等。 “哑剧”出现在动画艺术中，大都只是作为短片的表现形式出现，而在动画长片中，全片没有任何对话、旁白，除了早期动画的无声时代外，近现代寥寥无几。《红海龟》作为一部“哑剧”动画长片出现，可谓是对长片动画语言的一种大胆尝试。 《红海龟》全片80多分钟，人物情感的宣泄大都靠角色的表演和抑扬顿挫的配乐来表达。即便没有任何对话、旁白，空灵舒缓的配乐，时起时落，随着剧情的发展，角色的表演同样能发人深思，令人久久回味。影片开始并没有加入背景音乐，而是用飓风、海浪、雷鸣、雨声等众多大自然音效来表现人物身处困境。直到男人真正发现自己陷入四面环海的孤岛时，才有微弱的背景音乐融入，但此时自然音效大于背景音效。随着剧情的发展，人与自然（龟女）从抗争到和谐相处的转变，自然音效与背景音也逐渐变得和谐而平衡，音效与音乐的完美结合，升华了情感意境，使影片整体风格更为简单朴实、自然空灵、素净唯美。 在电脑手绘技术不断发展的今天，动画技术形式带给了观众震撼的视觉享受和广阔的想象空间，动画市场在被各种高科技制作出来的影片充斥的同时，也在寻找着动画艺术的本源，《红海龟》的出现对于长片动画电影来说无疑是一种全新的尝试和思考，其影片中蕴含的人性与自然深刻的寓意更值得观众细细品味。 参考文献： [1]隋春艳.J905动画短片《和尚与飞鱼》艺术特色解析[J].电影文学，2011（1）. [2]JamiPhilbrick.迈克尔·度德威特：“我是吉卜力唯一的外来者”[EB/OL].https：//sanwen8.cn/p/18dUyBY.html，2016-6-1. [3]廖方容.论《父与女》的极简主义风格[J].延安大学学报（社会科学版），2015（8）. 作者简介： 汪香荣，杭州师范大学文化创意学院在读硕士研究生，浙江传媒学院实验教师，主要研究方向：戏剧与影视学动画技术与艺术。 |
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