| 标题 | 单簧管教学中学生演奏能力培养分析 |
| 范文 | 彭磊 【摘 要】学生学习单簧管，最重要的目的是进行演奏，将优美的音乐艺术通过娴熟的演奏技巧展现在听众和观众面前。因此，单簧管教师在教学中要着眼于人们对艺术的追求和学生未来的发展，积极探索提高学生演奏能力的方式方法。本文结合教学实践，对培养学生单簧管演奏能力的策略进行了探讨。 【关键词】单簧管；演奏能力；培养 中图分类号：J621.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0206-02 单簧管是木管乐器的一种，属于西洋乐器。它的笛头用芦竹制作而成，小筒与管身之间可自由伸缩，从而实现对声音的调节。单簧管最突出的特点是其音域广泛，而且随着间区的不同，其音色也各有特色。因此，单簧管被称作“女高音”，是一个乐队中不可或缺的组成部分[1]。但是，单簧管对演奏技能的要求很高，演奏者必须经历刻苦艰难的训练才能熟练把握。 当前，人们的物质生活极大丰富，对文化艺术生活的追求越来越受到重视，其中人们的音乐鉴赏能力以及对各种器乐的认知程度得到很大提高。在这种情况下，就要求在单簧管教学中不断提高标准，不仅要“会”、要“能”，而且还要表现出高水准、高质量，满足人们日益提高的艺术消费艺术欣赏需求。 一、指导学生掌握演奏方法 一是保证姿势正确。单簧管演奏对姿势有着特殊要求，在演奏过程中，演奏者双脚自然站直，双脚的宽度要和肩宽保持一致。同时要挺胸抬头，双下肢均衡用力，保持呼吸的自然与顺畅。姿势的正确与发音息息相关，只有这样才能保证发音的正确到位，使演奏者找到状态与感觉[2]。双臂要保持自然下垂，用右手拇指以正确的姿势支撑住乐器，将其他手指放置于相应的音孔位置，肢体与手指要保持自然放松的状态。确立好身体各部分的姿势后，要使乐器与身体的角度保持在45度左右。 二是掌握正确的口型和发音方法。單簧管在发音方面具有独特的优势，如音的发生、增强、减弱、消失，单簧管都可以进行完美的表现。单簧管发出的音色具有飘渺的特点，在较为空旷的地方，给人一种余音缭绕、回味不绝的体会。在吹奏时，笛头放在嘴中，上门牙要置于笛头的光滑处，约一厘米左右。吹奏者的嘴角要微微上扬，将舌头抵近哨片，发音时与呼吸作好配合。 三是正确运用手指动作。单簧管在手掌托举的作用下，使弧度缓缓上升，手指动作方式与钢琴弹奏类似，其区别在于弹奏钢琴时用的是指尖位置，而吹奏单簧管时用的是手指肚。要使虎口位置张开，将下节置于第一个关节位置处。手指动作用来变换音色，要求手指要完全覆盖音孔，保证其气密性，从而保证音色的完美。 四是把握好气息。在管乐演奏中，气息因素最为重要。要保证口型正确，在此基础上科学地运用气息，才能使乐曲优美流畅。在演奏过程中，手指要有很好的灵敏度，把握好舌头的张弛，并使二者做到协调一致、配合圆融。 二、培养学生的乐感 任何一门艺术都强调感觉。单簧管演奏亦然，要求演奏者要有很好的乐句感。单簧管演奏的效果，重要的一方面是演奏者正确地把握调性色彩、节奏的变化以及乐曲旋律的特点等，而这些都取决于演奏者的乐感[3]。这对演奏者的音乐听觉水平提出了很高的要求，即其用正确的娴熟的音乐听觉，控制演奏行为，使其在单曲的理解、设计、布局方面与肢体、手指、舌头的操作形成完美的协调。 （一）注重歌唱性。演奏一首乐曲，首先要让学生学会歌唱，可以先进行有声演唱练习，在演奏时进行无声演唱，使演唱与演奏结合在一起，在此过程中培养学生的调式感以及音乐听觉能力。很多单簧管演奏专家都强调演奏的歌唱性，注重对学生歌唱意识的培养，充分说明了这种能力的重要性。 （二）注重自然性。音乐的旋律就像一条流动的河流，其源头就是起句，支流的汇集就是音乐的推动，冲破峡谷就是音乐的高潮，归入大海就是音乐的收束。这是音乐的鲜明特点。在演奏中表达乐句结构，也要像河流一样注意呼吸、语气、语调的自然流畅。有的学生把演奏练习当作机械的演示乐谱的活动，没有融入自己的艺术感受，没有调动自己的思维情感，这样演奏出来的单曲难免生硬[4]。因此，在指导学生练习演奏时，最重要的是要弄清楚曲子的调性和调式以及拍号，让学生在头脑中形成一个整体概念，并据此标出指法。指法与气息一样重要，它对乐句的连贯性有着重要影响。在开始练习时，要放慢节奏，在慢节奏演奏中使记忆得以巩固，同时注意检查句法以及音符准确性。慢速演奏就如电影的慢动作，有助于演奏者看清楚细节部分，检验其准确性与正确性，以及手指操作的适当性。 （三）注重情感的调动。在单簧管演奏教学中，许多教师片面地强调方法、技巧等，当然，这对于初学者来说是极为重要的，但是当学生具备一定基础之后，一味地强调技巧方法，学生很难得到进一步提高。原因在于，作为一门艺术，技法只是其外在的东西，如果要再上一个层次，必须将人的思维情感融入艺术之中。单簧管演奏艺术也是这样。有人说过，单簧管艺术的表现，不是“吹奏”单簧管，而是在“演唱”单簧管。也就是说，在演奏单簧管时，要把艺术技法与内心思想、情感，以及气息紧密结合，使之融为一体。确切地说，好的曲子不是用嘴吹出来的，而是用心唱出来的。声音只是一种手段、一种媒介，单簧管只是一种器具，只有情感的深度融入，才能使音乐具有动人的艺术魅力。 三、把握好演奏风格 上文述及，演奏单簧管不仅仅要求演奏的技巧，还要求演奏者要有较高的音乐领悟能力。因此，教师在指导学生练习演奏时，要注重对音乐理念的诠释，使学生深入了解音乐的内涵，加上较好的演奏技巧基础，才能使整体演奏水平迈上一个新台阶。音乐的产生与发展，经历了一个漫长的历史时期，在不同的时期、不同的国家民族，加之不同特点的音乐家，使音乐风格琳琅满目、丰富多彩。教师在教学中，要指导学生把握好不同的音乐风格。如在古典音乐教学中，就要深入地对代表人物进行分析。如莫扎特是音乐神童，在他的音乐里，赋予快乐的情感因素，也有鲜明的阳光、纯真的特色。因此，指导学生演奏他的作品，就要注重表现乐观、愉悦、阳光、纯真的特点[5]。 与此同时，在学生掌握了基本技法之后，没有必要要求学生整齐划一，完全按照教科书的方法理论去操作，而要尊重学生的个性特点，使其形成自己独特的风格。要做到这一点，教师在教学中就要有包容性思想，尊重学生对音乐的个性化理想和解读，鼓励学生把自己独特的内心感受融入到演奏之中。只有这样，学生在演奏时才能做到身心投入，才能演奏出动人心弦的曲子。 四、提升学生的练习兴趣 单簧管演奏的音乐虽然是优美的、独特的，但练习过程却是枯燥的、艰苦的，很多学生为此而影响了专业发展。所以，在教学中教师要善于调动学生练习的兴趣。如把音符中的高音部分进行分离，先让学生单纯练习单节奏部分，将音符当作节奏性鼓点，通过击打鼓乐、拍手等方式表现节奏，通过这种方法让学生体验单节奏的乐趣，体会其特点。学生在充分领悟音乐节奏之后，再进行单簧管演奏，就会使音乐具有震撼人心的力量。同时，还要寓教于乐，多组织学生开展自娱活动或演艺活动，让学生体会到其中的乐趣，换取之后加倍的努力。 五、增强演奏的表现力 教师在教学中始终要强调学生认清自己的角色，即一位艺术的演绎者、创造者、展示者，使学生明白掌握吹奏的技能并不是最终的目的，这仅仅是表现音乐作品的基础条件。有的学生在演奏时只是简单地吹出音符、旋律、节奏等，表现机械、僵化，没有把自己对音乐的理解与内心情感表达出来，也使音乐的呈现缺乏表现力，很难引起观众的共鸣。这在一定程度上是缺乏表现力培养的后果。在单簧管演奏中，表现力决定了艺术魅力[6]。有的人以为，演奏时只要掌握好口型、呼吸、指法等，就是技能高超的表现，关于对音乐的理解、情感的表现等等，是看不见摸不着的东西，也是可遇不可求的东西。其实，这种理解大错特错。可以说，每一次演奏，都是音乐作品的一次再创作，不同的理解、不同的情感，演奏的表现力是绝不可能相同的。因此，在教学中，在学生掌握了基本技能之后，要把表现力的培养贯穿始终。在研究探讨作品的时候，要有全局观念，综合考虑到作品的各种因素，如作者的时代背景、民族特点、情感特点等。在练习的过程中，要使对音乐作品的理解统领整个练习过程，深入领悟作者要表达的思想情感，结合其作品风格、艺术观点等，准确把握作品整体风格特点。在练习演奏的过程中，教师要要求学生认真体察声部音色，因这是旋律与和声的重要构成元素，并找出操作技术中的难点，反复加以练习。要求学生深入体悟作者在创作作品时的意图，如速度与造型等。一般来讲，作者在创造曲目时，已经通过种种标记表明了其情感、思想。因此，学生要记住曲子的所有标记，在演奏过程中用心执行。如果学生对作品整体把握不足，只是简单地执行操作，那么这样的演奏只能说是乐器操作，而称不上是音乐作品的再创作。优秀的单簧管教师，不仅要教导学生熟练各种操作技巧，更要从技术层面超越出来，从形而上的角度指导学生。因为所有的技术都是为表达艺术情思而存在的，离开了这个艺术内核，所谓的技巧只剩下了空壳。 六、结语 单簧管教学是一个系统性的復杂的工程，它是教师理念、教法与学生悟性、艺术造诣和刻苦训练相结合的产物。因此，教师首先要一丝不苟地教学生掌握基本姿态、口型、气息等基本要领，又要从遵循艺术的规律，指导学生认真学习和把握乐感等要素。在学生经过训练达到基本要求之后，就要着重训练其对音乐风格的把握，增强演奏的表现力。总之，训练的各个环节是互为因果，相辅相成的。没有扎实的基本功，就谈不上艺术的表现；没有对作品风格、情感、表现力的理解与感悟，并将自己的思想情感融入其中，演奏的技法也就失去了灵魂。 参考文献： [1]常琦妍.浅析单簧管教学中的问题与分析--莫扎特《A大调协奏曲》[J].华章，2013，（31）：171+173. [2]龚志甫.谈单簧管教学中提高学生的音乐表现力[J].人间，2016，206（11）：267. [3]韩永明.略论单簧管教学中需要注意的问题[J].大众文艺，2015，（3）：209. [4]邸晓嫣.我们的单簧管教学到底缺什么？——对两届北京国际单簧管比赛结果的反思[J].乐府新声，2015，33（2）：221-223. [5]董旭.中小学音乐第二课堂单簧管教学研究——以石家庄市两所学校为例[D].河北师范大学，2015. [6]赵博.高等艺术院校单簧管乐队的教学研究[J].戏剧之家，2016，（1）：205. |
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