| 标题 | 浅谈中国古代戏曲的艺术特点 |
| 范文 | 李明华 【摘 要】中国的戏曲种类和数量繁多，元朝时期的杂剧，以其独特的观赏性在中国戏曲中独树一帜。本文以元代著名的悲剧《窦娥冤》为例，深入研究，总结出中国古代戏曲的一些突出特色。 【关键词】《窦娥冤》；中国戏曲；艺术特点 中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0057-01 一、戏曲的发展 戏曲作为中国的传统戏剧，有着悠久的历史，并与希腊的悲剧、喜剧及印度的梵剧并列称为世界三大古老戏剧文化之一。从原始社会的歌舞形式到如今完整的戏曲艺术体系，在中华民族的文化传承中扮演了重要的角色。它以生活为基础，加入丰富的舞蹈、文学、音乐、美术、杂技以及各种表演元素，构成了完整的戏曲艺术体系，以其独特的艺术魅力活跃在中国的舞台上。 元代时代，是戏曲发展的繁盛期，那时候百姓心中的不平、社会的黑暗以及官府的腐败都通过元杂剧表现出来。因此，这段时期的杂剧以公案戏形式为主，如纪君祥的《赵氏孤儿》、马致远的《汉宫秋》、关汉卿的《窦娥冤》等都是非常受百姓欢迎的戏曲。 二、從《窦娥冤》看元剧戏曲的特点 （一）《窦娥冤》简介。元代作为中国戏曲的繁盛期，流传至今有很多优秀作品，作为中国古代十大悲剧之一的《窦娥冤》，更是以其深邃的思想内容和对黑暗势力反抗到底的精神，一直被世人传诵。《窦娥冤》塑造了一个平凡、倔强、平和的奇女子。她对生活无欲无求，对公婆孝顺，对比她小的丈夫爱护有加。然而就是这样一个文静贤惠的女人，社会却对她加于酷刑。窦娥出生在穷书生家庭，5岁丧母，带着对母亲的思念跟随父亲来到他乡谋生。父亲为了上京赶考，谋得出路，将她抵债买给蔡家当童养媳。无奈命运作弄，婚后守寡。却被城中无赖张驴儿逼迫设计，使窦娥摊上人命官司，蒙受不白之冤，当地官员滥施毒刑，屈打成招，最终被斩。冤死之后，窦娥许下三桩誓愿，即“血溅白练”“六月飞雪”“三年亢旱”来证明其冤屈，最终托梦给做官的父亲为其洗脱冤屈。关汉卿将自己对贪官污吏的鄙视、对黑暗社会的不满，以及对穷苦人民的怜悯，都体现在这部戏中。 （二）戏曲展现的民族特点。戏曲的艺术特点首先表现在朴质的民族特色上，它的发展和创作离不开人民群众的需求，因而反映了人民的审美要求，并且形成了富有民族特色的表演体系。窦娥作为社会的受害者，虽然已死，但在“善有善报，恶有恶报”的传统思想影响下，必须迎合群众“惩恶扬善”的口味，最终让善人窦娥伸冤，让恶人张驴儿等伏法。不仅如此，窦娥生父窦天章，衣锦还乡，审理女儿案件也体现了这一特点，元代社会能让穷人翻身的唯一机会就是科举考试。因此，关汉卿的戏曲无不体现着这种鲜明而独特的民族特点。 （三）特有的舞台表演方式。戏曲表演作为美的载体，演员不仅要熟读剧本，更要深刻了解角色、注入情感，才能深深打动观众。戏曲的表现形式可以归为唱、念、做、打。《窦娥冤》总共包含四折一楔子，这四折一楔子的体制正是元杂剧结构组织的基本形式。蕴含戏曲故事的四个环节，即起（开头）、承（发展）、转（高潮）和合（结尾）。在现存的元杂剧中，大部分是在这四折之内叙述一个完整的故事。楔子作为元杂剧的重要组成部分，常置于句首，用来交代剧情。唱是指唱歌，戏曲用唱歌的方式描述人物的内心情感，但元曲的特殊之处在于由一个主角从头唱到尾，所以在《窦娥冤》中基本上都是由窦娥主唱。念则是指人物间的对白或独白，《窦娥冤》中的楔子通过蔡婆、窦爸的念白与对话介绍故事的起因。 （四）独特的艺术感染力。中国戏曲凭借其独特的艺术魅力，代代相传。戏曲常用想象、夸张的浪漫主义手法，通过奇特的艺术构思，表达难以实现的愿望或对理想世界的追求。中国戏曲采用唱、做、念、打四种表现方法来进行表演，讲究手法、眼法、身法、发法及步法的演出方式，也就是通常所说的“四功五法”。做出夸张的表情等再加以形式上虚拟的景物和动作，使舞台不受限制，打破生活时空。 《窦娥冤》的演出就综合运用了戏曲的表演艺术，如，窦娥被斩后的六月飞雪，舞台利用灯光和音响营造出这一虚拟的舞台时空，给舞台创造出独特的意境。 三、结语 中国戏曲源远流长，纵观其上千年的历史，无不体现出独特的艺术魅力和审美价值。作为中国传统艺术的结晶，其特点加上奇特的结构为，戏曲的发展保持了旺盛的生命力，被更多的人喜爱和传诵。 参考文献： [1]白莲.当窦娥冤看元杂剧的形与神—高中戏曲教学初探[J].语文建设，2017（10）. [2]乔东亮.传统戏曲的艺术魅力[J].东方艺术，2008（08）. [3]谢春茹.浅谈中国戏曲“虚拟性”之——戏曲舞台的空间观念、空间结构[J].大众文艺，2015（04）. |
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