| 标题 | 从改革创新视角阐释“一画”论在《画语录》中的核心地位与美学理论价值 |
| 范文 | 沈名杰 【摘 要】石涛的《画语录》在中国绘画理论史上具有里程碑式的意义和价值，该著作以“一画”论为核心，具有极其重大的美学理论价值，为当代文人画的创新与发展提供了非常有益的启示。 【关键词】一画；地位；价值 中图分类号：J20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）19-0124-02 作为清初的著名画家和理论家，石涛耗尽毕生心血撰写了举世瞩目的绘画理论著作——《画语录》，从哲学角度梳理了中国画的美学理论体系，指明了中国画家进入艺术创作自由王国的途径。其代表理论——“一画”论是中国绘画美学史上的里程碑，堪称《画语录》理论体系的核心与根基。“一画”论的提出体现了石涛对于传统绘画理论和技法的态度，他既能坚持传统的理论体系和宗旨，同时也能积极、主动寻找创新出路。这是一种勇于改革、敢于创新的精神，对于当代文人画的创新具有极其重大的指导意义。 《画语录》一名，源于佛家禅宗的“语录”一词。正如禅宗的“语录”被奉为禅宗的经典一样，《画语录》也是中国绘画理论史上的经典之作，其理论体系和逻辑结构之精巧，阐述之精深，世所罕见。《画语录》的前面四个章节是总论部分，主要阐释了画家对于绘画实践的基本美学立场，其核心涵义是从哲学的高度如何来对天地大美进行体悟，接下来的第五章到第十四章是指在前面的总论指引下，如何来进行具体的山水画构思和创作。第十五和十六章是阐述一个山水画家所必须具备的思想修养和高尚情操。接下来第十七章则探讨了书法与绘画的辩证关系，第十八章是总结部分。通过对整篇内容的梳理，我们可以发现“一画”论在《画语录》中的地位和美学理论价值。 一、《画语录》以“一画”为首，提倡以“一画”之法来观察和表现自然 “一画”作为《画语录》的首章内容，不单是全篇的一个起始章节，而且也是石涛开门见山地点出了全篇的核心之所在。石涛主张画家必须要以“一画”之法作为基本法则去观察和表现大千世界，换而言之，即是画家在绘画创作中要争取达到“心”与“道”的合一。这里的“心”指的是画家内心的精神世界，一种对世界的态度、认知和体悟，而“道”则是指的统辖世间万物变幻的自然规律，当我们顺利地将主体内心的精神认识与客体外在的规律法则相统一时，就可以进入到无拘无束表现自然物象的境界，这即是一种由“必然王国”向着“自由王国”阶段的成功转化。奇峻壮美的山川万物在画家眼中都被归纳为“一画”，这“一画”既是眼前的自然万物，也是画家心中的精神寄托与情感表达。 在“一画”章节中，石涛从古典道家哲学的高度来阐释“一画”的重要价值与意义，他所说的“太古无法、太朴不散，太朴一散，而法立矣”，“朴”原意是还没有经过人类劳动加工的原始材料，“太朴”就是传说中的天地自然融合一块，无法将“天”和“地”清楚分开；这明显是石涛借鉴和引用了道家老子的理论。老子强调“朴散则为器”，这里的“器”就是指的“万物”，他将这一个过程称之为：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。由此可见，“道”即等同于数字“一”，“一”集中体现了世间万物的来源与本质，同时也是自然规律的生动体现。当我们面对大千世界、山河万物之时，这些物象虽然各具气韵形态，但唯一不变的就是其内在的本质，即“道”或者“一”，作为一名艺术工作者更加应当独具慧眼，以改革创新为视角，透过这些事物的外在现象看到其内在的本质——“一”与“道”。《老子》中有言：“昔之得一者，天得一以清，地得一以宁，神得一以灵，谷得一以盈，侯王得一以为天下正”。由此可见，自然界天、地得到“一”（即“道”）就可以达到清、宁的太平状态，神明得到“一”（即“道”）就能顯灵，山谷得到“一”（即“道”）就能充盈，王侯得“一”（即“道”）就可以统领天下。石涛在其《画语录》中阐释了绘画中所蕴含的“一”与“道”的哲理，强调艺术家必须具有这些基本的审美观。他认为绘画虽然可以通过万千笔墨、线条以及色彩来表现复杂的客观对象，但其实质最终归于“一画”，即“道”的显现，当画家真正掌握了“一画”之“道”，也就能顺利进入“心”和“道”合二为一的境界，最终在画纸上对山川、鸟兽以及亭台楼阁“深入其理”、“曲尽其态”，从而使得其艺术表现达到极高的境界。同时，画家透彻地理解和领悟了“一画”的基本要义之后，便能全面了解世间万物的外部形态与其内部原理之关联，便能灵活掌握“一画”与之后的千千万万笔墨之间的辩证关系。换而言之，画家在提笔落墨的那一刻，早已对于所表现对象的外在形态与内部原理了然如胸，其笔墨完全符合事物的情态与规律，其运笔游刃有余而气韵生动。这样的艺术创作过程是完全自由自在、自然而然的，全凭画家心中的“道”或“一”所左右差使，所绘之物象完全自然天成，彻底去除了造作的人工雕饰，达到了一种展现自然大美、真诚之美的境界。 二、师法自然，勇于改革、不断创新，真正把握“一画”的核心本质 石涛的“一画”之法，不但要求画家将自己的内心与客观事物的“道”和“一”合二为一，而且强调画家必须在艺术创作中不断改革、创新，才能彻底领悟“一画”的真正本质。《画语录》中“一画”章节的后续内容为“了法”和“变化”章节，即在阐释了“一画”的审美原理之后，进一步提出了以自然为师的创作思路。自然万物都有其特定的变化、发展的规律与周期，人类想要以艺术的方式来掌握世界，就必须研究和遵循这些客观的规律，然后以特定的艺术方法表现出来。而作为一名艺术工作者如何自由地运用这些艺术方法来表现客观物象而又不被这些方法所摆布呢？“了法”一章正是为解决这个问题而编写的。石涛在这一章中深入阐释了“一”与“法”之间的辩证关系，明确了“法”是由“一”产生的，当我们领悟了“一画”的真谛之后，就明白了“法”只不过是“一”或者“道”的一种外在的表象和形式而已，我们就不会被纷繁复杂的“法”所左右和阻碍，而能够无拘无束地用“法”来表现“道”。画家以笔墨进行创作，常常具有相应的“法”，但是要想改革前人之“法”，创新自己的“法”，就必须明白“法”与“道”的关系。唯有如此，笔墨才能符合“一画”之原理，才能做到以自然万物为师，师法自然，浓淡、枯润、干湿、皴擦、勾染等技法均符合自然事物的本来面貌，而不是一味机械地照搬古人之旧法。 遵循师法自然的宗旨，在第三章“变化”中，石涛批评了因循守旧、摹古不化的艺术创作倾向，特别强调艺术创作必须注重创新性，必须在继承和吸收的基础之上大胆革新，如果一味地“泥古”而不能“化古”，就会被古法所禁锢，这是没有发展前途的。 总之，“一画”之法是《画语录》中开篇所强调的核心内容，这一内容统领了后面章节的理论体系，即以“一画”之法为基本审美原则和核心，灵活运用与之相匹配的艺术表现方法，并追求艺术表现的创新性。 参考文献： [1]俞剑华.人美文库-石涛画语录[M].北京：人民美术出版社，2016. [2]石涛.苦瓜和尚画语录[M].郑州：中州古籍出版社，2013. [3]吴冠中.我读石涛画语录[M].北京：荣宝斋出版社，1996. |
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