| 标题 | 论“微时代”数字媒体艺术发展的创新 |
| 范文 | 钞琦峰 【摘 要】随着近年来互联网网络的全面普及，数字媒体艺术在此基础之上逐渐占据了重要的发展地位。“微时代”背景下数字媒体艺术已经成为区别于虚拟的计算机互联网领域的现实场景领域的崭新艺术领域，可以说，互联网技术推动了艺术的数字化发展，也催生了数字媒体艺术发展的创新。 【关键词】微时代；数字媒体艺术；创新 中图分类号：G206 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）20-0231-02 “微时代”是以信息化、数字化为基础，通过通信技术手段，以多种表达方式而实现的新型便携式现实终端，其具有移动性、便捷性、扩展性等特点。“数字媒体”是从传统平面设计到3D动画、4D数字艺术等多元化的虚拟现实艺术，其融合了美学、艺术学、建筑学等多种学科为基础，使越来越多的受众更加依赖于对数字媒体艺术所带来的全感官传播，增强对信息的了解程度和接受程度，实现了数字技术与艺术的完美融合，增加了传播效果，拓展了传播潜能。 随着人们使用手机和电脑等移動设备的数量和频率日益增多，对数字媒体艺术的需求也越来越大，互联网传播平台、电视和广播等数字媒体行业都积极的开阔数字媒体艺术领域，并且需要更多的人才对数字媒体艺术进行创新与变革。而要完善“微时代”数字媒体艺术的创新，首先就需要了解其发展特征。 一、“微时代”下数字媒体艺术特征分析 1.空间性 “微时代”背景下的数字媒体艺术打破了传统媒体表达中的平面性和形式性，扩宽了艺术的表达层次，在计算机网络的支持下，数字媒体可以通过结合多媒体声音技术与音效系统、触觉系统等多方面融合，使受众群能够仿佛置身于四维空间之中，激发五官对于事物的感知程度，在虚拟与现实之间转变，感受其中的乐趣。 2.动态性 数字媒体艺术在发展过程中经历了由静态向动态的转变，在其数字化发展早期，就可以利用电脑刻绘、喷绘等方式进行静态文字和图像的表达。时至今日，数字影像和投影艺术的发展都使得数字媒体艺术增加了更多动态的表达形式。此外，数字影像艺术的发展展示了更多个性和和多元化的需求，使得动态与静态的结合发展巧妙地融合在一起。 3.交互性 交互性是指受众群与内容的互动过程，是受众群主动参与体验和思考的过程。其以社会客观条件和内容给予受众互动体验，使受众群能够获得更多的发展知识，也极大的激发了受众群的思考意识，确保了数字媒体发展过程中更好的信息传播功能。受众群在发展过程之中能够较好的开阔思维，数字媒体艺术的视觉冲击性也能够更好的使内容表达主题更加的突出和明确，甚至能够获得体验化过程。 4.网络性 网络性是将数字媒体艺术与微时代结合起来的新型艺术形式，随着网络技术和通信技术的发展，越来越多的设计者开始利用先进的互联网技术进行艺术创作，直接通过网络网的便捷性增加数字媒体艺术的内容性，利用网络中受众范围广、传播方式多等特点，使数字媒体艺术的应用更具生动性。当前，微博、视频网站等多项网络社会化媒体平台都是数字媒体艺术的发展过程中的表现形式。 二、数字媒体艺术存在的问题 1.设计者创新思维有待提高 数字媒体艺术知识的构建需要设计者具有较强的理论知识和艺术素质修养。而数字媒体艺术作为20世纪新兴的学科和领域，很多设计者缺少对该领域理论知识的认识和追求，在强化感官和听力方面的重视程度不够也导致了许多设计者的创新思维和能力较为浅显。 数字媒体艺术知识体系是基于时代发展而变动的，其需要时刻的创新与变化来满足时代快速发展的需要，使受众群能够对其时刻保持新鲜感，以此确保信息传播的针对性和有效性。而创新对于设计者而言具有一定的难度，如果对于其层次把握不清晰，很容易造成设计凌乱、内容不全面等问题，如果在专业知识和专业能力方面无法继续加以创新，则很容易导致设计者创新思维更加难以满足“微时代”发展的需求。 2.艺术表达内容老化 “微时代”的发展使得世界每天都在经历着变迁，在此过程中，数字媒体艺术的发展越来越多元化和复杂化，这也使得数字媒体艺术的包容性发展更多。但是数字媒体艺术中的文字、声音、图像与互动结为一体的艺术表现形式还处于传统发展阶段，其社会性、兼容性、实时性等特点越来越老化，无法作为连接流行社会文化和艺术设计创作形式的纽带，导致受众群对部分数字媒体艺术中的表现内容持消极态度，并不能满足数字媒体艺术中的交互性。 3.网络中的虚假内容过多 “微时代”的发展背景为数字媒体艺术的发展提供了更多的可能性，但同时也带来了一定的挑战性。在虚拟网络世界中，有越来越多的人为了迎合受众群的喜好，设计很多色情信息、暴力信息、虚假信息、诈骗信息等内容，这不仅损害了受众群的切身利益，也伤害了数字媒体艺术设计者的物质利益和精神利益。网络背景下的消极信息使得信息的传播与真实性受到了人们严重的怀疑，其功能受到了挑战。虽然很多设计者和技术人员对网络信息的筛选制定了很多系统方法，但是对于设计者和受众群而言仍然制约了他们的思维想象力和信任程度，导致艺术创造力受到扼杀。 三、数字媒体艺术在“微时代”背景下的创新 1.设计者要提高数字艺术鉴赏能力和艺术素养 “微时代”的传播性使得越来越多的受众群乐于进行信息消费，也为设计者提供了更多的可能性和机遇。设计者可以通过对新媒体平台的重视与利用，活跃思维。艺术创意设计作为提升核心竞争力的重要方式之一，设计者要改进学习理念、行为素养和艺术理解等能力，提高自己对数字技术的灵敏嗅觉，重视从多方面打破传统数字艺术创新的固定思维模式，主动吸收时代发展变迁中的创新之处。 随着信息技术的不断发展，设计者可以采取分工协作式的方式，利用大数据技术来实现信息的共享与资源的优化配置。例如美剧《纸牌屋》，其创作虽然利用了传统数字媒体艺术设计，但是在创作之前，首先利用了“微时代”数据技术，使得设计者更加清晰的了解该剧的内容和人物形象，以此设计出更加具有受众群满意度的形象与场景，使得该剧内容更加饱满，形式更加丰富。 2.重视对数字媒体艺术内容创新的吸收 “微时代”时代下，数字媒体艺术的发展突破了时间与地域的限制，变得更加具有直观性和感染力，受众群能够通过从听觉到感知能力一体化的发展增加对信息内容的分析与发展。数字媒体技术为设计者的创作发展提供了强大的动力，设计者的艺术创作作品也变得更加多元化，具有深度。数字媒体艺术中的设计物质元素也越来越丰富。所以，在此背景之下，要始终利用高速运算处理能力的互联网技术为基础，以虚拟技术为依托，积极开展科技技术，吸收更多的新兴内容。 数字化时代的发展为受众群提供了更加多元化的生活与体验模式，在此过程中，期对人们的传统思维观念和思维方法进行创新，丰富了人们的艺术修养，也使得文化艺术的表现形式愈发多样，在此过程中要进行自我艺术创造就需要掌握艺术发展的主动权，在艺术表达上要敢于通过各种丰富的形式表达出来，通过结合绘画、动画、影视、音乐等多种艺术形式对数字媒体艺术进行融合，确保艺术表达内容更加丰富。 3.重视“微时代”对APP软件等的应用 “微时代”信息传播技术在各个行业中的运用虽然为数字媒体艺术发展带来挑战，但是也相應的带来了一定的机遇，例如“微时代”中有需要移动端APP兴趣，这些APP都设置了网络监管功能，这在一定程度上消除了传统互联网中的虚假消息和暴力信息，使得数字媒体艺术的发展能够在更加规范化的平台上运行，例如当前电子杂志的发展，就是讲传统的书本杂志内容数字化，通过特定的阅读软件等媒介形态在网络中展示出来。当前，无论是什么系统的应用软件，都对数字媒体艺术产业产生了一定的影响，使其更加二维与三维、抽象与平面、思维与创新都能够较好的结合起来。 不仅如此，“微时代”也带来了移动端设备的改进，使得更多的多元化艺术基本元素能够具有可变性，例如人们日常使用的手机，就可以成为人们接受新闻、购买商品、交流学习的辅助工具，这使得我国数字媒体艺术持续发展，也使得人们对于艺术的理解和认知越来越多，人们的艺术观念更加具有鉴赏性，这种从根本上改变人们艺术素养的方式都是在以现代科技为主流的数字媒体艺术发展的接触过程中产生的，例如微信朋友圈中的发展，就从传统的语句发展为语句与图片、语句与小视频的发展模式，人们能够在朋友圈中的表达内容越来越丰富，设计者也能够在微信中利用微信公众号、微信朋友圈等方式设置不同形式、不同版本的艺术设计，这不仅对人们的生活具有积极的作用，也使得人们更加容易接受艺术信息的传达。 四、结语 “微时代”数字媒体艺术的创新，使得数字媒体艺术突破了传统数字媒体艺术创作的限制，使得数字艺术的创作更加具有艺术感和真实感。通过交互式的传播方式，越来越多的受众群能够实现体验模式的创新，从传统交互式体验获得沉浸式体验。基于此，设计者要首先要重视培养自身的创作思维和艺术素养，使数字媒体艺术在微时代获得质的飞跃的同时，也更加丰富和便利于人们的工作与生活。 参考文献： [1]高聪毅.“微时代”数字媒体艺术教育创新[D].上海师范大学，2016. [2]林村.浅析数字媒体艺术在展示设计中的创新运用[J].科技传播，2014，02：122-124. [3]冯锐，张建涛.数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式[J].艺术教育，2016，03：128-129. [4]田忠利，付琳，龚小凡.关于数字新媒体艺术发展的思考[J].北京印刷学院学报，2007，05：81-83. |
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