| 标题 | 浅谈戏曲导演的特性 |
| 范文 | 李德胜 【摘 要】戏曲是中国特有的一种舞台艺术形式。戏曲导演的特性决定了其必须要有一定的文学功底，能够深刻领会剧本的主题思想和创作理念，也要有一定的艺术阅历和戏曲技术，能够熟练运用各种程式性的表演套路和展示手段。在排练过程中要有一定的工作方法和技巧，做好案头准备工作，避免随心所欲，切忌死板教条，指挥和调度好各个方面，发挥出最大的能动性，最后形成合力，共同打造出一部完美的作品。 【关键词】戏曲导演；艺术阅历；工作方法 中图分类号：J811 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0024-02 一、戏曲导演自身的能力要求 众所周知，戏曲是中国特有的一种舞台艺术形式。戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成的。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐，到宋、金，才形成比较完整的戏曲艺术。它涵盖文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术，其特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共性中体现个性。 戏曲艺术发展到了今天，已经完全形成了一整套的表现手段。它以程式化的说唱、歌舞来表演故事；它以套路、段落式的技艺来展示美感；它以抽象和写意化的舞美、服饰和道具来表现时空和景物。 因此，一名戏曲导演作为一部戏的“总建筑师”，如何利用这些手段来准确构建故事，完整呈现出编剧意图，就需要自身具有一定的能力，熟知戏曲不同表现手段的功能和作用。也就是说，作为一名戏曲导演，既要有一定的文学功底，能够深刻领会剧本的主题思想和目的意义，也要有一定的艺术阅历、戏曲技术，能够熟练运用各种表演套路和展示手段。 当然，其他艺术的导演也有各自的基本功。但与戏曲导演有很大区别。比如话剧导演，只要求引导演员从形体动作、台词、潜台词等方面入手，让演员在舞台上运用这一套方法塑造人物形象。要求演员从自身出发、从生活出发，用贴近生活的状态来塑造人物形象。因此，话剧表演主要是由语言和形体完成的。 戏曲导演则完全不一样，要求演员改变生活中的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，将生活进行艺术化处理，再搬上舞台。这就需要戏曲导演将“唱、念、做、打”巧妙结合起来，集歌唱、朗诵、舞蹈、武术于一体，通过演员、乐队、舞美、音效等呈现出来。只有这样，才能以戏曲的形式来完成作品的诉求和故事的演绎，否则就不成为戏曲。 二、戏曲导演与其他人员的关系 导演，是艺术创作的组织者和领导者，是把文学剧本搬上舞台的总负责人，是用演员和音乐、舞美、灯光、音效、服饰等元素来表达编剧意识和自己思想的人。戏曲导演和其他导演基本一样，是二度创作中各种艺术元素的综合者，引导、组织和团结剧组内所有二度创作人员，发挥他们的才能，将众人的创造性劳动融为一体。一部剧目的质量好坏，很大程度上取决于导演的素质与修养。一部剧目的风格，也往往体现了导演的艺术风格。所以说导演是二度创作的灵魂。那么，这就必然会涉及到导演与其他人员的关系。 首先，导演与编剧的关系。编剧是一度创作，是一部剧目的设计师，是剧本的作者。导演与编剧的关系非常重要。导演与编剧共同研究，对剧本做进一步加工和修改，使剧本达到适合二度创作的要求。这是因为，编剧在一度创作中，没有具体确定由哪个团队来承担排演，没有具体针对二度创作团队的能力、条件来设计蓝本。所以当排演团队确定下来之后，必须和二度创作领导者进行沟通、调整。同时，也便于导演更深刻理解编剧的创作思想和创作理念，寻找契合点，更好地完成接下来的工作。 其次，导演与演员的关系。有人将演员说成是二度创作，也有人将演员称为三度创作。将演员称为三度创作可能是为了与导演有所区别。其实，要想完美演绎一部作品，演员的作用是非常重要的。笔者觉得，编剧、导演、演员，三者就像是一列火车，编剧是车头，导演是车轨，演员是车身，三者之间是不可分割的整体。导演和演员的关系尤其重要，因为导演的意图必须通过演员的表演才能够得到完美体现，两者之间必须密切配合、扬长避短，才能达到珠联璧合的效果。 再次，导演与舞美、灯光、音响、服饰等的关系。戏曲是一种综合的舞台艺术，所以，只有各个方面统一、协调，才能将剧本文字转换成舞台立体形象。而导演就是总指挥、总调度，舞美、灯光、音响、服饰等则是各个职能部门。大家必须目标一致、有主有次，互相兼顾、互相补充，才能够形成合力，才能够发挥出各自的作用，为观众呈现一部完美的剧目。 三、戏曲导演的技巧和忌讳 戏曲导演的作用和重要性恐怕是别的艺术所没有的，其不同于美术、书法等。因为他所使用的元素除了物质以外，主要还是人。因此，戏曲导演光有导演技艺还不行，还要有和人打交道、和演员交流的技巧。 首先在剧目排练中要对演员以身释义，不但要解剖人物的內心深层次的情感、剧情的矛盾冲突、表演程式的规律，更重要的还要担当教师的角色和职责，起到示范和教授的作用。 其次是在剧目排练中要对演员做好心理疏导。因为演员在塑造一个人物的时候，可能与自己的本色会有差距，难免出现心虚、不自信，甚至怯场、无法正常排练的现象。那么，作为导演，就应该及时对演员进行心理疏导，帮助演员克服心理障碍，然后因材施教，解放演员创作的自觉性。 三是在剧目排练中要和各个方面的创作人员交朋友，和他们多进行交流，学会换位思考。如果在工作中偶尔产生了矛盾，一定要及时化解。在排练过程中难免会出现导演情绪急躁，与其他部门意见不一致的情况，这时，导演一定要暂时停止排练，然后冷静思考，找出问题的根源，或者设计出不改变意图的多种途径，让大家来都尝试一下，选出最好的一种。 导演是排演一部剧目的指挥者，所以一定要以自己的聪明智慧、真才实学来赢得大家的信任。切忌随心所欲，自己没有做好案头工作，就匆匆开排，甚至在排练中自由散漫、天马行空，这样是不可能创作出好的作品来的。 切忌死板教条。因为导演艺术不是照搬的艺术，而是创造性的艺术。任何创造性的艺术除了注重历史和成功的经验之外，更重要的是如何突破、如何创新，激发丰富的想象力。绝不能墨守成规、刻板呆滞，否则创作的作品一定不会有生命力。 切忌自吹自擂。固然导演是排演一部剧目的重要人物，具有较高的权威和领导力，但是一定要以谦虚的态度为人处事，这也是做好一个导演的基本素质。 综上所述，戏曲导演的特性，一是自身要有一定的能力，能够熟练运用各种表演套路和展示手段，将“唱、念、做、打”巧妙结合，集歌唱、朗诵、舞蹈、武术为一体，完成剧目的编排。二是戏曲导演一定要清楚自己在团队中的位置和责任，指挥和调度好各方面关系，使其发挥出最大的能动性，最后形成合力，共同打造一部完美的作品。三是戏曲导演要能够将自己的技巧化作整个团队的动力，以自己的素养为团队树立榜样，真正使自己成为团队的灵魂。 |
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