| 标题 | 别开生面 再谈旦角塑造新体会 |
| 范文 | 李湘珍 【摘 要】演员要以坚定的创作信念和执着的追求，以塑造人物为目的，打破行当单一的程式化，才能提高自我。 【关键词】演员；追求；提高 中图分类号：J803 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）24-0029-02 我从1980年进淮阴文训班（淮安市文化艺术学校前身）开始，到江苏省淮海剧团任演员，基本上是接受口传心授的教育方法，演传统戏是按老师传授的方法去演，排新戏则是按照导演规定的要求去做，久而久之，被动接受的表演多，自己创造的表演少。因此，老老实实听话，循规蹈矩演戏，就是我演戏做人的准则。如果想按照自己的认识改动一点戏，未免诚惶诚恐，怕被别人视为不守规矩。 最近几年，剧团为了适应市场需求，恢复排练了一批优秀的传统淮海戏，我有幸在《莲花庵》《三拜堂》等戏中担纲主演。有位老师语重心长地对我说：“湘珍啊，这是个好机遇，你现在已是知天命的年龄了，不能老跟在别人后边跑，应该具有自己的演出风格和水平。”这位老师的一番忠告，深深地触动了我的心灵。许多年来，虽说演了不少戏，但是，给人留下深刻印象的了无痕迹。我想，现在既然有机会重新排练这些戏，就应该静下心来，以坚定的创作信念坚持我的创作实践，更要有精雕细刻、反复推敲的精神，以塑造人物为目的，敢于打破行当自身的程式化，全方位实现自然、纯熟的新的人物形象。 一、《莲花庵》中的姬氏 《莲花庵》是传统淮海戏，几代演员都演过。按一般规律，我按照原样子模仿一下既省时又省力，老师的提醒促使我不能这么走捷径，我要珍视这次重新排练的机会，把它作为一个信念来追求，展示和提升自我的艺术水准，用饱满的创作激情，回馈老师对我的期望。于是，我就像刚拿到一部新作一样，反复研读剧本，分析人物，熟悉每个情节，琢磨人物的每一句话，通过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，分析剧中的人物关系，把握角色的分寸，认真理清人物的动作线，充分控制好人物的外部动作，准确表达人物的内心情感。 例如，该剧的第一场“送别”。姬氏的丈夫文思保要外出收账，姬氏带着幼儿宝童前来送行。文本在这儿为姬氏安排了一段唱。应当说，腔调安排具有淮海戏老腔老调的特色，几代演员的演唱也都是字正腔圆，很有韵味，看了录像后，我总觉得这段唱没有表现出人物此时此刻的心境。姬氏是个贤惠、善良、守德的良家妇女，夫妻二人非常恩爱，由于家庭人物关系比较复杂，丈夫也是她最可靠的守护人，姬氏的后婆为人歹毒，丈夫一走，她害怕后婆会趁机给自己找麻烦，所以这段唱不但要唱出那种恩爱之情、关切之情、离别之情，还要唱出人物当时忐忑不安的心理。据此，我在排练的时候，和导演、作曲交流了自己的想法，与他们达成共识后，进行了一些调整。在唱法上渗入一些带有情感色彩的音色，充分利用吞吐纳放的技巧来表现人物的心理状态，调整一些唱腔的结构方式，增强了这段唱的艺术感染力。 又如，该剧的第四场“栽赃”。这场戏是戏剧矛盾的引发点，也是姬氏的命运转折点。刚度（陈氏前夫之子）偷偷将和尚的袈裟放进姬氏的房间，后婆陈氏紧接着来向姬氏兴师问罪，不容姬氏解释，陈氏就扬长而去。此时，舞台上呈现“山雨欲来风满楼”的戏剧态势，给人物造成了巨大的压力和复杂的矛盾心理。在展现人物跌岩起伏的情感时，过多的言语有时不足以将人物内心变化深刻展示出来，甚至剥夺了观众想象的余地，削弱了艺术氛围。这时，巧妙自然地运用形态语言尤为重要，在表现人物的某种不可言明的情绪时，我尽量做到精雕细刻，一个眼神、一个表情或一个手势都反复琢磨，并建议只保留“天哪”这句台词。原来处理这句台词时，是类似一种惊天动地的呐喊，我觉得不太妥当。因为姬氏知道，去向后婆解释是徒劳的，她内心纠结的是如何面对即将回家的丈夫文思保。应当说此时姬氏处于一种无法言明的痛苦状态，更有一种厄运临头的恐惧。这儿不应该是呐喊，而应该是一种痛苦的呻吟。所以，在重新处理这句台词时，我着重强调“冷”。“天”字带有颤音，“哪”字念得虚，音量加以适度控制，念出姬氏被压抑的痛苦，念出她内心的血和泪。 再如，该剧的第九场“庵会”。陈氏阴谋败露，姬氏的冤情得以洗清。可此时姬氏已削发为尼入了庵堂。为了还姬氏一个清白，拯救这个破碎的家庭，文天甲（姬氏的公爹）带着宝童来到庵堂，要求姬氏不计前嫌，还俗回家。尽管文天甲苦苦哀求，宝童拼命哭叫要妈妈回家，但姬氏不愿违背庵堂的清规戒律。无奈之下，公爹文天甲只有屈尊下跪在姬氏面前，令姬氏五内如焚。原来的表演，姬氏见公爹下跪，立即边喊公爹边将其扶起。我认为这样似乎转变得太快，不足以表明姬氏此时错综复杂的心理。在排练中，征得导演同意，（下接第57页）我和鼓师商量，当公爹跪下时，加一锤冷锣，然后起由慢到快、由轻渐强的丝边，在丝边中表现姬氏内心转化的过程，加之像火山崩裂般高喊公爹，配以肢体动作搀扶起公爹，将戏剧推向高潮。 二、《三拜堂》中的叶金莲 《三拜堂》也是传统的淮海戏。该剧曾被不少兄弟剧种移植，流传较广。剧中的主要唱段好多戏迷都会哼唱。其实，越是这样的戏越难演，观众对剧情熟烂于心，对剧中人物了如指掌，观众纯属是从欣赏艺术的角度來观看本剧的，看看你的表演如何，听听你唱得怎么样，和其他演员相比，有没有什么独到之处。 有一次，我们团在荷芳剧院演出《三拜堂》，我饰演剧中的叶金莲。演出刚结束，一位戏迷就跑到后台对我说：湘珍同志，论扮相你很靓丽，论嗓子你很清纯，论身段你也比较规范，给我的感觉，你演这个叶金莲似乎还缺点什么？”这句话引起了我深刻的思考，在百思不得其解时，那位曾经给过我忠告的老师让我认真读一读胡芝风先生的《戏曲演员，创造角色论》。拜读了胡芝风先生的论著，使我大受启发，其中有一段话，让我豁然开朗。“演员与行当程式的关系应该是‘在严谨的规范中求自由，在强烈的夸张中求神似，在鲜明的节奏中求灵动，在高度的技巧中求美感。所以戏曲演员既要接受行当程式的规范，又不要拘泥于行当程式，而是要从生活出发，依据创造角色的需要，灵活、创造性地沿用程式，乃至突破它的局限。” 过去，我饰演的叶金莲之所以给人感觉一般，其原因正如胡芝风先生指出的那样，光强调了这个行当和一些程式化的表演，忽略了人物特有的个性，将人物类型化，没能做到灵活运用人物的可变性。据此，我重新设计了这个人物的唱念以及表演，在唱法上，尽可能加上一些“花腔”，显出这个人物的娇艳。在念白处理上，也进行了一些调整，过去这个人物是以“本白”为主，虽然亲切委婉，极具地域风情，但体现不了其骄横的个性。所以我调整为以“韵白”为主，在适当的地方，用“本白”点缀一下，效果更佳。在表演方法上，不拘泥于花旦的程式，在进行适度夸张的同时，融入彩旦的一些动作，表现人物那种放荡不羁的行为。在后来的一次演出中，我特意邀请了那位戏迷前来观看，他激动地说：“这才是我们想象中的叶金莲，看了让人到嘴到肚。”（“到嘴到肚”是本地方言，即非常舒畅的意思） 实践证明，我过去饰演的人物之所以平庸，原因是在认识和体验人物角色时，只是单一行当上的程式化，疏忽了人物的特殊性和个性化。如果说，我现在有所进步的话，那就是以坚定的创作信念和执着的追求，以塑造人物为目的，打破行当自身单一的程式化，才能得到提高自我。“作为一名戏曲演员，无论表演师辈传下来的传统戏，还是排演新戏（包括现代戏）都要有创造意识，把角色的创造放在第一位。” |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。