| 标题 | 布局精巧 耐人寻味 |
| 范文 | 郭进怀 【摘 要】戏曲现代戏音乐创作中将剧种音乐传统与时代音乐紧密结合不失为一种有效的手段，评剧现代戏《安娥》围绕剧作主题将有关音乐素材巧妙地融入音乐创作之中，并结合唱念的精巧布局使全剧的音乐呈现出鲜明的时代特征，有力地烘托了安娥的光彩艺术形象。 【关键词】安娥；音乐表现；唱念 中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0025-01 2016年10月22日晚，第十一届中国艺术节参评剧目《安娥》如期亮相于西安易俗大剧院，该剧由石家庄市评剧院一团演出，编剧刘兴会，导演王青，唱腔设计刘文田、张新辉，音乐设计朱维英、马骏。剧作以五四运动、左联大会、淞沪会战等重大历史事件为背景，围绕安娥与田汉及任光的爱情纠葛，描绘了安娥从青春少女时出走至抗战爆发后十六年的不凡历程。 作为新编评剧现代戏，该剧截取了峥嵘岁月中安娥生命中的闪光瞬间，把民族危亡中的民族大义与安娥的个人情感纠葛巧妙融于一体，展现了安娥奇特的生命历程与闪光的性格特点。对于安娥这样一位烽火年代富有传奇色彩的革命知识女性，该剧立足于继承评剧艺术传统，更寄托于大胆艺术创新，特别是音乐及唱念中的巧妙布局，生动地塑造出了安娥这样一位性格鲜明而情感丰富多样的革命知识女性形象。 安娥作词的《渔光曲》早已成为唯美而令人心醉的艺术歌曲的典范之作，该剧选取安娥的代表作《渔光曲》主题动机作为安娥形象的代表贯穿音调，无疑起到了言简意赅、画龙点睛的艺术效果。由于本剧时间跨度较大，剧中断面截取了安娥生命中的闪光片段，并用主題动机使之巧妙呈现与贯穿，如此便使剧情有机衔接，立体地展现出了安娥不同时期的性格特征，安娥的形象显得更加丰满。 《松花江上》是河北定县人张寒晖词曲的一首著名抗战歌曲，创作于1936年。歌曲创作中汲取了定县秧歌中的“大悲调”及当地哭坟音调，从人性的高度深刻地揭示了日寇铁蹄践踏下人民的痛苦、控诉与抗争。1938年，上海的音乐期刊《战歌》曾将这首歌作为《流亡三部曲》之一发表，极大地鼓舞了军民的抗日斗志。在表现淞沪会战一场中，以《松花江上》的变奏为背景音乐表现上海军民的奋起抗争，如此便在全民抗战这样更广阔的抗战背景中展现出了淞沪抗战的积极意义，也更有力地衬托出了此背景下作为燕赵儿女的安娥的光彩形象。 安娥与田汉的孩子田大畏出生三个月后，安娥带着儿子回到了河北老家，母亲一改常态热情接纳了女儿，安娥似归林的倦鸟深深地依偎在母亲的怀中，此时的安娥度过了一段快乐的时光。此情此景下安娥的生活和内心世界由下人们在过场中用念白清晰地交代出来，从安娥的日常起居到打牌、看戏，再到厌倦了打牌看戏，大段的时空压缩既交代了剧情，巧妙地揭示出了安娥的生活状态及内心的变化，又为接下来安娥的开唱作出了铺垫，可谓言简意赅、匠心独具。 本剧中两次精彩地展现了三人间的对唱，一次是田汉、安娥与林维中的对唱，一次是安娥、任光与田汉的对唱。安娥、任光与田汉三人对唱中不同声音造型的处理，惟妙惟肖地展现了三人的不同内心世界，尤其是任光与田汉声音造型的对比，凸显了二人不同的心境。此时的任光与安娥正热情相好，任光春风得意，唱腔声音明亮而舒展。对于安娥与任光相处，田汉在尴尬中显出醋意，因而唱腔声音略显黯淡而沉郁。此时，不同处境中的二人内心通过不同声音造型呈现，对揭示人物形象无疑起到了推波助澜的作用，达到了锦上添花的艺术功效。 概而言之，此剧通过音乐素材的巧妙截取、布局与展现，多侧面地呈现出了安娥丰满多彩的艺术形象。有理由相信，随着本剧的不断打磨加工，一部充满浓郁评剧味的《安娥》一定会更加耐人寻味。 |
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