| 标题 | 浅析普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》合作演奏技巧 |
| 范文 | 闻敏 胡萍 【摘 要】钢琴与长笛合作演奏是典型的室内乐二重奏形式，普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》是二十世纪最有代表性的二重奏作品之一，被人们广泛演奏。本文将通过理论分析并结合自身演奏体会，列出该曲典型性的合作技术重点难点，提出合理化的技术解决方案，帮助大家更深入理解该曲的合作技术形态，更好地演奏该曲。 【关键词】普朗克；合作；演奏；室内乐 中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）27-0040-02 室内乐是一种拥有数百年历史的西方传统音乐体裁，原本是在房间内演奏的小型音乐，后来变成在较小的场所内演奏的音乐。现在一般指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要是指重奏曲和小型器乐合奏曲。由于参演人员较少，区别于大型管弦乐的宏伟磅礴，音色丰富多变，室内乐声部相对独立清晰，具有优雅、情感细腻的特点。钢琴与长笛合作演奏是典型的室内乐二重奏形式。 普朗克的《长笛与钢琴奏鸣曲》是二十世纪最有代表性二重奏作品之一，被人们广泛演奏。希望通过此次研究，列出该曲典型性的合作技术重点难点，通过细致的分析和归纳，提出合理的技术解决方案，帮助大家更深入理解该曲的合作技术形态，并将技术正确合理的运用到其他演奏中去。 一、普朗克及其《长笛与钢琴奏鸣曲》概述 弗朗西斯·普朗克是十九世纪法国集浪漫主义和古典主义于一身的作曲家，钢琴家和管风琴家。1920年正式成为法国“六人团”其中一员，他的作品兼具古典主义和浪漫时期风格特点和法国民族特点。 《长笛与钢琴奏鸣曲》是普朗克1957年为了纪念美国的艺术推动者柯立芝所作的作品，題献给长笛演奏家让·皮埃尔·朗帕尔，并由其担任首演。该作品显示了二十世纪法国乐坛杰出的木管成就。 二、普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》音乐分析 （一）第一乐章 忧郁而悲凉的快板，2/4拍，?=84，复三部曲式，以e小调为主调，中间段多次转调，最后回归e小调结束。第一主题由弱起小节开始，乐句结构是古典式的规整的4+4结构，四个三十二分音符的分解和弦引出主题动机，中大小调交织出现，给人惆怅的听感。第二主题转入明亮的F大调，情绪变得略欢快，40至50小节转入f小调，长笛与钢琴交替演奏出主题旋律，再现了非完整性的主题动机，平行大小调交织使调性色彩发生改变。接着由连接部回到第一主题，恢复原速，调性起自a小调，4小节为一个乐句。尾声回到e小调，音量逐渐柔和，速度减慢，结束第一乐章。 （二）第二乐章 如歌的乐章，4/4拍，?=52，三段体结构，以降b小调为主调。1、2小节为引子，钢琴要模仿长笛的音响效果，与长笛使用相同的动机演奏出悠扬、如歌的效果，为主题拉开序幕。第二乐章旋律具有很强的歌唱性和抒情性，速度要适当的慢且有流动性。钢琴声部的八分音符要弹奏均匀具有流动性，烘托出长笛声部旋律的优美。中段为乐章的高潮段落，长笛与钢琴都需要调动情绪，变得积极和亢奋。再现段回到主题动机，长笛再次奏出主题旋律，回到忧伤凄美的情绪。 （三）第三乐章 第三乐章是欢快的急板，?=160-168，2/4拍，以A大调为主调，再现四部曲式。作为终乐章，将全曲音乐情绪推向顶峰，也把演奏技巧提到到一个新高度。苏珊·菲勒《新古典主义在音乐中的不同表现》中提到：从高音音域的突然狂飙到中高音区的快速炫技吐音，再到音程转换的大跳和音乐性格的比较，使整部乐曲以华美曲调完结。 三、该曲合作演奏技巧难点 在17世纪的欧洲，钢琴与管弦乐器的二重奏形式就出现了。当时，现代钢琴的前身——大键琴和羽管键琴，作为可以演奏和声的乐器开始与管弦乐器进行协作演奏。到19世纪之后现代钢琴慢慢取代了羽管键琴，在室内乐中钢琴声部随之丰富起来，织体变化也越来越复杂。 钢琴与不同管弦乐器合作时，由于管弦乐发音方式有很大不同，钢琴声部演奏方法有着很大的差异。笔者以普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》为例，列举几个在平时实践过程中觉得在合作上有难度的部分，分析在这部作品中钢琴与长笛合作时涉及到的一些合作技巧难点，并提出相关解决方法。 （一）旋律声部的转换 旋律声部的转换是指旋律由一个乐器声部转换到另一个乐器声部。 在第三乐章第39至47小节，长笛首先吹出浪漫的旋律，结束在小字3组e上时钢琴声部紧接着奏出相同旋律，并且要求接过长笛的音量，尽量弹奏出与长笛相同的悠扬浪漫的的音响效果，将旋律线条要清晰地交待出来，到45小节钢琴声部旋律在长音E结束，此时长笛继续由钢琴的音量mf渐强到f，二者要做到均衡融合。在平时练习中钢琴演奏者要学会听长笛的声音，熟悉长笛搭档的气息处理，在合作时气息保持一致。 第二乐章第19至22小节，旋律在长笛声部时，钢琴右手的中音区和弦要弱，左手低音声部要触键深刻来支撑长笛高音旋律，第20小节钢琴声部弹奏与长笛前一小节相同的旋律，钢琴旋律线条清晰模仿长笛弹奏，左手负责低音声部的长音和中音声部和弦，中音声部要适当的轻。当长笛吹长音升F时，钢琴声部这时要稍微突出。 （二）乐句的同步处理 协作钢琴在与长笛合作时需要更多注意气息统一，一般钢琴与长笛合作气息设置的位子分为两大类：一是长笛演奏者生理性换气，二是为了作品音乐性表达的音乐性换气（一般称为“呼吸”）。长笛演奏者应先确定好换气的位置，并与钢琴演奏者商量好，在合作演奏过程中钢琴也要作出相同的气息处理。 第三乐第175-191小节是一种舞曲的感觉，钢琴声部要显得活跃，稍微突出中声部的四分音符，右手高琴声部要弹奏轻巧灵活。长笛声部在这部分音符较少，但都是十六分音符，吐音要清晰且灵活轻巧，并且要和钢琴一起由pp到p再到mf、f直至最后189小节情绪涨到最高ff。长笛在吹奏颤音时，钢琴左手变为 八度和弦，烘托出热烈的气氛，最后落到F音，回到主题旋律。 第三乐章第149-165小节中，长笛的旋律声部以4小节为一个乐句，三个乐句中间设计换气，从p逐渐加强到mf直至ff，将音乐推向高潮。钢琴声部左手八度和弦和右手和弦始终比长笛部分弱一个单位，直到161小节长笛五个小节颤音，钢琴力度也提高到ff。并且在这一部分中，钢琴八分音符要和长笛十六分音符头音合上。 第三乐章27、28小节是两个乐段的连接部，有许多乐句开始时钢琴声部的和弦与长笛的音准确合上，由于第三章是欢快的急板，速度是?=160-168，所以钢琴与长笛配合起来有一定的难度。长笛要准确地把握好27小节钢琴八分休止符的空拍，在28小节与钢琴一起对上第一拍重音。这一部分长笛音符较少，钢琴要注意重音，带动曲子的情绪，将乐曲带入小高潮。要求演奏者之间达成高度的默契，首先长笛演奏者不仅仅需要平时大量的合作练习，还需要设计一些肢体语言来帮助配合。 四、结语 综上所述，室内乐二重奏和独奏的区别在于独奏只有一个主角，而室内乐二重奏中乐器声部角色在不停地变动，所以在演奏中不仅要了解这首曲子的风格和音乐内容，还要两个乐器配合默契将曲子的旋律线条完美地衔接起来，突出主题内容。在重奏中，钢琴与其他乐器的关系是相互平等的，且具有一定的独立性但又互相融合组成一个完整的整体。钢琴在与木管乐器长笛合作演奏时，与长笛“同呼吸”，配合长笛圆润饱满的音色突出丰富的和声色彩，从而更好地诠释音乐作品。 参考文献： [1]姜寒露.论弗朗西斯·普朗克和他的《长笛与钢琴奏鸣曲》[D].吉林艺术学院，2016. [2]聂晶.钢琴与管弦乐器二重奏中协作钢琴演奏的差异性[J].星海音乐学院学报，2017. [3]高原.谈钢琴室内乐演奏技术[J].戏剧之家，2011. [4]苏乐.法国新古典主义乐派“遗珠”——普朗克室内乐作品浅析[J].艺术教育，2017. [5]曹慧.室内乐演奏中的钢琴角色研究——以三首室内乐作品分析为例[J].戏剧之家，2016. [6]刘若莎.试论钢琴与木管乐器室内乐的合作[D].中央音乐学院，2010. |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。