| 标题 | 《拜厄钢琴基本教程》在成人钢琴教学中的运用 |
| 范文 | 李璐 【摘 要】《拜厄钢琴基本教程》作为入门者学习钢琴演奏的经典教材之一，在钢琴演奏技术技巧方面有着重要的地位，特别是在成人钢琴基础学习中，本文针对成人自身的特点，结合个人的教学实践经验，对如何正确、充分地利用这本教材进行研究分析。 【关键词】拜厄；钢琴；基础 中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）30-0149-02 在钢琴教学中，钢琴教材的选用非常重要，它体现出教师的教学理念与教学思路，启蒙教材尤为如此。上世纪50年代，中国钢琴的启蒙教育就使用德国拜厄的《钢琴基本教程》，并一直沿用至今，虽在改革开放后，我国又逐渐引进了如《汤普森》、《小宇宙》等教材，为钢琴启蒙教学带来了新的理念与方法，但是万变不离其宗，《拜厄钢琴基本教程》能够流传至今，必然有其值得肯定的价值。没有十全十美的教材，关键在于如何正确充分地去运用，《拜厄钢琴基本教程》作为一本典型的以手指技术训练为基础的教材，在成人钢琴入门学习中发挥着重要的作用，与儿童相比，成人的理解力、自制力较高，手指骨骼发育完全，所以在成人钢琴教学中，应把教材与成人自身的特点结合起来，针对性、有特点地进行教学。 《拜厄钢琴基本教程》从结构内容上说可以分为四大部分，第一部分为基础的音乐入门知识，第二部分为演奏前的准备练习，如左右手触键练习、双手练习、变奏、分句、与老师的四手联弹练习等，第三部分是教材的主要内容，通过一首首针对性的技术练习来逐渐培养学生的手指弹奏能力和对音乐的感受能力，第四部分为一些钢琴基础练习，有类似《哈农》的手指练习和大小调音阶练习。我们老师在教学过程中往往只注重第三部分主体部分的学习，而忽略其他三部分，对于成年人来说，他们对于基本乐理的理解能力较强，但手指较硬不灵活、可塑性较差，在教学过程中应充分利用第二和第四部分，搭配练习以增强手指的独立性与灵活度。 在钢琴教学的入门阶段，正确的触键练习是重中之重，成年人即使手指较硬，但在初次接触钢琴时手指仍旧很难站稳，所以刚开始可以利用《拜厄钢琴基本教程》第二部分的单手触键练习来增强手指的支撑和独立性，用断奏逐条进行练习，手指不用抬过高，但每一次都要積极主动，站稳进行反复练习，待每个手指均可独立支撑后便可进行连奏与分句练习，《拜厄钢琴基本教程》第二部分中的变奏就是很好的连奏分句练习，连奏首先从两个音、三个音开始逐渐增加，同时可以搭配师生四手联弹部分，使枯燥的练习变得生动有趣，初步体会多声部音乐。除此之外，成年人学琴常见问题就是手太硬跑不动、没有力量不灵活等，在课外还可以进行一些简单的手指操练习，如分别单独快速抬起落下每个手指、以大指为支撑每个手指进行反弹练习等，通过这些手指练习来增强手指的屈肌和伸肌，从而达到快速有力的跑动演奏。 真正开始步入主体练习可以从第十二条开始，原则上除了个别难度较大的练习曲外，不建议跳着练，虽然有一些练习曲的练习技巧重复，但是在练得过程中各项能力都在缓慢进步，如果跳太多到后期容易产生跟不上、读谱视奏困难等问题，所以在前期一定要充分利用每一条练习曲，让练习者各项能力能够稳步提升。这本教材的练习曲虽然侧重技术练习，但在教授过程中不能忽视其音乐性的培养，简洁明朗的和声进行、音乐线条的起伏、分句的作用以及等等都要在练习曲的演奏中有意识地体现出来，如节拍的强弱表现、附点节奏及切分节奏的准确把握，提腕动作要自然放松协调、一些民歌的歌唱性演奏等等，这些需要注意的地方要想在练习曲里全部演奏出来，并不是一件易事，麻雀虽小五脏俱全，要在刚开始学习时就把这些音乐要点很好的讲到做到，才能为以后的演奏打下扎实的基础。 下面针对上述提到的音乐要点，结合一些练习曲作品，进行具体的重难点教学分析。首先练习曲第十二、十三这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的乐句，一直到第十五，都是最基本的五指依次练习，弹奏时需注意手指独立性与协调性，在练习的基础上，可以增加改变节奏的练习来初步学习附点节奏，十四、十五条的练习要以十二、十三为基础，找出其间的变化关系，有助于快速识谱与演奏，在后面的学习中也是如此，快速找出每个曲子中的乐句规律，在开谱和演奏以及背谱中会达到事半功倍的效果。第十六首含有复调因素，双手旋律流畅独立，又相互联系，此曲难点在于双手分句不同步，对于双手的协调性是个考验，演奏此曲可以培养学生的复调感及双手歌唱性的弹奏。第十七首主要是左手练习，虽左手音多而密，但其主旋律在右手，弹奏时需注意左手音符的均匀度，尤其是大指需控制力度，同时左手相较右手整体力度不要过强，右手长时值的音符手指下键要慢而深，手臂放松，使旋律音保持连贯。第十八首出现了双音，对于手指练习较薄弱的学生可选择推后学习此曲，双音演奏手指要贴键、下键整齐，右手旋律演奏富有歌唱性。第二十四首出现了儿歌，右手旋律声部连贯歌唱，左手声部虽不是主旋律，但线条清晰连贯，演奏时需注意两手的力度搭配，第二十九首重点练习加连线的两个同度音，此曲需注意告诉学生连线的种类、区别和意义。第三十二首演奏音区有了扩展，开始接触高音部分，要在识谱和键盘两方面对高音区有一个全面的练习，可把这三首与后面的四十一至四十四放在一起学习，通过近十首的练习把高音区的音符及音位熟悉掌握。第三十五至四十是左手的低音练习，手位发生变化，要加强对左手低音的识谱与音位练习。第四十五首开始出现了八分音符，通过之前的学习，学生对于钢琴弹奏已有了初步的实践认识，此时可以把八分音符、三连音、十六分音符在钢琴上做一些简单的节奏练习，结合第四十四首让学生充分体会不同音值组合的节奏变化。此外，通过前期的练习手指已具备了基本的演奏能力，第四十五首开始可以逐渐强调学生演奏的力度变化、速度变化、休止符的准确演奏、表情术语的演奏表达等等，一点点充实作品，让学生体会练习曲里的音乐性。第四十六首第二小节左右后两个音易受右手影响而节奏错误，此处可让学生弱化右手音量，专心聆听左手的节奏，同样问题在五十六、五十七首也需注意。第四十八首出现了附点节奏的练习，可与后面第六十一、五十五首一起学习，巩固附点节奏。后面出现的民歌演奏难度相对较大，可因人而异进行学习。第五十二首出现的八六拍，可与八三拍一起学习，并让学生体会与四三拍的不同。这样演奏作品时才能更好地把握节奏韵律。第六十二首难度较大，出现了大跨度的跳动和跳音，教授此曲首先要把握他们音乐走向的内在规律，同时也要对演奏大跨度时手、脑、眼的配合进行训练。完整的音阶练习出现在第六十五首，此前可以对c大调音阶进行双手的演奏学习，同时以《拜厄》第四部分的短音阶为辅助练习，对接下来音阶性的练习曲有很大帮助，双音的学习同样如此，可以借助教材上的双音辅助练习，也可以为学生搭配其他的双音练习方法，在练习曲中巩固技术。随着调性越来越复杂，难度也有所增加，首先就体现在识谱方面，变音记号的增加使学生很容易认错音，针对此问题不仅需要学生细心，更需要教师培养学生的调式感，通过练习音阶、视唱等方式增强学生的调式感。后期的学习中可以逐渐加入《车尔尼599》等系列，丰富手指练习，加强音乐性训练。多声部的训练也是后期学习的重点之一，特别是左手常出现的保持音的形式，还有倚音、复附点、半音阶的专项练习等，逐渐增强手指的演奏能力。 《拜厄钢琴基本教程》就像一个宝藏，需要老师通过不断推敲为钢琴教学做“配菜”，在教学中不断升级新的方法、观念，让每个学生都能够得到均衡的营养，快速成长。 参考文献： [1]拜厄.钢琴基本教程[M].人民音乐出版社，1979. [2]杨硕.如何教授《拜厄钢琴基本教程》[J].音乐生涯，2009（05）. |
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