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浅谈歌剧《木兰诗篇》中花木兰的音乐形象

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彭子圯

【摘要】《我的爱将与你相伴终生》是中国歌剧《木兰诗篇》中一个十分经典的唱段，《木兰诗篇》是由剧作家刘麟作词，作曲家关峡作曲的大型情景交响歌剧，其内容主要取材于北朝乐府名歌——《木兰辞》。《我的爱将与你相伴终生》是花木兰的一段咏叹调，体现了花木兰的巾帼形象和女儿形象，对爱情、和平的憧憬。通过对彭丽媛、雷佳、王丽达的演唱分析，进一步掌握木兰的人物形象，以指导今后的学习和实践。

【关键词】《木兰诗篇》;《我的爱将与你相伴终生》;花木兰;人物形象

中图分类号：J605 ? ?文献标志码：A? ? ? ? ? ? ?文章编号：11007-0125（2019）01-0050-05

中国传统歌剧《木兰诗篇》是我国近现代民族歌剧的经典之作。关峡作曲、刘麟作词，其内容主要取材于北朝乐府名歌——《木兰辞》。创作技法新颖，风格独特，拥有多样化的音乐表现形式，所刻画的人物形象真实贴切，故事情节传奇感人。叙述了花木兰女扮男装代父从军，保卫家国的古老故事，塑造了一个刚柔并济、飒爽英姿的女英雄形象。《我的爱将与你相伴终生》是花木兰舍身为救刘爽而中箭昏迷后，憧憬爱情的一段咏叹调。在中国传统文化的基调上，《木兰诗篇》进行了创新与发展。融入了中国传统戏曲及唱腔，并结合西洋的作曲技法。具有非常鲜明的东方特色和时代性。在歌剧中最重要的是人物形象的塑造，分析花木兰的经典唱段《我的爱将与你相伴终生》中木兰的人物形象以及音乐形象，结合不同演唱者的表现分析，才能更好的塑造主人公的人物形象，把握作品风格。该作品音域宽广，给演唱者极大的演唱空间，也是各大声乐比赛及音乐会的常备曲目。演唱歌剧作品是声乐学习者必备的学习过程，在提高艺术修养和演唱技巧的同时，准确把握歌剧中的人物形象。

一、作品简介

《木兰诗篇》分别由五个部分组成，即序曲、《替父出征》、《塞上风云》、《巾帼情怀》、《和平礼赞》。每个乐章开头的合唱部分都借用了长篇叙事诗《木兰辞》当中的诗句：“唧唧复唧唧，木兰当户织……”在历史的基础上直击观众心灵深处。剧中还加入了一个新角色——刘爽，作为花木兰并肩作战的战友以及深深喜欢的人，由两个人的战斗友谊逐渐发展成爱情为主线，展开全剧。揭示了华夏儿女不畏艰险、英勇善良、巾帼不让须眉的形象，以及期盼和平、推行正义的崇高理想。

《我的爱将与你相伴终生》是《木兰诗篇》中第二部分《塞上风云》后半段花木兰的一首咏叹调。叙述了在花木兰的进攻策略取得全面胜利后，大家喜悦庆功时，敌军的漏网之鱼将一支暗箭射向了刘爽，而花木兰全然不顾自身安危，挺身上前挡在了刘爽前面，救下刘爽中箭倒地。这一唱段就是花木兰恍惚之间的一段内心独白。花木兰女扮男装替父出征，只能是战场上英勇杀敌的将士，不能暴露出自己女儿身的实情，对于刘爽的爱慕之情也只能藏在心底。昏迷后的木兰表达出自己最真实的想法，宣泄了藏在心中已久真实的情感。在这一部分中，木兰终于脱下了战袍，换上美丽的伊人红妆，鼓起勇气向刘爽大胆的表达了她对爱情的渴望。

二、木兰人物形象分析

（一）木蘭的戏剧形象

1.巾帼形象。花木兰是生活在封建统治下的一位平凡姑娘，出生于将门之后，从小便学习武艺。使得木兰和其他姑娘有了天壤之别，没有一点人们眼中大家闺秀的模样，而木兰养成了嫉恶如仇、豪爽善良的性格，体现了同男孩子一样的气势。木兰不忍父亲年迈出征，决定替父从军，在异国他乡艰苦作战，生存困难的征战生涯一晃就是十几年，木兰的勇气和魄力是无人能及的。这也造就了不畏艰险，有勇有谋的花木兰，坚定了胆色过人的巾帼女英雄形象。

2.女儿形象。不管花木兰在战场上是何等的英勇善战、坚强勇敢，她毕竟还是一位姑娘，她也有女孩的细腻柔情，生活中无时无刻不透露出她的温柔善良。在这首作品中，木兰受伤昏迷，睡梦中恢复了女儿装，只有趁此时才能向爱慕之人表达心意，表现出女儿柔情的一面。体现出木兰面对爱情想说却不能说的矛盾心理，展现了一位被战争所迫，向往爱情与和平的女子形象。

（二）木兰的音乐形象

在演唱这首作品时，应将声音与作品完美结合，刚柔并济，结合木兰的戏剧形象分析，既要展现出木兰的巾帼形象，又要表现出木兰渴望爱情，委婉细腻的女儿形象。

1.曲式结构分析。该作品是以E音为宫音的民族五声调式，主要以4/4拍为主，结构为不带再现的三部曲式。下文用字母A、B、C表示。

A部分（图1）为乐段结构，是重复的两个乐句，一开始便是主人公花木兰内心的一段诉说，采用了对话的形式，歌唱与钢琴伴奏相互依托，前后句在旋律走向上反向进行，第一句上第二句下，更好的烘托了后一句的上行进行，使得情绪高涨。同时，句末出现的下行五度跳进也表现了木兰的女儿柔情。整体旋律呈舒缓柔和的状态，为收拢型乐段。

B部分结构为并列复二部曲式，除了4/4拍以外，还出现了2/4拍和5/4拍。这一部分通过对自然风光的描写，花草树木、山山水水、草原清风、彩蝶翻飞，借景抒情。

图2这一句采用了弱拍进，弱拍收的形式;图3后一乐句采用了弱拍进，强拍收的形式，与前一句形成鲜明对比，仿佛投身于大自然中，眼前便是山野树木、花草流水、草原清风、彩蝶鸟儿的景象。但也表现出了木兰的孤独与对爱情的渴望。虽然旋律上并没有特别大的波动，但由于作用了中国传统戏剧中板腔体的形式，民族性显现无疑。

图4中出现了六度与五度的跳进，与后面的乐句形成对比，使音乐有更强的感染力;与前面的乐句相比也更凸显了人物角色的情感变化。

后半部分的不稳定音使用，如图5中的“#a1”;图6中的“d2”，展现了木兰面对爱情的无奈。这一部分显示了木兰在战场上的不同风格，骁勇善战的女将军也有柔情似水的一面，表现出木兰不仅对自然环境的喜爱，更是对美好生活的向往与憧憬。同时也表现了木兰深藏内心的情感不能表达，饱受煎熬的痛苦。

图7为整首作品的高潮部分，也是全剧的主题乐句。在这里进行了重复演唱以强调主题，将主人公心中压抑的情感展现得淋漓尽致，毫无保留。在重复演唱的地方出现了“f”的记号，与第一句相比更加饱满有力，声音和力量完全爆发，最后结束在强拍强位的“生”字上。大调的主音持续，产生一种强烈的终止感，声音直达远方，给观众巨大的情感冲击。

旋律分析。前奏部分旋律舒缓悠扬，此时演唱者应随伴奏进入状态，酝酿情绪。

A部分，旋律平稳舒缓，人声与钢琴的对话相辅相成，一唱一和，似乎是在表达木兰对爱人想说却不能说的无奈。

B部分，开头的旋律基本没有太大波动，运用了弱起的方式进入。人声与伴奏交替进行，在演唱时要注意对歌词以及旋律准确把握。后面的旋律出现了六度大跳，引出歌曲的小高潮，在演唱时注意音色统一，前后一致。

C部分是两段重复的旋律，与伴奏的配合体现了旋律的流动性，推动了情绪的上升。第一遍较第二遍稍弱一些，为下文的发展留有余地，第二遍旋律的进行则将情绪推向了最高点。

结束部分由弱到强，中间每拍都用独立的和弦层层递进，推动情绪的上升，最后用两组振音加上主和弦的强调音结束，具有强烈的终止感。

3.伴奏织体分析。伴奏类型的选择对于声乐作品的演绎是十分重要的，合理选择和声进行以及恰当的伴奏类型，对于塑造音乐形象，烘托音乐气氛相当重要。

图8采用了独立柱式和弦的伴奏织体，这样的伴奏类型表现力较强，情绪比较热烈，节奏特点较为突出。弹奏时要注重和弦的准确性和同步性，不要一前一后出现。

图9使用了双手分奏的方法：右手以八度柱状和弦的形式伴奏，营造了气势磅礴、激昂热烈的高潮气氛;左手用上下行结合的长琶音，旋律优美流畅，紧凑的节奏推动了右手主旋律的流动，营造出流水般的音响效果。加上夯实的右手主旋律，把音乐情感烘托得婉转细腻。

图10采用了多种伴奏织体。前两小节以跳音为主，体现出歌曲旋律如百灵鸟般动听灵巧。到第35小节，出现了八度柱状和弦和三度震音，这样的伴奏使音乐变得激动，也是为高潮的推进做准备。

4.歌词内容分析

作品一开始（图11）便是木兰对心上人的呼唤，迫切的想告诉他自己内心深藏的女儿情。演唱稍慢，伴奏较自由，用轻柔的音色和着灵动的伴奏缓缓进入，更加贴近了主人公此时的状态和情绪。

图12诉说中要注意歌词中的“心”“女”“情”字。“心”字要坚定清楚，随着上一个字说出;“女”字站稳扶住，保持音高位置不变，气息下沉;“情”字情感饱满，气息均匀。

图13连续四次出现的“爱”字，每一句出现的时候都要注意其中蕴含的情感，以及想要表达的内容，每一句都要有不同的处理，层层叠进，环环相扣。

紧接着后面出现的高音持续，图14中“听”字在演唱时要积极，保持口腔竖开，由气息控制声音，从强渐弱。

图15中需注意“滋味”的“味”字，演唱时要送出去，似乎真正有苦涩的感觉一样。

图16中两次“好疼”的出现，语言显然有不同的表达，要有层次、情感上的对比。前一次气息下沉，轻一些，后一次咬字稍重，需要更深的气息来支撑，并且带一些哭腔的感觉来演唱。

这部分（图17-图19）有较多的高音，需要腰部力量的支撑，但并不是全曲的高潮部分，演唱时并不是完全的放开，运用叹气和打哈欠的感觉来帮助气息的调整，保持气息均匀稳定。面对“亲”字、“爱”字，发音要注意圆润轻巧一些，咬字松一点，保持发声通道的畅通自己前后状态一致。

图20中的歌词有种排山倒海之势，将情绪推向最高潮。但长时间处于高音区且时值较长，需要很强的气息作为支撑，咬准字头，如“绿”字，演唱时口腔放松，轻轻说出，运用气息支撑住高音位置，演唱饱满有力。在演唱“我的爱”这几个字时可以稍弱一些，体现出木兰的女儿柔情和对爱情的渴望。演唱最后一句“相伴终生”四个字时气息要饱满下沉，尤其是“终”字在这里进行了大跳，发声时可以借助一点美声的状态，使声音浑厚、坚定有力，最后“生”字在“终”字的基础上平稳过渡，在延续情绪的同时保持音位不变，声音直达远方。

战场上，木兰是一位骁勇善战、屡获战功的女将军，她摒除了女子的腼腆和娇羞，披上戎装保家卫国，是一位巾帼女英雄。身为女子的木兰面对烽火硝烟的战场，时刻提醒自己是个男儿、是个战士，要不惧艰险、沉着冷静，拥有战之必胜的信心。尽管木兰有如此的英雄气魄，但依然挡不住女子对爱情的向往，尽显女子的柔情似水。

三、不同演唱者的人物形象分析

所谓二度创作是指歌唱者在表演过程中，首先要保持曲作者基本的要求，然后对音乐加以自己的理解、处理，是音乐带有个人的风格，准确、完美的解释作品的内涵和风格，创造出更加鲜明的音乐形象。根据自身的文化底蕴和不同层次的艺术修养，作品的诠释和解读也各有不同。

（一）彭丽媛版“木兰”人物形象分析。彭丽媛是花木兰的第一代的扮演者，《木兰诗篇》之所以能如此成功，除了深厚的文化底蕴，优美的音乐、舞蹈，漂亮的服饰外，还需要中国民族歌剧的演唱技巧以及歌唱家的演唱。彭丽媛丰富的舞台经验，为她准确表现花木兰巾帼女英雄的形象打下了坚实的基础。

彭丽媛汲取中国传统戏曲的发音、咬字状态，行腔、表演等，借鉴西洋发声方法，成功诠释出花木兰坚韧不屈的精神。她的演唱咬字清晰，唱腔圆润，声音饱满有力，张弛有度（如圖21），来自内心深处的呐喊，倾诉出木兰对刘爽的真实情感。通过弱化声音来表现木兰娇羞细腻的女儿情。在歌剧的感情表达中，慢慢流露出自己心中的真实情感，矛盾的音乐情绪贯穿整首歌曲，成功地表现了木兰内心对刘爽的感情。

（二）雷佳版“木兰”人物形象分析。雷佳出生于湖南，拥有一副天然好嗓，在湖南艺术学校的求学经历为她打下了歌唱与戏曲基础，受到了良好的戏曲表演教育。雷佳演唱的歌曲具有很强的民族性，通常都会加入中国传统戏曲元素。她的演唱自然而流畅，科学的发声方法与气息控制使雷佳的声音极具张力与爆发力，音质清澈多变，具有极强的穿透力。

她集戏曲、民族、美声于一身，丰富的文化底蕴和深厚的艺术修养雷佳的演唱增添了许多色彩。2009年雷佳饰演的第二代“花木兰”在日本进行文化交流表演，成功诠释了木兰刚柔并济的巾帼形象。她不仅继承了彭丽媛的演绎精髓，还加入了自己对歌曲的理解，为歌剧注入了新鲜血液。

雷佳的演唱音质纯美清澈，她的声音极具张力和渗透力，使情绪、情感更加戏剧化，展现出木兰柔情似水的女儿情，塑造了一个新的木兰形象（如图22）。雷佳用甜美的声线和细腻的情感演绎了木兰对刘爽的爱情。

（三）王丽达版“木兰”人物形象分析。王丽达凭借柔美的嗓音以及坚持不懈的努力踏入了声乐的殿堂，演唱过许多经典的民族声乐作品，拥有深厚的戏曲功底和丰富的舞台经验，加上她对民族声乐的热爱以及不懈的努力，使得她对作品的演绎和理解具有独特的风格。

这一句前后声音强弱有明显对比，前半句（图23）表现出木兰急切表达女儿身的愿望，后半句（图24）表达出木兰替父从军不能诉说的事实。王丽达的舞台形象优雅活泼，为歌剧的表演创造出浓郁的音乐气氛，他的歌声充满热情和灵性，富有感染力，造就了“木兰-王丽达”式的娇羞和矛盾的情境。

在声乐演唱活动中，不同的演唱者对歌曲的理解以及音乐的想象是不同的，根据自身的生活环境和不同经历，对歌曲的二度创作也是风格各异。但基本的声乐演唱技巧都是想通的，应娴熟运用，如正确的呼吸、科学的发声方法、气息的完美驾驭以及腔体共鸣等等。此外，我们还应学习并继承优秀演唱者的演绎精髓。

彭丽媛在塑造花木兰一角时，将西方的发声方法与中国传统唱腔相结合，咬字清晰、唱腔圆润，声音柔美、张弛有度，将木兰威武的巾帼形象与柔情似水的女儿形象表现的淋漓尽致，散发了强烈的艺术感染力。在今后的学习、演唱中，我们也要探索、借鉴先进的发声技术，融入到传统民族声乐中，塑造更多具有民族特色的人物形象。雷佳在饰演花木兰一角时继承了彭丽媛的演绎精髓，并根据自身对作品的理解，为她所饰演的花木兰注入了新鲜血液。雷佳的成功并不在于她有多么“漂亮”的声音、多么巧妙的换气等纯技术因素，而是在于她根据角色的需要恰当地“发声”，在声乐演唱上实现了完全打通。我们也要学习雷佳塑造人物的能力，在声音上多做处理，优美而富于变化。王丽达是一位湘籍歌唱家，她的演唱具有典型的地域特点，演唱风格以抒情见长。处理作品细腻入微，舞台展现声情并茂，除了强烈的民族风格外，王丽达在饰演花木兰一角时还带有一份来自军人的飒爽英姿。我们在演绎作品时也应将自身的特色融入角色，展现出不同的人物形象。

四、结语

花木兰替父从军的故事家喻户晓，她巾帼女英雄形象在历史的舞台上留下了浓墨重彩的一笔。作曲家关峡借助这个丰富、传奇的历史题材，将古老的中国文化以全新的方式重现舞台。《木兰诗篇》以独特的姿态出现在世人面前，展现了中国民族歌剧别具一格的特色，与西方作曲技法相结合，融入中国传统音乐，是创新性与民族性的完美结合，具有时代精神。

通过对木兰的咏叹调：《我的爱将与你相伴终生》进行分析，了解了木兰的戏剧形象和音乐形象，感受了不同演唱者对作品的处理。在今后的演绎“花木兰”这角色时，应从作品背景、故事内容、木兰形象着手，通过分析解读作品，真正了解“木兰”后，将声音与情感融为一体，用声音来表现作品。学习并继承彭丽媛、雷佳、王丽达等歌唱家的演绎精髓，将西方发声方法与中国传统唱腔相结合，气息饱满，以情带声，声情并茂。演唱时声音清澈富有感染力，体现出木兰的双重身份，不仅是驰骋沙场的女将军，也是憧憬爱情的平凡女子。

中国歌剧以它独树一帜的民族特色，融入西方音乐的同时，继承和发扬了中华民族的传统文化和民族音乐，并朝着多元化的方向迈进，相信中国民族歌剧不久便会在世界的艺术舞台上迎来最辉煌的时代。

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