| 标题 | 论传统工艺美术对现代服装设计的启示 |
| 范文 | 伊美 【摘 要】我国传统工艺美术的发展源远流长，发展的过程中虽然历经磨难与变迁，隐没了它一部分的辉煌绚烂，但其仍对现代服装设计有着深刻的影响。传统工艺美术虽历经千年，却依然魅力不减，作为优秀的民族文化遗产，传统工艺美术应该被加以保护和继承。我们将传统工艺美术与现代服装设计相结合，不仅是对传统工艺美术的继承和发展，也是促进中国现代服装设计事业的进步与成长。这样一来，服装艺术的发展使传统工艺美术变得更具有时代意义，而服装也随着传统工艺美术的融入变得更加富有文化内涵。 【关键词】传统工艺美术;服装设计;传承;创新;融合 中图分类号：TS941.2 ? ?文献标志码：A ? ? ? ? ? ? ? 文章编号：1007-0125（2019）19-0143-02 一、传统工艺美术与服装设计的联系 随着现代社会的发展和生活水平的提高，人们对服装的要求更趋向于具有独特性，在购买服装的观念上提升到了实用性和艺术性相结合的阶段，在这种大众审美心理和消费观念的逐渐变化下，服装设计师们研究和关注的重点也应有所改变。为了更好地继承和发扬中国传统工艺美术，同时汲取傳统工艺美术为现代服装设计带来的创作思路与灵感，设计师应当深入学习与掌握历史知识，重新审视传统工艺美术的艺术风格，吸收先进的现代化设计理念，营造现代服装艺术设计体系，把二者更多地联系起来。在现代服装设计当中有效地运用传统元素，将传统工艺美术中符合现代审美的设计创意应用到服装设计中，从而创作更具艺术特色的服装作品，满足人民群众的需求。 传统工艺美术作为一种民间工艺，起源于生活，有一定的艺术价值，符合现代社会人们对艺术作品的标准以及精神需求，蕴含着东方古老的哲学思想和美学追求。对我们来讲，服装既是商品也是艺术，它蕴含着当代人们的审美与智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。在古老工艺的传承之外，我们还要努力用全新的设计语言与艺术理解来进行新作品的创作，让传统工艺美术的形象深入人心、家喻户晓。传统工艺美术中的美学理念与服装的实用性的自然联结，对于现代服装设计非常具有启发性，将留存至今的各种传统工艺美术与现服装设计相结合，并将思想融入其中，代表了凝结着深刻内涵的传统美术工艺将焕发出全新的生命力。传统技艺的传承，更像是跨越时空的两位匠人之间的对话，是延续，也是新生。 二、传统工艺美术对服装设计的影响 中国传统工艺造物往往凭借色彩、纹饰或造型等来表达其特定的涵义，他们映射着中华民族物质生活的进步状况和社会文化智慧的延续，影响着人民的生活方式和思想观念。将传统美术工艺与服装设计相结合，是现代设计思想和古老审美意象的新老交融，把传统工艺美术有选择地保留在现代社会之中并加以创新，他们必将使现代服装设计焕发出强大的生机活力。 （一）传统工艺色彩对服装设计的影响。中国传统工艺美术色彩史在一定程度上可以说是一部中国文化史。颜色之于古人，是身份的象征，也是雅致的情趣。颜色就是他们认识自然，认识世界的一种方式。工艺里的每一种色彩都蕴含着渊源与历史，是中国古人深邃的人生观与价值观。 中国传统工艺美术中的色彩，纯而不艳，灰而不脏，与其他流行色最大的不同之处，就在于传统工艺美术中的色彩不仅仅限于颜色本身，而是积淀了丰厚的底蕴。从古人对颜色细致的划分，大致可以领会他们对颜色的敏感以及渗透出的严格的阶级尊卑观念。例如明黄是帝王御用之色，独尊不可逾越。黑色象征庄重神秘，被上升到“天”的地位，是众色之首。红色又称赤色，是吉祥、高贵的象征，从汉代以后逐渐上位，是一种寓意极深的颜色。 在传统工艺美术的配色中，我国古人做到了相互制衡、和谐有度。我们将上千年的美学积淀运用在当代服饰色彩的设计中，只要稍稍挖掘，就能使其重新鲜活起来，从而达到传统与现代美感的共鸣，更好地诠释当代设计师对传承有序这一词的领悟。中国的色彩美学在传统工艺美术品上被演绎到了极致，它始终贯穿于中华民族的审美意识之中，其美学理念不仅表现在传统工艺美术的外在表征，也同时表达出了当时人们的人文情怀。而我们将其色彩美学理念与服装设计相结合，能够勾勒和强调作品的表现力，必定会给现代服装设计注入新的活力。 传统色彩与现代服饰的结合，传承了东方的精神文明，展现了中国传统工艺美术独具风采的一面，更体现出中华民族久远灿烂的文化传统和厚德载物的文化精神，完美诠释了中国韵味。 （二）传统工艺图样对服装设计的影响。在中国工艺美术的图案发展史上，各个时期都展现出了中国古人对于审美的倾向，有着独特的艺术风格。其深刻的思想文化内涵体现出了中国历史的源远流长和民族文化的绚丽多彩，是中国传统艺术文化的骄傲。随着现代人审美要求的增高，单纯的服装设计已远远不能满足现代审美的需要，所以现代的服装设计应具备鲜明的艺术特征，我们可以将传统图案引入到设计当中。但传统图案与服装的结合也绝不会是简单的重复拷贝，而是以现代的形式予以新的诠释和设计，使传统纹样释放更加璀璨的光辉。 在服装中表达设计理念的一个重要手段就是提炼具有传统工艺美术中常见的图样元素，他们的结合是技术与艺术的结晶，会给古老的传统艺术沁入新的活力。中国传统工艺美术中的纹样造型，是无数工匠与艺人在前人的基础上不断遴选而成的，是多年的创作心血，其纹样寓意美好吉祥，结构精美严谨，色彩雄厚朴实，无不是构成现代灿烂的服饰文化的一个重要组成部分，而在现代服装设计中我们不仅可以强调其寓意，也可以追求其图样的美感。我们既要体现传统的文化韵律，也要符合现代人的审美观念。 总之，随着生活观及念物质条件的改变，图案表现形式更加丰富多样，服装上的纹样已不再是身份和地位的象征，而是民族文化的体现与升华，中国几千年的传统工艺美术的价值得以在服饰文化中展现得淋漓尽致。 三、如何将传统工艺美术融入现代服装设计 工艺美术作为我国传统文化遗产的重要组成部分，不能只沉睡在人们的记忆里，保护古老手工艺和传承中华传统文化也就成为了我们当代设计人的责任与义务。对于老一辈手工艺者而言，苦苦坚守和尝试发扬是他们作为手艺人的本分与责任感，为的是希望能够将这些熔铸了煌煌中华厚重历史文化的构成分子完整保留。而对于作为服装设计师的我们来说，如何提炼传统工艺美术中的经典元素，挖掘其中的精髓，设计出更多具有文化积淀、内涵底蕴的服装艺术品是我们应树立的目标和所具有的觉悟。追求传统工艺美术与现代生活的契合点，用创新的思维拓展空间，将原本属于民间的艺术还于民间，才真正有可能将这些民间艺术萌发久远。 现代人往往喜欢更加简洁、大方的设计。如何适应现代生活的需求，如何适应市场化的需求，如何适应现代科技与外来文化结合的需求，这是传统工艺美术如何能够重获新生的关键所在。因此，我们把工艺美术融入到现代服装设计中的时候，应该采取去繁就简的形式，把东方味道和现代思想有机结合。我们可以从现代设计的角度出发，将传统工艺艺术中提取出的图样、造型、色彩进行搭配重组，构思出有文化价值和思想底蕴的设计题材，在不失去设计现代性的同时，也要保持设计自身的经典性。将传统工艺美术与现代服装设计合二为一，传统工艺美术才能在现代服装中最大化地发挥它本身的艺术价值和美学价值。 四、结语 古往今来，我国先民的审美意象和精神需求都在传统工艺美术中展现得淋漓尽致，其所具有的文化特质、信念以及精神内涵有利于激发我们的创作灵感。在对传统工艺艺术的精华进行提取借鉴的同时，也要充分发挥现代服装设计师的艺术修养和创新思维，融入我们自身设计创意，将其展示在现代服装设计中，从而传承中国传统技艺，提升服装艺术内涵和特色。 这样一来，服饰艺术的发展使传统工艺美术变得更具有时代意义，服装也随着传统工艺美术的融入，变得更加富有文化内涵。 |
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