| 标题 | 论手风琴重奏教学中的“一致性”处理 |
| 范文 | 陈琛 【摘 要】重奏及室内乐教学内容一直作为各大音乐专业院校的一门必修课程，在音乐专业教学中占有重要地位。手风琴重奏教学是一门较为综合的手风琴专业教学课程，一方面能够提高演奏者的演奏能力，另一方面是对其演奏中的合作能力进行了着重培养。本文主要针对在手风琴重奏学习演奏过程中，对演奏的整齐与听觉效果的一致性展开进一步探讨。 【关键词】手风琴重奏;整齐;速度;风箱与触键 中图分类号：J624.3 ?文献標志码：A ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1007-0125（2019）22-0039-02 近年来，手风琴重奏已逐渐受到青睐。不管哪种重奏形式，其重心都在于对于“求同”“存异”二个词的理解与表现上。“存异”即演奏者为了突出各自的声部，所表现出的区别于其他声部的声部个性表达;“求同”是指演奏时需要共同合作的部分，做到从听觉效果中的整齐划一。本文将重点放在重奏教学中如何做到演奏效果“整齐”的问题上，谈一谈在重奏的教学及演奏中如何做到听觉效果的一致性。 一、读谱分析的一致性 无论任何乐器、任何形式的演奏，对乐谱的研读及分析是每个演奏者拿到乐谱后首先需要关注的问题。乐谱是最为真实、客观的乐曲表达，许多疑问我们都可以从乐曲中得到答案。对乐谱的研读，其实是一个由外而内、由表及里的深入体会音乐形象的过程，是从对谱面符号的直观解读转化为内心音乐感觉的过程。每个人对于同一音乐的理解都有其自身的思考在其中，且因每个人音乐素养及音乐思维方式的不同，使其在对音乐的理解与诠释上或多或少存在一定的差异，所以，重奏作为一种由多人共同参与其中的演奏形式，大家手中共同的乐谱便成为演奏者们需要共同遵守的约定与准则。通过对乐谱的研读，可以使演奏者们从思想上协调一致，并建立起对于乐曲表现的整体构思，包括对基本情绪与乐曲内涵的整体把握。对一切重奏演奏者来说，把握乐曲基本风格并一致按照谱面所标识的节拍、速度、休止（停顿）、力度等音乐要素进行正确且规范的演奏是对其提出的最基本要求。 其次，我们要特别强调重奏作品里单一声部与作品整体之间的关系。重奏作品由多个声部共同构成，每一声部由一人或一个声部组承担，并且每个声部都是整部作品不可缺少的重要组成部分。许多学习者分析乐谱时，常常会出现单只从自己所演奏的单一声部入手，忽视掉其余部分，对其他声部不管不问。这样的分析就会是片面、有遗漏、有缺失的。研读、分析乐谱要做到尽可能透彻、全面，只有透过完整的作品，我们才能够清晰了解作曲家的创作构思与意图、看出声部间的交织与重叠，明确旋律发展、走向，从而引导自身音乐演奏走向恰当的表达方向。对乐谱的分析与研读实质上是对乐曲整体框架的把握，是在演奏者脑海中建立乐曲整体印象的过程，通过分析，可以在脑海中初步建立合作与互动的印象。这就要求学习者在演奏前除了清晰掌握自己每个音符、每句旋律在整个作品中的所处位置，在哪一拍演奏以及在什么时候进入或退出，同时也要从谱面上对他人声部有一定的了解与判断，做到“眼观六路”。 二、演奏速度的一致性 想要达到听觉效果的一致，主要体现在速度一致上。速度，是决定演奏者们演奏整齐度的最为重要的砝码。下面将通过建立乐曲的整体速度、培养听觉意识及细腻处理演奏中的“起”“止”三个方面解决速度问题。 （一）建立乐曲整体速度 按照重奏练习的先后顺序来说，首先是对于乐曲整体速度的建立。对于一些刚刚接触重奏的学习者来说，一定要在团体中建立速度的概念，明确建立整体速度的目的与意义，并达成一致、共同遵守速度的约束。 在实际演奏中，整体速度就是每位演奏者内心的计时钟表，其作用就像是节拍器一样，一旦共同约定了整体速度，演奏者们就要发挥内心中计时钟表的作用，协调、一致地使每个滴答声落到一处，使每位演奏者能够起到心中共用一个通用的计时器的效果。这样的方法可以从一定程度上约束到每位演奏者，使之找到乐曲的共性速度，达到初级阶段的速度一致、听觉整齐的效果。 （二）听觉意识的培养 在重奏中，演奏者们的交流主要是借助于视觉和听觉来完成。所以对重奏演奏者来说应该充分认识到听觉意识培养的重要性。在乐曲整体速度建立完成之后的练习中，需要借助于听觉，来确认速度中发生的变化与存在的误差。也就是说，能够听到彼此，是确保演奏速度始终保持一致的最基本以及最为行之有效的方法。 保持聆听，是贯穿于演奏始终的一项身体活动。从乐曲一开始，演奏者们就必须充分发挥听觉的意识，仔细、认真的倾听从自身和他人处传出的所演奏音响，以此辨别其中是否出现细微的速度变化及音响上差别。当出现声部的层次不齐的问题时，问题成因及解决办法主要有以下两种：当依靠听觉发现自身速度出现略快于他人或察觉乐谱演奏节拍、音符早于其他演奏者的现象，需要随即进行速度的片刻停顿等待，等待下一完整小节或完整节拍时，再次跟随进入;当察觉自身声部速度变慢，弹奏音符及节拍略晚于其他演奏者时，同样应及时停顿演奏，并通过进一步仔细倾听他人旋律，从而判断谱面演奏位置，进而从谱面中找到自身声部正确演奏之处，随之进行节奏的跟随进入。 （三）处理好演奏中的“起”“止” 手风琴演奏中声音的统一不仅存在于乐句旋律部分的一致，更重要的是在于演奏开始或结束的音响一瞬间以及每个乐段中的共同进入与共同结束部分的统一。简单来说，开始时的不整齐会严重影响之后的演奏，结尾部分的不整齐会大大影响听众对于乐曲整体表现的评价。在这里，我们说的段落“起、止”的整齐，指的是共同开始、共同结束，且共同意味着其必须严格要求音响在控制在同一个点上、一瞬间上，而不能只要求是一个音响的“面”，要做到精确、无误。其实从重奏表演上来说，这也是重奏最富有魅力、最引起人们兴趣的内容之一。下面，将从进入——“起”与结束——“止”两方面展开讨论。 1.“起”的处理。之前我们说过，准备好再次进入，是演奏过程中纠正速度不统一问题出现的的一个重要方法，所以再次进入需要捕捉进入一瞬间的速度、情绪与演奏方式，达到重新的协调共处、整齐统一的局面。捕捉这些有效信息，除了借助于听觉，我们可以通过观察其他演奏者的肢体语言、感受乐句呼吸来有效判断何时进入 。在重奏教学中，培养学生肢体语言的运用是十分必要的，在即将进入前的最后一拍处，演奏者可以通过增加呼吸深度，做到深吸深呼从而增加身体的演奏幅度方式对同伴加以示意，给予他一定准确的速度信息，协助、带领他人共同进入，做到音响的统一;或者在必要时，加入对视并点头的方法给予对方进入点的指引。 2.“止”的处理。一般情况下，乐曲的结尾部分分为快速结束与慢速或自由节奏结束两种。在演奏节奏明确、清晰的乐曲结尾时，比如以柱式和弦干脆利落的结束方式，演奏者把握好紧凑的演奏速度是音响统一的前提。在整体节奏紧凑、稳定一致的情况下，果断的将尾音收掉，做到不拖沓、手指与键盘不粘连，在这里同样可以要求领导演奏者配合头部坚定点头的方式对他人加以速度的引导与指引。 在以慢速或自由节奏结束的乐曲中，要做到音响的一致，发挥内心音乐感觉与视觉的作用就显得尤为重要。因为在这时，演奏速度可能会有变化，并不是一成不变的，演奏者需要通过以目光或余光对其他同伴进行交流与沟通，根据乐思、情绪共同协调演奏速度的变化，做到彼此间的同步与呼应，从而心照不宣的完成演奏。 三、手风琴重奏中其他影响整齐度的因素 手风琴由于其乐器特点及发音方式，对于声音的控制与表现有其不同于其他乐器表现的独特性。在重奏中，许多学生由于对手风琴触键方式、发音原理及风箱控制认识的缺乏，而造成演奏中的音响不一致与演奏效果的缺失。 （一）触键方式的不同 在手风琴重奏练习过程中，常会出现一种情况，即在整体速度一致且照谱演奏无误的情况下，所演奏出的音响听觉上仍存在偏差，细微处仍可以从中听出多个声部先后发声的过程，使得彈奏音符没有从同一瞬间迸发，给人不明确、模糊一片的演奏进入感，给演奏带来遗憾。出现这种问题的原因，就是由于多名演奏者们触键方式的不同导致演奏出的实际音响效果出现偏差。 所谓触键，即弹奏中指尖接触键盘的方式与方法。所以，往往由于手指停留键盘时值的不同、下键力度及下键深浅的不同，其演奏效果也会大相径庭。拿有音头与无音头的两种触键方式举例来说，其演奏效果截然不同。在同一首重奏作品的演奏中，选择有音头触键的演奏者指尖下键力度较大、触键较深，演奏出的音响效果会更为集中，音响在触键的瞬间迸发出来;没有音头触键方式的演奏，指尖缓慢下键，触键力度与深度上都较少一些，所以听觉上的进入感较有音头的音响出现时间而言会较延后。当这两种差异较大的触键方式出现在同一瞬间的演奏中，必然会给人带来模糊、不够一致的听觉感受。当然，触键方式没有好与不好之分，只有适合不适合之说，在课下练习中，学习者们要根据乐曲的风格、情绪、表现、谱面标记等多方面因素选择适合的触键方式，并在实际演奏中达成触键的共识。 （二）风箱运用的不同 手风琴是依靠风箱进行发声的乐器，时值长短、音量、节奏风格等多方面控制都由风箱掌控，风箱的拉、推技巧与音响效果有着最直接的关联。在手风琴演奏中，进入风箱的气流量的大小及气流进入的平缓与急促，都可以演奏音响发生截然不同的变化。 在手风琴重奏中，要根据实际演奏选择恰当的风箱运用方式，进入舒缓乐句的演奏要随着气流的逐渐进入，风箱随之进行逐渐延伸的拉动方式;表现旋律线条时风箱的均匀平稳;展现坚定有力的音乐色彩时为了突出音头配合风箱的控制与顿挫等。需要注意的是，风箱运用的技巧并不是独立存在的，风箱的运用一定是与触键相结合，所以在手风琴重奏速度保持一致的情况下，只有统一风箱处理的方法，从而配合一致的触键方式，才能从根源处解决演奏整齐度的问题。 诚然，本文着重从如何做到演奏效果整齐、一致的视角分析了在手风琴重奏演奏及教学中应该注意的问题。在手风琴重奏课程的领域里，除了听觉的整齐度的要求外，还包含了多样的演奏技巧及演奏要求，这些都与学习者自身对音乐的感悟能力、技巧掌握能力及合作者间的默契配合是分不开的。 参考文献： [1]杨云.重奏演奏的五个主要问题[J].音乐探索，2001，（2）：73-75. [2]郝洁.关于钢琴重奏演奏与教学中的一些问题[J].音乐创作，2016，（12）：187-189. |
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