| 标题 | 哈恰图良《托卡塔》作品分析 |
| 范文 | 崔高飞 【摘 要】托卡塔是意大利文“toccata”的音译，意思为“触碰”。故此名“托卡塔”又名“触技曲”。它是一种即兴的，具有自由意识的体裁。在创作手法上通常用一系列分解和弦和快速华丽的音阶交替发展，速度一般较为轻快，节奏急促，善于表现演奏者的技术技巧。而阿拉姆·伊里奇·哈恰图良（Aram Ilyich Khachaturian 1903-1978）所创作的这首《托卡塔》，因其独具特色的音乐风格，将鲜明浓郁的民族特色与西方作曲技法完美结合。在和声、调性、节奏、织体等音乐元素上具有丰富多样的色彩变化，以及传统作曲技法与现代作曲技法的巧妙融合，而显著于世，被奉为托卡塔中的精品之作。其中爵士音乐元素的融入，让我们真切地感受到古典传统作曲技法和近代作曲技法所碰撞出的璀璨火花。本文结合自己的演奏与学习实践试从作品风格分析《托卡塔》这部作品在演奏与学习过程当中的心得。 【关键词】音乐分析；哈恰图良；托卡塔 中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0072-01 该作品创作于1932年哈恰图良在莫斯科音乐学院学习期间，属于哈恰图良的早期作品之一，当时的苏联处于大工业化的时代，作曲家的这部作品也渗透了对工业化时代的讴歌和赞颂。在创作手法上作品的风格表现为以下三个特点： 一、独具特色的民族音乐元素 在这首《托卡塔》中民族音乐的元素表现得也非常突出。从第41小节开始作曲家运用降e小调当中极不协和的大小七和弦，并且以重复而持续的降B为乐曲增添了许多神秘的色彩，而这种不协和和弦的运用所表达的不羁的音响效果很好地表现了民族特色。 作品的第4-7小节右手旋律与左手和弦相互交错构成了独具特色的急切分节奏型。右手的旋律音型有着类似于“主导动机”的作用，在乐曲之后的进行当中，多次出现这一动机及其变体，而这一特殊的音型更为贴切地诠释了该作品的民族特点。 二、别具一格的现代元素 在这个音乐流派层出不穷的时代，哈恰图良的创作表现出其标新立异、独树一帜的一面。由于受到当时印象主义和现代艺术风格的影响，他的作品中也经常运用不协和和弦、色彩绚丽的和声、鲜明而夸张的力度对比和变化丰富多样的节奏织体。这些都体现了其别具一格的现代元素。 在音乐发展上，后四小节为第一小节的变化重复，右手旋律按照四度关系与左手的和弦相互交替。这种创作手法在印象派作曲家德彪西和拉威尔的创作当中也非常多见。由此可见，哈恰图良在其创作过程当中融入了印象派的音乐元素。这些都得益于其在音乐学院期间所受到的专业音乐教育。 乐曲在第74-77小节有一连串的下行音阶构成，左手的旋律隐藏在右手快速流动的音型中，值得一提的是，左手的旋律以B #G #F #D #C 这五个音依次下行循环出现，而这五个音的音程关系与布鲁斯的音程关系完全一致。 哈恰图良在其创作的过程中有意识地采用了多调性创作技法。所谓多调性音乐是指随着音乐的不断发展在某个中间段落或者片段中运用两个或多个不同的调式同时进行，在音乐发展的过程中由不同的调式构成不同的声部。而这首《托卡塔》在109小节首次出现了一个真正意义上的主题旋律，而这也是整个乐曲中调性变化最丰富、现代音乐元素运用最多的一个段。在这一段落的第一乐句中，作曲家采用降e小调富有歌唱性的主题进行。之后随着左手低声部提前转入降a小调，第二乐句在第一乐句主题旋律的基础上也自然地进入降a小调。并且在第112小节转为#c小调，体现了哈恰图良多调性创作技法的纯熟功底。 三、经典与时尚的完美结合 哈恰图良曾说：“如果一位艺术家给传统的进步原则添上某种独自的创新的元素，那么，在我看来，这就叫作革新，革新者不能凭空地发展艺术。”可见他的创作秉承对传统的继承和发展的理念。哈恰图良在音乐学院期间对西方古典音乐的创作技法有过系统的学习和训练，他的作品也表现出对西方古典音乐的继承和发展。 他善于运用“持续音和声技法”，具体表现在持续音的扩大应用，有以下几点： （一）低音声部持续音进行，右手和弦进行变化发展，由此出现了新的和声效果。 （二）大量持续音的应用，构成了一定的调性特点，这也使得乐曲的结构清晰明了，便于划分段落。 （三）大段持续音的使用给和声色彩增添了新鲜的元素，使得作品的民族风格更加浓郁但又别具一格。作曲家运用娴熟的持续音和声技法将右手的和弦与音型稳定而持续地进行，而左手的低音则按照音程关系加以丰富和变化，在整首乐曲当中，这一技法的使用有着明确固定的曲式结构。 尽管哈恰图良在创作中善于运用全音阶或半音阶、多调性等现代风格的作曲技法，但他并没有与古典音乐完全决裂，尽管有多调性的丰富变化但是主调始终贯穿全曲。 四、结语 由于哈恰图良受到浸泡在高加索地区的民歌旋律的长期熏陶，其音乐在和声色彩和旋律风格上具有鲜明的民族特色。因此，对其民族风格的把握是准确演奏这部作品的关键。 参考文献： [1]格·西涅尔松.哈恰图良自传[M].北京：人民音乐出版社，1987. [2]约瑟夫·加特著，刁绍华，姜长斌译，钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000. [3]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007年12. [4]梁晓奋.阿拉姆·哈恰图良—苏联音乐旋律大师[J].音乐爱好者，2009 （10）. [5]夏中汤.哈恰图良的和声技法[J]音乐研究，1995 （3）. [6]李英杰.来自亚美尼亞的芳香—探析《托卡塔》的旋律与和声创作[J].音乐创作，2013（6）. |
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