| 标题 | 从《采薇图》看画家的爱国情怀 |
| 范文 | 刘亚宁 摘 要：双创活动为高师美术教育带来机遇和挑战，教学理念、教学内容、师生关系、教学管理以及美术创研的广度深度皆受到冲击。以西华师大的美术创研活动为例，就其中暴露出的学生、教师、项目实践与结题的问题，提出建立双创教育课程机制、建立训练和实践的实操机制、专业教师的再培训与示范引领、将双创训练机制常态化的对策。 关键词：高师美术教育；双创活动；美术创研 [本文系四川省教厅人文社科重点项目“高校美术创研融入文化创意产业研究”成果，编号17SA0189]双创，即“大众创业、万众创新”，2014年由李克强总理在夏季达沃斯论坛上提出。该理念已经外化成政府、地方及高校借力升级和孵化创意创新项目、培养和储备双创人才，并带来实质的就业、经济结构优化的各类实验和运作的现实平台。高师美术教育通常认为自己的专业属性是创造型的，在双创活动中似乎有先天优势，然而在具体实践中，反馈的结果并非经验预期。 一、双创活动带来机遇与挑战 对于高师美术教育而言，双创带来的机遇和挑战如下： 首先，双创战略有两个要点（国家转型发展、国内创新潜力）。置换到高师美术教育，就凸显出两个重要问题：第一，通常的教学内容以及学生毕业时综合素质期待是否与国家转型发展要求相顺应？第二，高师美术教学中创新潜力可以挖掘的深度和广度到底有多少？解决这两个问题，将为高师美术教育调整办学思路、建立合理的评价指标体系提供契机。 其次，双创战略模式是开放的，致力于打造经济发展的新动能，这意味着依靠创新驱动的升级调整与整合。置换到高师美术教育，需要打破的瓶颈问题横亘眼前：第一，高师美术教学内容和活动多大程度能与社会相关联，并形成良性互动？第二，学生的知识结构、综合素养是否已经具备社会化的基础？这两个问题的指向，为构建高师美术教学的和谐生态、重组学生素养能力模块的教学改革提供了契机。 第三，校园双创活动是模拟性、保护性的，试错成本较低，而这个平台的参与性、实践性，为师生开辟出了第二课堂，“以专业技能训练为引领”的实践课堂将有更为明确的项目依托；但是，这也要求高师美术专业师生具有更高的社会化素质，使得教学与学生管理工作联系更加紧密。 总之，双创活动的推行，作为延续教学既定模式十数年的高师美术教育，在与时俱进的教学思路转型与教学内容、教学方法改革上，都有诸多的矛盾和机遇。鉴于我国高师美术教育发展因为经济、地域等因素并不平衡，在双创中面临的课题也不尽相同，本文就以西华师大的双创活动为样本，对美术创研的现状与对策提出一己之见。 二、双创活动中的美术创研现状 美术创研，即与美术相关的创意研究。双创理念产生之前，美术创研对于象牙塔般的高师美术教学而言，重点是创作与设计的创意研究。双创理念产生之后，美术创研的内涵就扩展了，还包括商业化运转过程中的常识与创意研究。显然，传统高师美术教育中的创研，对当下美术创研而言，只是提供了原材料，处于初级阶段，需要社会化的运作才能实现其经济价值的转化。现在强调学生双创，通俗讲就是要具备研产销的综合能力，达到独立自主在社会生存立足，并推动经济质量、社会软实力不断优化升级。 2012至2015年度，西华师大的美术创研主要集中在“创新训练项目”领域，以理论调研和基础设计为主要方式，如《南充“蜀绘”艺术及其产业发展现状调查与对策研究》《四川阆中巴巴寺清代砖雕艺术的数字化保护》等，这些项目促使学生将视角投向文化艺术生活，将所学知识与社会存在对接，思考生产、经济、传媒等教学大纲内容之外的领域。虽然也有“创业实践项目”，如《民间艺术旅游产品设计与开发》，但这只是个案。 2016年，西华师大美院学生双创项目从结构上发生了转变。除了创新训练项目“川东北民间艺术的保护及文创产品的开发可行性分析”外，创新创业训练与实践项目增加，如艺术@时尚工作室、原梦漫画工作室、手艺人非遗传承工作坊、梦想家DIY手工坊、服装定制与个性化服装设计等，还出现了基于“互联网+”的创意设计“全国美术信息交互网络平台（以四川省为例）”等项目。而且，少数项目还进入西华师大科技园进行孵化，如“南充新元素文化有限责任公司”等。 上述双创活动中的美术创研项目，虽然取得一定成效，但也存在一些问题： 参与人员少，绝大多数美术学子对创研、双创活动不了解，对项目运行的机制缺乏了解，加上传统思维的惰性及知识结构的短板，使他们缺乏参与热情和创新的动力。 双创项目内容同质化，均集中在美术培训、广告、装修、服装店、工艺品营销等基础层面。究其原因：一是学生所学专业课程内容局限，重技术轻理论，重专业轻综合素养，重人文素养轻商业生存技能；二是美术学生在知识结构上缺乏互联网思维和技能，无法提升项目的科学性和附加值； 指导教师多为专管学生工作的班主任等，这主要是相关信息集中在这部分老师处，另外他们比专业教师更关注学生的创业、就业问题。在后期项目执行时，缺乏专业性的弊端就凸显出来。 双创项目结题，除了“创新训练项目”要求论文或调查报告，创新创业训练项目与实践项目往往停留在计划阶段，考核标准不清楚，实施过程没有很好地利用起来发挥教育功效。 三、双创活动中的美术创研对策 双创战略是对当下社会经济文化生活深刻变化的反馈与应对。高师美术教学在双创活动中的美术创研实践，既是顺应时代的探索，也暴露出诸多需要改良的问题症候。 建立双创教育课程机制：高师美术教育虽以美术专业为本，但也要兼顾新时期的素质教育内涵。哈佛大学Gregory Mankiw教授認为，对于现代的经济，人生必须学习几门基本课程应对，如经济学、统计学、财务等。至少学生应该被告知如何融资、如何办理营业执照、如何竞争项目、如何纳税、如何管理公司等常识，及时把双创项目的信息转达给学生，并做好动员。西华师大主要以讲座的方式来为学生补上短板课程，如聘请专家、政府机关官员、企业家开展讲座，邀请成功创业家分享经验等，但这种方式不具有专业针对性，美术学生多数没有去参与。因此，如果美术学院（系）有自己的外围创新创业讲座，相信教育效果能够事半功倍。 建立训练和实践的实操机制：西华师范大学科技园为美术创研的学生提供了资金、场地、服务等支持，当学生坐在自己的办公室散发着公司名片、洽谈接单业务、完成账单或收支结算，其示范和引领效应就十分明显。西华师大还组织年度的创新训练项目、创业训练项目、创业实践项目，提供立项资金，逐年增多的报名者表示其影响力的发酵式增长。但是到了学院一级，双创指导就无制度建设了，出现专业老师不知道、不指导的局面，指导老师也不算工作绩效，使得相关互动在专业层面大打折扣。 专业教师的再培训与示范引领：高等教育职业化导向对高师教师的素养结构提出了新的要求。西华师大美术创研的项目表明，学生的项目选择受教师的影响比较大，如基础研究类项目均能看到美术理论教师的研究偏好；训练和实践类项目受专业老师的第二职业影响较大，在西华师范大学科技园，入驻的美术学院教师主要集中于设计专业，他们的创业理念和需求较之其他专业教师要强，其创意创业的经验也更加丰富。因此，专业老师的再培训与示范引领，并不是要求教师必须创业，但他们应该知道本专业的行业动态和前沿，成为指导学生双创活动的主力军。 将双创训练机制常态化：铁打的学校，流水的学生。老一届学生所耕耘起来的双创成果，不能够随着学生的毕业而解体或夭折，应该建立一种滚雪球机制，让新晋的学子去接续、发展某些初具规模的项目。美术创研活动本身具有延续性，比如文化培训，新鲜血液才会推动消费者持续的热情，而消费者口碑往往是熟人口口相传建立起来的，所以，文化培训机构的创新就是不断升级或者陌生化教学内容，无须每年来一个新人重新从基础做起。 四、结论 双创活动为美术创研提供了契机，高师美术教育应抓住机遇进行教学改革，这也是创造一流大学和一流学科的内在要求。高师美术专业中的创研教育还处于启蒙阶段，但不应依赖学校普及双创常识，而应主动地、有针对性地提升教育品质。美术创研活动需要完善双创教育的课程机制、实操机制，培养专业教师的双创意识，将相关工作计入奖励绩效，并建立起长效的双创成果巩固机制。如此，一个校地合作，理论实践结合、知识与价值对接的新型高师美术教育生态才会逐渐形成，学生学有所成，才能更好地发挥特长奉献社会！ 参考文献： [1]姚文婷.探析文化创意产业背景下高校艺术教育的发展途径[J].大众文艺，2014，（04）. [2]王大超.高校与文化创意产业发展[J].教育，2012，（29）. [3]刘显成.美术文化概论[M].北京：人民美术出版社，2013. [4]馬振庆等.培养美术与设计学生创新创业能力的手段与途径[J].华章，2014，（17）. 作者简介： 杨小晋，西华师范大学美术学院副教授。研究方向：中国画创作及教学、传统美术文化。 |
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