| 标题 | 试论现代绘画作品中的构成关系 |
| 范文 | 张曼琳 摘 要：构成关系，尤其是现代绘畫的构成关系是一种现代的设计语言。20世纪以来，现代绘画艺术家人才辈出，从“现代绘画之父”塞尚到阿利卡、弗洛伊德，每位大师不断通过探索和实践，找到自己独特的构成关系特点。其中巴尔蒂斯和阿利卡用自己严谨的构成关系坚持具象绘画，开创了具象绘画的新方向。法国画家巴尔蒂斯的人物油画虽然是写实油画，但他并不是真实地客观描绘所画的对象，可以反映出本人很强的个性。阿利卡融合了抽象绘画自我内心的想法，使自己的画面找到一个具象绘画与抽象绘画的平衡点。 关键词：现代绘画；构成关系；巴尔蒂斯；阿利卡 一、现代绘画作品的构成关系特点 （一）构成关系的概念 构成关系是对画面有意义的形式结构的把握和运用，在绘画中具有造型和色彩都无法替代的独立意义。尽管构成关系躲在造型和色彩的背后，但却支配着它们在画面的安排，其重要性和独立意义不容忽视。 构成关系是一幅画产生美的重要手段，其实是把艺术家的日常生活的感受和对生命价值的探索发现，以及情感的体验，包括画家自身的激情、希望、恐惧、惊恐或者是同情表达给欣赏者的任务。构成关系不仅是整个画面的骨架结构，也是画面的构成硬件。一幅绘画作品中的构成关系，集中体现了这幅绘画作品中的形式美，因为所有艺术作品的形式美感，其线条、形体和颜色都会全部展现在画面的构成当中。 （二）现代绘画构成关系的特点 被誉为“现代绘画之父”的塞尚是现代首先与传统决裂的大师，他最先打破传统，创作出一种不是对事物进行客观描摹的绘画。在塞尚的思维中非常重视运用画面中的形状、线条、体积和色彩所组成几何化的构成关系，对现代绘画的后世画家影响颇深。塞尚的《大浴女》是他最大画幅的作品，这幅画的构图是一个大的三角形。这个大三角形里除去两边的树木还有两个小三角形，使画面看起来更稳定，同时河岸两边的横贯线与更多的垂直分割线搭配，画面平衡且不混乱。 马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）、达利（超现实主义）是现代美术三大师，他们是现代绘画最具代表性的艺术家。毕加索的《哭泣的女人》色彩浓艳，他运用了大量的对比色和补色，再加上画中的女人手撕脸的动作，声嘶力竭地大哭，泪如雨下，使人憋闷，心烦意乱。古典主义绘画只是在一个同时间的平面中用光影和透视制造了立体效果，而毕加索是用多维视点在一个平面上创造了更立体的效果。在毕加索的这幅画中可以看到尖锐的几何构成，眼泪、分割的侧脸、手巾和衣服都是被解构后重新组合。毕加索把不同空间和时间所呈现出来的物体一一分解后再重组，组成一个全新的物体、全新的画面，而且这些重新组合的画面都是完整的，构图很坚实。 野兽派代表人物马蒂斯的《德希姆的静物的变体画》同样是打破了现实世界的禁忌。画面中央是大面积的绿色和蓝色，一条明显的纵贯线将画面分为两部分，蓝色的旁边是感觉毫无关联的红色，以白色和蓝色、黑色和蓝色的拼贴表现出画面超现实的光影效果，打破了画面的真实感。整幅画中大面积的红绿补色同时出现，因为尖锐结构的存在而处于一种既稳定又有强烈对比的状态，颠覆了写实色彩，提炼并创造出了色彩的新的自然规律，既表现了对象外貌，还规定画面构成。 现代绘画对构成关系的认识，不是客观的通过肉眼所观察到的真实的形态轮廓，而是经过艺术家的主观意识寻找形态内在的真实。并且对构成关系与物象形态的认识不注重表象而重视本质的特点还体现在对空间观念、对造型上的重新认识和对点、线、面、色的独立特性和表现力的运用。 二、巴尔蒂斯油画作品中的构成关系 （一）巴尔蒂斯与他的绘画理念 法国画家巴尔蒂斯的人物油画虽然是写实油画，但他和现代绘画的主流有所不同的是，他并不是真实地客观描绘所画的对象，而是反映出巴尔蒂斯本人很强的个性。巴尔蒂斯用酶蛋白所制作出特有的肌理效果，使画面虽然颜色高度统一，但不单调，不平面。他所用的色彩很少，但通过对画面构成的考究和肌理的巧妙创造，使巴尔蒂斯的绘画更具有丰富性、变化性。他所画出的人物大多有着夸张的造型，肢体语言相当丰富，这些结构线以他自己抽象的思维，具象地表现出来。 巴尔蒂斯的绘画风格与前卫的20世纪现代绘画显得格格不入，他远离现代艺术的时尚思想，却是20世纪后期最有影响力的艺术家。他的一生跨越了整整一个20世纪，在本世纪初去世，被人们称为“二十世纪最后的大师”，可见他对现代绘画的影响举足轻重。 （二）巴尔蒂斯作品中的构成关系的特点 巴尔蒂斯笔下的人物和物体，包括背景的轮廓都有生硬的感觉。一些不一定是真实生活中的线条，比如直线、曲线和一些奇特的三角形来表现出人物的样貌和动作，这些线条虽然显得呆板，但很有诱惑力地决定了他的画面中的构成关系。说这些线条呆板，还因为这些线条是没有表情的。画面的构成关系，尤其是其中颜色的色序使画中的人物与整个画面融合为一体，而不是独立存在。 《房间》是巴尔蒂斯这类作品中比较典型的一幅画，在这幅油画中，背景房间的结构线多是纵贯的垂直线，包括墙角和桌子，这些结构线虽然占据画面很大部分，但都远远不足以决定这幅画面的构成关系。真正起决定作用的结构线是主体人物从头到脚，包括椅子靠背的最长的一条斜线，以及个子相对矮小人物的身体动态线，还有窗帘斜斜的边缘和窗口与墙的夹角。这四条结构线之所以构成了画面的大骨架，主要是因为其两边的亮部和暗部反差明显。 另外，巴尔蒂斯非常擅长利用光线，他的画中有直射光，有漫射光，以此就达到了一种装饰趣味的目的。猥琐的侏儒，直白的光线，肉感的裸女，这些构成关系的每一个要素使得画面具有张力，同时也具有稳定感。巴尔蒂斯大多数作品的颜色都统一和谐，同时他依托各种色块分割画面，使画面被分解成几个大小不均的几何形状。他运用素描关系里的明暗对画面进行处理，从而使画面具有整体性和节奏性。巴尔蒂斯通常会把微妙的细节尤其是明暗交界线弱化，主观地加强了平面性，使明暗关系对比更强更直接，也更强烈了。 三、阿利卡油画作品中的构成关系 （一）阿利卡的绘画理念 阿利卡作为20世纪又一位具有影响力的画家，名气上虽然稍逊于巴尔蒂斯，但他能将别具一格的观察方法和自己特有的绘画语言成功地融入其绘画中，这是阿利卡影响最大的成就。与巴尔蒂斯相同的是，古典绘画对他的具象绘画理念影响颇深，而且他能在抽象绘画主导的现代画坛坚持具象绘画，并使自己的绘画作品在写实绘画中具有独树一帜的风格。 阿利卡的绘画作品与古典的写实主义还有巴尔蒂斯的具象绘画都不一样，在他的油画作品中，色彩更加朴实，大多都是物体的固有色。他所描绘的大多是他在日常生活中漫不经心的所见之物，或者是平时常人不曾注意过的角落，比如窗外、墙角、衣服、植物等。他不像传统绘画一样老老实实规矩地再现真实客观的事物，他同时又融合了抽象绘画中自我内心的想法，使自己的画面找到一个具象与抽象绘画的平衡点。 （二）阿利卡油画作品的构成关系特点 阿利卡的油画作品都忠实于物体的固有色，他追求物体最真实的颜色，甚至尽可能地避免受到光线的影响。他的色彩搭配很简单，颜色用得很少，颜料盘中只有四到五种颜色。他有很多作品运用高纯度颜色来分割画面，使画面呈现出一种秩序感，比如在他油画作品《三件衬衫》中，就大量运用高纯度色彩来分割画面。在这幅画中，占画面绝大多数的三件衬衫紧挨着竖放在桌面上，其面积大致各占画面的三分之一，分别运用了红色、蓝色和黑色。三件衬衫的颜色纯度很高，背景桌面的亮灰色中加入了大量的白色，使其显得低调，衬托出衬衫颜色之纯。而且红色和蓝色本身就是对比色，这种色彩的冲突使其画面更具有分割感和真实感。 阿利卡的作品简约朴素，他不像传统绘画构图那样将物体都放在画面的中间，或者至少是完整的物体都囊括在画面内，而是把主体和辅助物品放置于边角位置，而且主体大多不完整，只截取了物体的一部分，这一点是阿利卡与巴尔蒂斯等其他大师作品构图中最大的不同。阿利卡的这一构图理念倒是与中国南宋画家马远的“马一角”和夏圭的“夏半边”不谋而合。阿利卡的这一构图有时会被误认为是没有过多思考和安排随意取景，其实他的每一幅作品都是他反复斟酌，融入他的主观思想仔细推敲构图安排的结果。 阿利卡的画面一般都比较薄，并且有明显的肌理，这些肌理通常是画家使用比较硬的毛笔，并加以一定比例的液体媒介剂使得颜料更稀薄，自由放松地画在画布上。這种笔触的美感与他对物象的直观感受有关，他独特的观察方式需要用笔快速地表达出自己当下的感受，这使得它的画面可以产生透明感。他的笔触中会显现出他作画是在即兴的状态下一气呵成，画面具有很强的情感性和绘画性。 四、结语 巴尔蒂斯通过线条、色块以及明暗的分割构成，使画面在一定的骨架内秩序井然，言简意赅。有了更多的装饰性和节奏感，其构成的方法在神秘的画面中有着严密的秩序感。巴尔蒂斯的绘画很受古典绘画的影响，这也从他的构成特点体现了出来。在现代绘画中，尤其是在抽象绘画流行的时代，巴尔蒂斯能坚持用自己的绘画语言，创造自己的构成特点无疑是现代绘画中的一抹亮色。 而阿利卡用自己独到的色彩、构图以及技法也同样开创了一个崭新的绘画时代。他的作品因为他特有的构成关系而显得更轻快，薄润而流畅的笔触使画面有一种一气呵成的畅快感，又加之尊重固有色的色彩而使画面更具有真实感。同样是一位具象绘画画家，他受古典绘画影响，继承了传统又完全不同于传统，开创了属于自己的绘画风格。两位大师的构成创新值得我们借鉴。 巴尔蒂斯和阿利卡用自己严谨的构成关系坚持具象绘画，并运用自己独到的绘画语言开创了具象绘画的新方向。 作者单位： 山西师范大学 |
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