| 标题 | 中国传统水印木刻版画中的静境 |
| 范文 | 罗咏 摘 要：“静”作为中国传统美学范畴，固指审美与文艺创作时情感纯粹、思虑澄清的心理状态，为道家哲学、美学精神所崇尚。“静”在中国文化中历经了几千年的发展，人们已经将追求静升华为一种普遍的心态。“静”也一直是中国传统绘画中所推崇的画面意境。中国传统水印版画艺术将中国传统绘画的精髓充分吸收，技法上水墨、印痕的干湿浓淡有效运用，逐渐形成极具中国特色的版画艺术类型。 关键词：静;虚静;静境 一、美学史上关于“静”的概述 “静”是中国传统美学的一个范畴。它指的是审美和艺术创作中的纯情感和清晰的思维心理，是道家所倡导的道家哲学思想和审美精神所提倡的。“静”经过几千年的发展在中国文化中，普遍的心态一直热衷于静和静的追求升华。“静”一直是中国画在艺术理念上的一幅图画。随着中国传统水印版画艺术的出现，中国传统绘画的精华充分吸收，采用水墨技法，与版画的印制相结合，逐渐形成了一个极具中国特色的版画艺术类型。 （一）“静”的历史渊源和美学内涵 1.“静”历史渊源 清朝书画家笪重光在中国古代绘画理論史上提出的“安静”的概念，认为“静”是把握生活的本质，把握世界的本质，把握自然的“虚静”的本质。“虚静”的世界观使得中国艺术是悠闲的，意义深远的，也是贴近现实生活的，它也是中国艺术家的精神人格。“虚静”理论从被赋予了这个民族的特点，已经确立了一千年。 在先秦时期，百家争鸣是一次空前的学术盛况。老子的“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”第一次提出了“虚静”。以老子、庄子为代表的道家思想和以荀子为代表的儒家思想都认为“虚静”思想与“道”联系紧密。道教“空虚”则是集中在追求理想的生活，扎根于对现实的失望，面对苦难与解放而进行的自我调适和心灵的自我解决。儒家的“虚静”侧重于认识论，主要从人的认知角度出发，强调所有的固定点的混乱的消除，”揭示了“不以所已臧害所将受，谓之虚”。因此，对自由的理解，儒家思想体现了痛苦。“虚静”不教导他们逃避现实，主张积极入世。儒、道的“空”，既对立又相互融合，都强调必须把握的基本事物必须是“静”“读心”。总之，无论在理论上还是上，审美“虚静”的理论来源，虽然不能完全归咎于老庄哲学，但主要是从老庄哲学开始的。 2.“静”的美学内涵 人们一开始对“静”的理解就是从“虚静”的概念入手的，将前人的“虚静”作为一种传统的美学范畴加以分析。“虚静”说诞生于先秦时期，早期主要是由老子提出来的。老子认为想要观“道”、得“道”，必须达到“虚静”这一状态。《老子》中讲到：“致虚极……吾以观复。”“虚静”不是消极地等待，而是自由运动过程中的生活。为了达到客观事物的审美和情感体验，审美主体必须有一个明亮而空洞的审美意境。老子的观点直接揭示了后世文学艺术家。 在历史记载上，庄子在美学意义上比较系统地提出了“虚静”这个观点，庄子提出，“道”一开始就是属于客观存在的，并且是绝对的最高的美德，他将自身所有的美学审美范畴都以“道”的掌控为基准，始终保证其为最高理念。 庄子在《人间世》中又借孔子的口提出了“心斋”的审美观点。文中提出：“若一志，……气也者，虚而待物者也。”在句中提到的“气”是可以理解为人的一种清静明洁的心灵，也就是很明确地说明人只有拥有一个空明清澈的心境，才能具备实现观“道”的条件。 庄子在《大宗师》中也明确地说出有哪些条件才能达到虚静的境界，在文中有一段话可以阐述出他自身在审美思维发展过程中的深刻体会。“南伯子葵问乎女偊曰 ： ……而后能入于不死不生。”句中提到的“外天下”是指需要摒弃各种外界的那些人情世故;“外物”是指无视各种贫富得失的纠结;“朝彻”是指需要达到心境的那种心明气静的洞彻;“无古今”则是指能进入永生、不受时间束缚，从而达到一定高度的自由境界。 总而言之，“虚静”不仅作为一个文学艺术创作，而且是一种审美经验，还是属于一种外部因素，是需要一个实体来摆脱所有的干扰和影响，从而最后能达到空明，独立自由的审美心境。 （二）“动与静”之间的相互关系 从哲学的高度，静态和动态是一对互补的矛盾，现代科学与唯物辩证法的发展告诉我们，世界没有绝对的静止，一切事物在本质上是动的，只是动的表现形式不同。但这些理论在中国文化面前显得非常苍白。中国人也承认存在动态和静态的，但思维大多是静态的。在每个人的理解中，静态是事物的根源，静是事物的最初状态，动起源于静止，最终回归于静，静被人们广泛地欣赏和追求。通常人们常说“静如处子，动如脱兔”，这里也表露了动和静的关系，人们认为动和静之间的状态，是一个平等且平行的关系。但是，也有人常说“百动不如一静”，“一静不如一动”，动和静在很多情况下会处于相抵触的状态。即使在某些情况下，人们认为动的状态只是作为达到静的目的的一种手段辅助而已。但是人们却也常说“静观其变”，动也就只作为人们去静观的对象而已。总之，人们在美学认知的深入过程中，还是始终把静的诠释摆在动的前面，或者更高的一个层次。 二、中国传统水印木刻版画静境中“静”的探求 在《山静居画论》中，有这样的述说：“作画不能静……静境耳。”这句话笔者理解的意思是艺术家的绘画作品中体现不出静的气氛的话，不是因为画家绘画时没有安静的心境或者环境，而是绘画作品中少了安静的意境。这是“静境”一词在中国画论中有记载的作品中最早出现的一次。“静境”包括静的心境和静的境界，它们两者是相互存在，互为前提的。只有画家在创作活动过程中保持着虚静的心境，最终的作品才能体现出静的境界：而创作作品中所拥有的静的境界，也只有观者在鉴赏作品时拥有静的心境方可体会得到。 （一）静境中“静”的心境 艺术家的基本前提是有“静”的心态。“虚静说”，这是老庄悟道得道的重要组成部分。虚静在通过保持心灵的安静状态下空了出来，并得到审美对象来指主观或客观因素，不受任何干扰。这是意境的基本前提也是艺术创作的一个高层次的境界。 （二）静境中“静”的境界 “静”指的是什么含义。中国艺术强调人的内心是和谐的，艺术活动的根本目的是在一个平和的环境气氛里，既没有不安，也没有欲望、竞争，所有的名利和欲望都要从艺术的世界悄悄地转向左边的平静与满足的境界。这种状态可以摆脱尘世的喧嚣，使人们实现内心的安宁;这一领域也能使人的心如冰壶般透彻，并且和整个宇宙合成为一个整体。宁静在它本身，是道与宇宙。王国维在《人间词话》说：“词以境界……自有名句。”诗的最高境界是创造一个读者的境界，这种境界通过这首诗的读者的理解和想象的创造。相比于诗歌，绘画的境界更直观。山水之意境不难，而“静”则是更为珍贵。最难得到的最有价值的东西，画中“静”的境界就如此。 参考文献： [1]朱立元.美学大辞典（修订版）[M].上海：上海辞书出版社，2014. [2]刘绍瑾.庄子与中国美学[M].广州：广东高等教育出版社，1986. [3]高居翰.诗之旅：中国与日本的诗意绘画[M].洪再新，高士明，高昕丹.译.北京：生活·读书·新知三联书店，2012. [4]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2002. [5]陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012. [6]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001. 作者单位：韩山师范学院美术与设计学院 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。