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宋代工笔花鸟画临摹技法实践研究

范文

王晓东

摘要：花鸟画自秦晋时期萌芽，到宋代时期已基本成熟，成为宋代画作的一种潮流。工笔花鸟画在中国画中具有悠久而辉煌的历史，从唐代独立成科到清代已经传承了千余年，在历代大师手中，成为一种独特的画作样式，并被赋予独特的精神面貌。花鸟画作为一种独特的艺术类型，在宋代时开始走向成熟，其画作技巧都较为领先。后人学工笔花鸟者无不将宋代工笔花鸟画作为入门之临摹对象。因此文章从宋代工笔花鸟画的技巧和表现形式展开论述。

关键词：宋代;工笔花鸟画;临摹技巧

宋代，随着经济繁荣发展，其文化方面也呈现多样化的趋势。工笔花鸟画在唐代时开始成为一门独立的画科，在宋代时被画家所传承和追捧，成为一门独特的艺术并逐渐走向成熟，进入工笔花鸟画的黄金时期。宋代画家继承唐代画家的技巧，并在用色琢磨描绘技巧上不断成熟，笔法精妙。画家笔力深厚，值得后来画家学习。宋代画家不仅将花鸟形象通过画作来表达，而且在其中表现对生活的热情与理想，寄予画作崇高的希望。宋代画家继承前人画作的技巧，并在此基础上不断进行完善。临摹宋代工笔花鸟画总体而言还是有规可循的，即临画先读画，笔到情要到，技法要创新。

一、读画

诗歌画作是古代作家传达思想感情的一个载体，画家和诗人每次精神惆怅时，或有感抒发时，表达的主要形式就是进行创作，所以后代临摹者应该仔细分析作家的思想感情。因为大多数作家在抒发感情时，会在细节方面多多留意。这也是一个值得注意的点，因此在临摹时应该认真分析画家的思想感情。注意画家在细节、线条、构图方面的技法要点，从而能够更好地进行临摹工作。

对于要学画的学生来说，首先要通过画作了解作者想要表达的思想感情。这是读画的第一步，也就是通过画作，来体会作者的思想感情，从而使自己在描绘时能够进一步清楚明白地传达自己的思想感情。这对许多画家来说也是重要的一步。我国画作之所以在后代特别受欢迎，其主要原因是画作表达了作者对生活的热爱、对政治的抱负等等。因此学生在学画时也应该先读画，在读画的过程中发现宋代工笔花鸟画的闪光点和精髓，从而为己所用。

宋代小品题材众多，手法多样，造型完美，在工笔花鸟画史上已经达到了巅峰的地位。读画是描绘之前的一个重要环节，需要认真品读作家的画作技巧、色彩、构图等，同时还应该体会画家专注之精神，领悟作品精妙之所在，做到以画为师。对于许多后来画家来说，掌握好这一步，就打好了画作的基础。在绘画时读画特别重要，还要着重分析画面物体与背景的虚实、轻重、明暗关系等，以此更好地把握作品的意境和作者想要表达的意图。以画为师，更好地品读作者的思想感情化作技巧，从而能够更深刻地体会画作的高超之处。

二、裱画

裱画是进行绘画创作的第二步，在现代人看来这一步有点多余，但却是保存画作色彩的一项重要步骤，能够使画作色彩更加鲜明，具有感染力。现代人所理解的裱画是在画作完成之后进行装裱，其实古代主要是为更好地染色、上色做准备。

裱画的过程不仅仅包括完成之后对画作的装裱，还包括在绘画时所使用的画纸、颜料等的选择。通过多方面的分析，我们不难发现，宋人在创作工笔花鸟画时大多都在熟绢上进行绘制。绢与纸的质地和视觉效果完全不同，用绢进行创作，相较于纸来说，视觉效果更加立体，成画效果也比纸完美，所以大多画家都选择绢进行创作。画家在创作时，要先将熟绢打湿，并使其充分发胀。趁着画面潮湿，将绢标在板子上，或者是画框上，待其彻底阴干，再进行画作。同时注意在打湿的过程中水不宜喷洒过多，这样对熟绢是一种损害。在绘画之前装裱也是一个重要环节，只有对画纸颜料进行高质量的选材，才能创造出较高质量的画作，呈现立体美感。

对于现在许多画家来说，在画作选材上具有较多的选择性。同时，颜料与古代相比也更加完善。但是现代的颜料却不能呈现古代画家画作的美感，所以在开始绘画前，画家都会按照古代方式将熟绢进行打湿。这也是画作的一项重要环节之一。工笔花鸟画对画面整体具有更高的要求，要能给欣赏人带来一种美感，具有观赏性。因此古代裱画的方式在现代仍适用，而且画面饱和程度较高。同时也应该注意在固定画纸时应轻轻向四周拉平，再固定。不宜用太大力，太大力会使纸崩裂。用力过小，画纸则会不平整，在绘画时也有较多的困难。

三、勾线

我们经常说线是中国画的骨骼，所以在日常的学习过程中，也应该构建对画的描绘。如果学生在画之前，用铅笔将线条描绘出来，这样对画的质量也是一种影响。因为铅笔的笔尖较硬，会在纸或者绢上留下划痕。这样就会使画的质量受到严重损害。因此在日常的学习过程中，应加强对勾线的学习，构建整幅画的整体构架。根据以往经验，建议先把绢放在稿子下面，然后再进行勾线，可以避免铅笔留下痕迹，从而影响画作整体质量。这样不容易错位，还能保持线的质量，不受铅笔痕迹的影响。

在许多宋代工笔花鸟画中，全图用淡而细的墨线进行勾勒，在线条方面进行区分细致，用尽淡墨，层次分明。如《芙蓉锦鸡图》（图1）中，线条对这幅画起到了重要的作用。画家用线条对主要部分进行勾勒，花的枝干、叶子以及花朵用线各不同，从而层次比较分明。花与叶子相互衬托，从而表达叶片与枝干的不同质感。在画的主体中，锦鸡更是精心用墨勾勒得栩栩如生，对于观赏者来说，也可以更好地体会出画作传达出来的感情。在一幅画中，自白描开始浓淡焦湿无不具备，体现了画家超高的技艺，对具有较强的观赏性。

线条是画家从现实中总结得出，融入抽象写意的技巧符号，他是创作的手段，也是传达意境的方法。在绘画过程中，如果能够熟练运用各线条，对画作来说也是一种重要体现。在工笔画的创作中线条勾勒乃是第一步，虽然不如色彩一样给人在视觉上带来冲擊，但是却在细节方面极具有表现力。因而研究宋代工笔花鸟画，离不开对线条特色的探索。工笔花鸟画的线条是通过宋朝几代人逐渐提炼，得以深化的。在许多宋代画作中，我们可以看出线条勾勒逐渐走向成熟，在成熟中并不断完善。当然，画作美感的凸显也离不开构图，运用线条将花鸟画的构图逐渐凸显，能够丰富作品的意境，也是自然观念的映射。构图将画作的美感逐一呈现，使画作具有层次美。

四、染色

在染色过程中要按照一定的技巧方式对绢纸进行层层染图，将色彩逐渐凸显，展现出画作整体层次与色彩的对比。在染色过程中也应该沉稳，急躁不得，染色时一定要注意每一片颜色不要太重，每次用量也不宜过多，过多容易把色彩压制住，画面效果较差。在宋朝，工笔花鸟画也分为两条脉络，其主要是宫廷和在野。在技巧方面黄笙一派（宫廷）讲究颜色，经过层层晕染，画法工细。而徐熙一路（在野）注重笔墨，杂彩散之，略施丹粉。一重勾染，一重没骨，二者结合，奠定了工笔花鸟画的基础，对后代有较为深远的影响。

例如《芙蓉锦鸡画》这幅画，用色比较讲究，颜色比较鲜艳，给人一种视觉的冲击，色彩处理非常完美。这幅画中的锦鸡的身体与尾巴的色彩对比较为明显，其身是白粉、朱砂积染，色彩非常鲜明，浓艳，尾部却非常清淡，形成了强烈的对比。花的底部与叶的底部颜色用料也比较讲究，这幅画中白和朱砂历经千年而颜色纯正，白的醒目，红的艳丽，把色用到了极致。在染色过程中应该遵循一定的步骤，把染色工序做好，可使画作能够长时间保存。古人在这一方面把染色发挥到了极致，所以许多画作虽历经千年而不腐烂，仍然在视觉方面给我们带来许多冲击。

宋代工笔花鸟画的历史有较长时间，与现代绘画有一定差距，但是其技巧在当代仍有借鉴意义，对当代的画作仍有重要的参考价值。宋代是我国化作发展历史上的一个繁荣时期、鼎盛时期。其画作大多流传于世，对于我们来说，仍具有很好的审美性。研究这些画作，不仅可以临摹画家的技巧，还可以通过画作来体会作者的思想感情。更好地深入到画中去体会作者创作这幅画的意图，从而有利于我们在绘画的过程中将自己的思想感情更好地表达。

总之，临摹宋代绘画有很多技巧。我们只有稳扎稳打，只有在日常学习过程中培养良好的基础，才能在绘画过程中，运用自如。通过扎实的实践才能进行总结和积累，从而将我们的实践经验转变成技巧。只有真正体会宋画之经典，才能更好地指导我们创作。画画并没有捷径，只有通过不断的实践，大量的失败，才能积累出丰富的经验，才能在掌握传统作画的基础上，创作出更加优秀，符合当代审美水平的画作。这对于传统文化来说也是一种继承与发扬，是对传统文化进行创新，使其更加具有活力与生命力。

参考文献：

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