《变革时代》-艺术学论文，美术论文-论文范文参考-科学狗论文网

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变革时代

范文

李伟华　鹿少君

[摘要]后现代主义绘画是复杂的多元的体现，其后现代主义主要的特征是艺术即生活，以大众的日常生活、大众的消费作为题材，用反传统的绘画形式表现，使艺术明显趋于大众化。

[关键词]后现代主义；波普艺术；审美取向；大众化

一、后现代美术的成长环境

20世纪60年代，西方的主要发达国家的国内民众活动比较频繁，反战、反集权、反女权、反人权的主题活动不断发起，这种均来自文化上的革命精神很快地渗透到各个领域，因此艺术界也出现了反传统的思想。在当时政治上看，这个时期的社会政治力量相对宽松，没有限制民众的言论和各种活动；从社会环境上看，高等教育的普及，以至于大众艺术的普及，是社会对大众艺术修养的提高以及对艺术的关注；从经济上看，当时全面进入工业社会，经济发展稳定，为艺术的发展提供了很大的空间，后现代主义美术的出现成为一种必然趋势。

据资料记载：一位英国画家在参观前卫画派的画展时，这位艺术家被画面所传达的逆向思维深深地影响，对这种画风命名为“后现代”。之后，“后现代”就成为了新兴艺术的一种特殊符号。

在绘画艺术中，从梵高的印象派到毕加索的立体派再到蒙德里安的冷抽象，这三位大师所表现出来的是由繁到简的绘画过程，而后现代主义美术则是在它们的基础之上随着社会发展而产生的新兴艺术。贯穿于这个过程中最重要的则是人们的思想在改变，艺术上出现了波普艺术、偶发艺术、激浪派、观念艺术、录像艺术等一系列新的艺术理念和表现形式，这就是所谓的后现代艺术。

二、后现代主义新绘画艺术的特征及主要画派

后现代主义绘画是复杂的多元的体现，其后现代主义主要的特征是艺术即生活，以大众的日常生活、大众的消费作为题材，用反传统的绘画形式表现，使艺术明显趋于大众化。后现代美术作品很多是在表达对现实的调侃、嘲弄、戏谑，例如：杜尚的作品《带山羊胡子的蒙娜丽莎》，杜尚作为后现代艺术的先知者，他将达.芬奇的名画加以篡改以表明其反叛的艺术态度，由此开启了后现代主义对古典艺术的批判。所以大家认为“艺术，无规律、无规矩、无标准、无楷模、无样板、无大功告成、无登峰造极、无天下第一、无一劳永逸！……艺术，只有一个字规律——变！”并把这些作为后现代主义的宣言。后现代主义美术的另外一个特征是既继承现代主义的特征，又突破了现代主义，反对抽象艺术，向真实存在的物体发展也就是具象艺术。早在20世纪初期杜尚就创作了《泉》，作品本身就是一件客观存在的实物，一个在公共厕所中随处可见的小便器，虽然自1917年这件作品被嘲笑，但这件现成物的艺术作品仍被20世纪中后期的后现代艺术视为标志性的开山之作。后现代艺术不仅突破了传统的理念以及手法，而且依靠新材料出现的表现手法和新艺术形象的出现，艺术界似乎进入了一个新旧艺术并存的繁盛时期。

与以往的绘画相比较，后现代主义绘画在相当多的艺术概念、评判标准与古典美术背道而驰。波普艺术是后现代主义绘画的鲜明标志，波普艺术即流行艺术，通俗艺术是一种西方现代美术思潮，也是一个探讨通俗文化与艺术之间关系的艺术运动，波普艺术很好地诠释了后现代主义新绘画的理念。波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，波普艺术家把我们日常可视物用艺术表现的形式呈现在我们面前。由于西方民众的整体知识水平的提升，经济和休闲时间变得越来越充裕，休闲与享乐成为新的生活主题，在这样的环境下波普主义得以迅速发张壮大。波普艺术在早期的发展很顺利，1956年人们在欣赏理查德.汉密尔顿的作品《究竟是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》时，对波普艺术有了一定的认识，并把通俗的、可消费的、大量生产的、短暂的、低造价的、性感的、诙谐的、年轻的、使用手法巧妙的界定为波普艺术的定义。简言之波普艺术是商业化、通俗化的展现。

贾斯帕·约翰斯是波普艺术的先驱，他的作品往往是生活中常见的东西，把常见之物用自己的独特的表现形式给予这些物品新的艺术生命，是贾斯帕.约翰斯艺术灵魂的释放。贾斯帕.约翰斯最著名的代表作是《旗帜》，这幅作品通过布上蜡画的形式对美国国旗做了真实的摹写，这个作品不仅是对抽象绘画的讽刺，他的作品往往具有两面性，一种是对客观事物的无视，还有表达自己内心的一种暗示。波普艺术本身就是高度商业化的产物，最具有影响的波普商业化大师就是安迪·沃霍尔，安迪·沃霍尔拥有新时期波普艺术家所具有的潜在素质，使他对波普艺术的风格特点有了深入感知，对波普艺术作品的创作手法和表现技巧形成了独特的认识。安迪·沃霍尔早期的作品大多是平庸和千篇一律的，没有个性的现代时髦商业包装文化，早期的代表作品有《可口可乐》。安迪.沃霍尔最著名的作品《玛丽莲·梦露》（图1），则是通过丝网印刷将不同色彩的头部特写照片排列在一起之后形成的，之后相似的作品还有很多。安迪·沃霍尔突破了艺术家的绝对原创性规则，他们通过将日常生活中人们常见的形象放大和突出，以及有悖常理的处理，来表现一种“艺术即生活”的大众文化理念。

三、后现代主义绘画审美的新取向

20世纪60年代之后，艺术界进入所谓的后现代艺术时期，人类在此之前积累已久的文化力量似乎才真正地发挥出来，可以说从此进入了一个艺术风格的大爆发时期，从文艺复兴到现代主义，一次又一次的艺术变革创造了一个又一个的绘画辉煌时期，然而推动这种变革的人们的意识在不断发生变化，产生新的绘画理念。艺术作品的表现方式、表达途径都在不断的演变，这为后现代主义绘画奠定了深厚的根基。后现代艺术从多个方面改变了绘画的传统，树立和教育大众形成了新的绘画审美观和艺术理念。后现代主义绘画既有对古典绘画反映现实形象的传统继承，又有对现代主义抽象绘画强调精神世界的继承。并且，后现代主义绘画与以往各个时期的绘画又有着明显的差别。后现代艺术的蓬勃发展，不仅打破了艺术界长久以来的固定的发展模式，还开阔了艺术在新的社会时期的发展前景。后现代主义美术所提倡的这种新的艺术观念，为当时迷茫于现代艺术未来发展的艺术家们提供了新的思路。

结语

后现代主义是艺术工作者突破传统而形成的新兴艺术。后现代艺术家在艺术道路上尽力探索，用“艺术即生活”“反传统”的艺术观念阐释羞他们艺术精神上的造诣。更确切地说，这些作品会使人产生一种独特的、让人惊异的，或惶恐的物感效应。后现代绘画对于中国当代艺术来说是一种“舶来”文化，西方后现代主义绘画正在国内现当代绘画中产生潜移默化的影响，促使了中国当代艺术的多元与繁荣，中国的当代艺术审美开始觉醒，人们开始意识到艺术的发展似乎和人们的日常生活是息息相关的，艺术向大众化发展是艺术的必然，后现代艺术在中国绘画史上留下了深深的印记。

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