| 标题 | 传统印染手工艺在二维构成设计课程中的实践教学研究 |
| 范文 | 【摘要】传统印染手工艺是我国传统文化中的重要组成部分，是中华传统文化独特的表现符号。高等院校艺术设计二维构成设计课程是一门重要的基础课程，对学生设计思维能力的培养有着重要的指引作用。本文通过传统印染手工艺与二维构成设计课在图案造型、构成形式、色彩搭配等方面的实践教学融合，旨在进一步探索二维构成设计课程的教学改革，从而推动传统文化与艺术设计的共通与交融发展。 【关键词】传统印染；二维构成；设计课程；实践教学 传统印染手工艺是我国传统文化中的重要组成部分，是中华传统文化独特的文化符号，它具有深厚的文化内涵，独特的构成形式和自然、古朴、深厚的色彩搭配，成为最具有民族特色的工艺代表。传统印染工艺是对一个民族甚至是一段历史发展的反映，有着其自身独特的风格，展现着丰富多彩的民俗文化，它与纸上绘画、雕塑等艺术文化形式共同记载我国历史长河发展的轨迹。在高校艺术设计专业，二维构成设计课程是必修的基础课程，它由平面构成、色彩构成两部分组成，主要强调视觉形象在二维空间的组合形式，注重学生对图形的创作、色彩搭配的应用以及构图形式的创新能力。随着现代社会人们生活审美能力的逐渐提高，现代设计也经常采用传统印染工艺品中的装饰图形和纹样，把设计审美通过其图形元素的提取、色彩搭配的参考、创新材质的使用等方面进行组合运用，借以传达出其设计作品中的民族文化意味。于是，将传统印染手工艺应用于二维构成设计课程当中，有着重要的实践意义：既能提高艺术专业教学质量，又能传播中国传统民族文化，从而推动传统文化与艺术设计的共通与交融发展。 一、传统印染手工艺及产品的类型及特征 传统手工艺，主要是指在前工业时期以手工作业的方式对某种材料（或多种材料）施以某种手段（或多种手段）使之改变形态的过程及其结果。具体而言，传统印染手工艺则是指采用手工印花、染色的工艺和产品。传统印染手工艺种类丰富多彩，包含：夹染、扎染、蜡染、镂空型染等，每一种变现形式都有着独特的韵味。在长期的印染工艺发展过程中，可以看到印染手工艺有能充分体现百姓内心的需求以及愿望的大众化特征；同时也因不同民族地区，在画面上呈现出不同的自然风光以及民俗风情，这就是它的民族性特征；另外，从传统印染手工艺产品本身可看出，它的图案大多呈现出古朴大方、寓意深远、色彩华实浓厚的特点，这就是它的工艺性特征。在工艺制作过程中，匠人们把客观意愿与偶然随性这两种特质机缘巧合地呈现在作品上，体现了印染工匠崇尚自然，追求美好生活的愿望。正是此种精湛又独特的审美特色，让手工印染能遍及世界各地，经久不衰。 二、二维构成设计课程中融入传统印染手工艺的重要性 二维构成设计作为艺术设计专业入门的基础课程，它由平面构成、色彩构成两部分组成，主要强调视觉形象在二维空间的组合形式。课程的培养目标注重学生对图形的创作、色彩搭配的应用以及构图形式的创新能力培养，通过二维构成设计课程的学習，学生能逐渐转变设计理念，提高设计中的创造性思维和表现能力；在二维构成设计课程中融入传统印染手工艺，使学生了解设计是反映人与设计物之间的造物、创造、功能关系，而中国的传统文化则讲究“和”的哲学理念，把传统文化理念融入到设计中，为日后开展的设计活动打下坚实的基础。作为一门艺术设计专业的基础课程，二维构成设计课程作用重大，但反观现阶段许多艺术院校的二维构成设计大多缺乏创新方式，依然沿用传统的教学方法，教师讲解二维构成的形态要素、基本形式等知识之后，便是布置学生大量的构成作业，学生对构成知识囫囵吞枣，一知半解，并未真正理解其中的意义，学生只会生搬硬套固有的图案构成方式，而缺乏更深层次的创造性。实践证明，传统的二维构成设计教学方法并未达到理想的教学效果。传统的印染手工艺作品呈现平面性、装饰性、表意性等特征，恰恰适合现代人追忆传统文化心理下的视觉感受。把这样的视觉感受与现代设计相结合，转变授课方式，通过融入印染手工艺来学习二维构成设计课程，学生一方面能感受印染手工艺品带来的图案造型及色彩搭配的形式美，同时通过对印染手工艺品重新进行传统文化的审视，分析并重新提取其中的元素进行二维构成的设计，从而对传统印染手工艺赋予新的设计含义，进一步推动民族工艺及艺术院校课程教学水平的发展。 三、传统印染手工艺在二维构成设计课程中的实践教学 （一）通过分析传统印染手工艺品中图案造型来开展实践教学 将印染手工艺与二维构成设计课程进行紧密结合，可以通过课程教学内容，按项目教学的方式逐一进行。如对传统印染手工艺品的图案造型与二维构成设计课程中的平面造型要素知识点相结合，学生既可以了解更多传统文化，又能轻松掌握构成知识，更好地达到教学目标。我国民间印染手工艺品中的图案造型丰富多彩，是一笔难得的文化财富。以蓝印花布工艺特点为例，通过点、线条来形成面的图案造型是蓝印花布的特色之一，图案纹样由点与线通过“断刀”的形式构成，整幅画面出现了疏密有致的状况，不仅增添了图案造型的丰富性和创造性，又增添了图案造型本身的装饰韵味，同时，“复杂而不凌乱”的图案造型设计，正是二维构成设计中对造型要素构成的具体要求。又比如，云南白族传统扎染工艺中，通过针缝、捆绑最后抽紧布料，造成防染效果，最后布料上呈现出具象或者由点、线、面组成的抽象的图像。对这些点、线、面进行综合设计与再造，可呈现出构成感较强的设计作品。又如夹染，是通过借助工具，用“捆”“夹”等方式产生随意的条纹、点状肌理，学生们可以根据二维构成知识中的构图方式，通过重新剪裁、拼贴等设计方式完成二维构成设计中造型元素的作业练习，在动手实践的过程中，充分掌握二维构成的基础知识。设计教师在教学过程中通过收集和展示传统印染工艺中的图案造型，结合二维构成设计中点、线、面的构成关系，让学生既能开阔眼界，激发学生的学习兴趣，又能轻松达到教学目标。 （二）通过分析传统印染手工艺中基本构成形式来开展实践教学 构图形式是二维构成设计课程中的重点内容，构图形式中的形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，探讨与掌握形式美法则是所有设计学科共通的课题。它包括对称与平衡、比例与尺寸、质感与肌理等内容。传统印染手工艺特别讲究构图的形式美，大多数工艺品图案极为公正，讲究对称、均衡，在质感和肌理上更加追求完美、极致。教师在讲授二维构成形式的知识点前，可以对图案进行解析，针对图案构成形式知识点，学生观察画面直观感受、理解知识点。在我们中国人的美学中，特别重视将艺术生命与自然万物同一对待，重视体悟生命之道，对自然的规律和秩序进行把握。因此，在我们中国人的生活中，更是处处可以看到这样的对称。如传统蜡染作品中就有许多对称图案：蝴蝶、蜻蜓、鸳鸯、喜鹊、合欢花、花瓶等。中国人重视大局，喜四平八稳，认为“致中和，天地位焉，万物育焉”。在蜡染作品画面上呈现这些动植物不仅因为它们蕴含美好寓意，更是因为这些动植物本身为对称构图形式，以“成双对”形式出现，为艺术创作提供了天然素材。在古人的严重，大自然的对称均为动中取恒，静中就重，以中正、平和的对称为美。又比如，学习质感与肌理这一知识点时，可以让学生通过动手实践感受质感与肌理带来的不同美感。即分别体验棉、麻、丝绸等不同质感的布料染色会呈现不一样的质感，面料、麻料纤维粗糙，染色效果较显稳重，给人以平静、厚重之感；丝绸轻薄且具光泽，染色效果不仅有着颜色的鲜度，更透着丝绸本身的透亮度，体现华美之感。另外，通过对植物拓染、染料泼染、冰染等方式得出不同的肌理效果，体会印染工艺带给我们另一种随性之美。学生往往能积极参与到课堂中来，通过自己设计、染色等实践，最终得到意想不到的设计作品，获得设计乐趣的同时，掌握课程知识内容。 （三）通过分析传统印染手工艺中色彩搭配来开展实践教学 色彩构成是二维构成中的重点内容，具体包括色彩形成原理、色彩调和、色彩心理等几个大方面。一位优秀的设计师必须有较好的色彩感知和运用能力，通过自身理性知识与感性情感相结合的方式，运用设计理论知识融合传统文化色彩，呈现出色的设计作品。传统印染工艺可分为单色印染和多色印染，其中单色印染多为靛蓝染，即通过板蓝、蓼蓝、菘蓝等植物的发酵，沉淀成为靛蓝泥，之后再把经过处理的染织物放入蓝染液中浸泡染，最后呈现出蓝底白花或者白底蓝花的图案纹样。蓝白相交画面呈现出宁静、祥和之意境，蓝染被誉为印染中永不凋谢的“蓝花花”。多色印染也称彩色印染，其中植物彩色染有茜草、苏木染红色；栀子、石榴皮染黄色、五倍子、黑豆衣染灰黑色，在不同的媒染剂下会呈现不同的色彩。在传统彩色印染工艺中，彩色蜡染是传播最广泛，应用最多的一种工艺。彩色蜡染既能充分体现民族文化，同时又易于与现代时尚元素融合，为色彩构成的学习提供了很好的参考。教师在开展具体教学时，通过指导学生分析彩色蜡染作品中的色相、色彩冷暖与面积大小的关系，进一步说明色彩搭配的具体应用情况。在传统蜡染装饰画中，主要表现物一般面积较大，且颜色的选择上以稳重为多，如深蓝、紫黑作底色，通过小面积的跳跃色作为点缀，如栀子黄、茜草红等加以装饰，使画面呈现出强烈的节奏美感。另一方面，通过对画面的色彩运用研究，进一步了解赋予色彩的特殊属性，这也是色彩构成课的重点学习内容，结合当地民俗文化理解色彩背后显示的少数民族的情感特征。以贵州丹寨苗族姑娘的围裙为例：它的色彩整体以红色、黄色、橙色为基本色调，展示苗族姑娘的热情；图案以橙色、红色、黄色为主要线条勾勒大的图案造型，并辅以黑色作为稳定及装饰画面的作用，再以白色作为图案的点缀，整体颜色给人以活泼、艳丽、隆重的感觉；以小块面的黑色、白色缓解了大块面的红色、黄色橙色带来的强烈刺激感，使围裙的整体搭配非常和谐又富有较强的民族特征。教师或者同学之间通过对印染作品色彩元素的讲解，使学生获得更多的启发，更易于理解色彩之间的搭配、色彩与面积之间的关系在设计作品中的地位。同时，通过对印染作品色彩的深入了解，掌握色彩背后蘊含的深厚内涵，对于色彩的心理属性这一知识也能更好地掌握。如壮族服饰中多以深蓝、紫黑色为主，原因有多种，单从视觉审美角度来谈可知，壮族男子服饰喜深蓝、紫黑这类冷色系色彩为主，是为了显示壮族男子粗犷、英勇和刚劲之气概，壮族妇女服饰则在深蓝、紫黑色调中添加红色、绿色、黄色等暖色系，在腰带、领口等显眼地方做装饰，以体现壮家妇女活泼柔美大方的气质，这些通过色彩的视觉体现出来的感知力，就是色彩调和与色彩心理共同发生作用的结果，是色彩构成中的精髓所在。又比如，瑶族人民喜用红色，红色除了在视觉审美中被认为是喜庆、热情之外，还具有辟邪保平安之意，更深层次的原因是瑶族人民为了纪念英勇善战的瑶王，传说中瑶王为了保护族人，带领瑶族男子征战于沙场，流血牺牲，方能有如今瑶族人民的世代相传，安稳生活。所以，通过对传统印染作品色彩分析，学生更深刻理解色彩构成的知识，达到教学目的。 结语 二维构成设计课程是艺术专业类基础课程，学好构成基础，对学生往后的设计思维养成、设计理念的扩展都有非常重要的铺垫作用。针对目前二维构成设计课程中有所欠缺的教学方法，应该加以改进，使二维构成设计课程真正发挥其基础铺垫作用。教师在进行二维构成设计教学时，可以通过与传统文化相结合的方式，在传统印染工艺及其工艺品中挖掘对构成设计课程有参考价值的设计元素，提取设计元素并加以设计再造，以实际开展印染实践活动来丰富及活跃学生的课堂，既能帮助学生灵活运用课堂学习内容开展实践，又能以创新的视觉重新整合传统文化元素，设计出符合二维构成设计的造型、构图、色彩搭配的作品；在教学过程中指导学生以民族图案为基础，对图案造型形式、色彩搭配、色彩的心理进行分析时，加入现代的时尚元素，运用于装饰画、服饰、家居软装设计的点缀上，使设计品既有少数民族特点，又有现代装饰美感，真正把基础设计知识应用于生活用品中。总之，在二维构成设计课程中应用印染工艺，不仅能丰富课堂的教学资源，活跃课堂氛围，创新二维构成设计的教学方式，提高教学水平，易于达到教学目标，同时更重要的是通过在基础课程中融入传统民族文化，学生能深刻感受到民族文化的博大精深，为学生的设计思维提供新的思考方向。 注释： *本文为2017年度广西职业教育教学改革研究项目“传统草木染手工艺在职教本科艺术设计教学中的应用研究”（编号：GX GZJG2017A013）成果之一，主持人：陈雪映。2018年度广西高等教育本科教学改革项目“基于创意市集的工艺美术专业协同育人模式研究与实践”（编号2018JGB143）成果之一，主持人：胡澎。2017年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“‘一带一路战略下壮族传统服饰文化的传承与创新研究”（编号：2017KY0061）成果之一，主持人：陈雪映。 参考文献： [1]宗华婷.民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用[J].包装工程，2016（11）. [2]李婧杰.印染工艺在平面艺术设计中的重要性及应用[J].染整技术，2017（12）. [3]袁小红.“手工印染工艺”课程教学的思考[J].山东纺织经济，2012（7）. [4]王明俊.艺术设计领域的印染工艺有效应用[J].染整技术，2017（4）. [5]陈泉.少数民族图案在二维构成课程中的应用研究[J].艺海，2017（5）. |
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