《艺术融合视角下的油画创作》-艺术学论文，美术论文-论文范文参考-科学狗论文网

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艺术融合视角下的油画创作

范文

郭学迪

摘要：艺术融合是艺术创作中的常见现象，在推动艺术发展中具有重要的作用。基于此，文章以油画创作为研究对象，首先分析了油画创作中艺术融合的层次，包括绘画融合、美术融合、跨界融合，然后就如何从艺术融合的视角出发为开展油画创作提出了创作思路，如具备开放的艺术视野，创新艺术融合的形式，坚持民族油画的方向，紧扣时代发展的步伐。

关键词：艺术融合;油画创作;国画;版画

油画诞生于欧洲，传入我国已有数百年的历史。近代以来，在李叔同、刘海粟、徐悲鸿等油画大师的推动下，我国油画获得了巨大的发展，已经成为当代美术最为重要的部分之一。从油画的发展轨迹来看，艺术融合是推动油画发展的根本动力，刘海粟、林风眠、吴冠中等绘画大师，均在国画与油画的融合中拓展了油画的表现方式与呈现效果。当前，油画创作艺术融合的视角更为广阔，这为油画创作提供了非常有利的外部条件。

一、油画创作中艺术融合的层次与意义

艺术融合是艺术创作中的共性现象，对油画创作而言，艺术融合包含三个层次的内容。第一，绘画融合。油画是一种用快干性的植物油调和颜料在画布、纸板、木板等材料上作画的画种。根据原料、载体、技法等的差别，绘画还有其他多个画种，如水墨画、水彩画、水粉画等，这些画种是油画创作中艺术融合的基本对象。第二，? 美术融合。美术是一类艺术的共称，以塑造和描绘具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌为主要特点，主要形式有绘画、雕塑、建筑、摄影等。美术在形象塑造与视觉呈现中的共性为油画艺术与其他美术形式的融合创造了条件，诸如摄影、雕塑等美术形式自然也就成为油画艺术融合的重要对象。第三，跨界艺术融合。根据乔托·卡努杜的研究，艺术可以分为七种基本类型，各类艺术的表现方式有根本性的差异，但在审美呈现与情感传达中又具有共性，因此，艺术门类的跨界融合成为当前的热门。对油画创作而言，文学、音乐、戏剧、电影等艺术门类均能与油画融合，它们也因此成为油画创作中艺术融合的拓展对象。

艺术融合对油画创作具有重要的意义。首先，丰富油画创作的技巧。以绘画融合为例，各画种在长期的发展中形成了许多具有特性的技巧，如我国水墨画中的留白、散点透视等，这些技巧能够为油画创作提供新的思路。其次，拓展油画的创作材料。现代艺术，如摄影等在油画创作中的应用，使油画呈现出图像化的发展趋势，油画的创作材料也因此大为丰富。

二、艺术融合视角下油画创作的思路

（一）具备开放的艺术视野

对油画创作而言，仅仅局限于油画自身，显然不能更好地促进油画的发展。因此，画家要具备开放的艺术视野，将艺术融合作为油画创作的基本理念，在油画创作中不断尝试油画与其他艺术融合的可能性。首先，树立大美术观。油画是美术的一种表现形式，除油画外，美术还有其他很多的表现形式，如水墨画、版画乃至剪纸、泥塑、雕刻等。画家要善于在多种美术形式的分析对比中查找其共性元素，将其他美术形式的表现技巧应用到油画的创作实践中。其次，树立大艺术观。如前所言，油画创作中的艺术融合包含多个层次的融合，并且，随着油画创作的不断深入，油画与其他艺术之间的关系会得到更为深刻的认知，如音乐艺术的节奏性对油画创作的启示。画家要具备更为宏观的艺术视野，从艺术的整体层面出发，探索油画的创作路径。需要注意的是，艺术融合视角下的油画创作应以油画创作本身为目标，换言之，艺术融合是油画创作的一种理念、一种方法、一种取向，需要服务于油画创作的实际需要。这就要求画家在艺术融合中能够明确其他艺术与油画之间的关系，真正实现以其他艺术形式推动油画创作发展的目的。

（二）创新艺术融合的形式

艺术融合在推动现代油画发展中具有非常重要的作用。从我国油画的发展历程来看，艺术融合始终是最为基本的主题，并在某些领域取得了非常可观的成就，比如油画与国画的融合，油画与版画的融合。以版画为例，版画、油画分属两种不同的表现形式，在媒介、技法、材料等层面具有很大的差别，但二者又相互影响、相互吸收。著名画家赵无极在油画创作中就大量吸收了版画创作的技巧，形成了独具特色的个人油画风格，如《绿色花瓶》。此外，民间美术乃至文学、戏曲等同样与油画创作有着巨大的融合空间。画家需要创新艺术融合的形式，为油画创作的发展提供更多的可能性。以民间美术为例，我国是民间美术大国，民间美术资源极为丰富，且分布广泛，民间美术獨特的造型、纹饰、装饰、色彩等对油画创作有很好的启发作用。从造型来看，民间美术造型繁多，突出表现在剪纸、泥塑等层面，如天津、陕西等地的泥塑具有形体丰润、线条明快的特点;从色彩来看，民间美术色彩具有很强的情感传达功能，如红色象征喜庆，黄色表示尊贵，这能为油画的情感传达提供便利。

（三）坚持民族油画的方向

油画起源于欧洲，明清时经由传教士传入我国，近代以来得到了巨大的发展。从中国油画近代发展的历程来看，民族化是油画创作的主线，它不仅使中国油画与欧洲油画显著地区分开来，也极大地丰富了油画的表现技巧。中西融合是油画民族化的核心。近代油画领军人物之一的徐悲鸿在利用西方科学法则展现人物形象的同时，也使用中国传统绘画中散点透视的规律，丰富了油画的虚实变化，为民族油画的发展指明了方向。当前艺术融合视角下的油画创作同样要以坚持民族油画为方向，在中西融合中凸显中国油画的民族性。民族油画具有双层性，即表层和深层。表层的民族油画指在油画创作中多元利用民族传统绘画的技巧，比如点线、色彩、构图等。以构图为例，传统绘画极为注重章法、布局，追求合中有变、虚实相生的效果，现代油画创作可以吸收借鉴。深层的民族油画则指利用油画来表现民族生活，彰显民族艺术精神。因此，画家在油画创作中，既要具备广阔的艺术视野，在遵循油画创作基本规律的同时，从艺术融合的角度出发，丰富油画的表现方式，也要立足于民族油画创作的基本要求，自觉成为推动民族油画发展的一员。

（四）紧扣时代发展的步伐

时代性是油画创作的基本属性，这既体现在油画的创作内容、主题思想上，也表现在油画的创作形式乃至创作材料上。因此，艺术融合视角下的油画创作要具备与时俱进的观念，能够与现代艺术紧密地融合起来，拓展油画的表现领域。其中，最为主要的便是与摄影艺术的融合。摄影艺术是工业文明的产物，具有客观再现物象的功能，摄影艺术对油画创作的影响是全方位的。比如，摄影艺术极大地简化了油画创作的复杂性，能够为油画创作提供相当写实的物象造型资料，克服了写生条件对油画创作的限制。又如，摄影艺术中的不少技巧对画家注入创作思想与情感有很好的辅助作用，已经被应用到现代油画创作中，如近焦距、序列性、剪切等，至于尺寸图像分割法、视点等，更进一步推动了油画创作的图像化发展。不仅如此，信息技术的迅猛发展也为油画创作开辟了新的思路。信息技术在平面设计中具有广泛的应用价值，诸如AutoCAD、3D MAX、SketchUp等计算机辅助设计软件，极大地推动了平面设计的发展。现代油画创作要善于利用计算机辅助设计的巨大功能，与平面设计艺术紧密地融合起来，提升油画在色彩表现、视觉传达设计中的作用。

三、结语

从我国油画的发展历程来看，艺术融合是推动油画发展的重要动力，艺术融合不仅可以丰富油画的表现技巧，在提升油画审美效果、满足画家情感表达需要中也有着显著的意义。因此，画家在油画创作中要具备艺术融合的意识，将艺术融合作为油画艺术发展与创新的基本理念。

参考文献：

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作者单位：

三峡大学艺术学院

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