| 标题 | 长笛演奏表演技能提升的障碍与策略研究 |
| 范文 | 靳小娴 摘要：在器乐演奏中，演奏者的演奏技能水平决定了艺术作品呈现的艺术效果，因此追求表演技能的不断进步是器乐演奏者提高舞台掌握力的核心路径。本文以长笛演奏为案例，探究长笛演奏表演技能提升的障碍与策略，结论显示：口型技巧欠缺与气息控制偏弱并存、演奏姿势错位与指法训练不足兼具、听觉训练不足与理论掌握较浅共存是当前长笛演奏表演技能提升的常见障碍，这造成了长笛演奏不流畅、不优美、不自然;鉴于此，笔者基于长笛乐器的演奏规律与常见技巧，从口型、气息、指法、演奏姿势、听觉训练及理论学习等方面提出练习建议，以期对长笛演奏者的演奏技巧提升有所裨益。 关键词：长笛? ?演奏表演? ?技能提升? ?演奏障碍 中图分类号：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文献标识码：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章编号：1008-3359（2020）03-0091-02 长笛是一种管制乐器，起源于欧洲地区，其制作材料最初以乌木、椰木、竹子为主，随着乐器制作工艺与材料生产技术的不断进步，现代长笛多以金属为主要制作材料，如镍银合金、银合金、铂金等。长笛乐器的特色鲜明，质动感而好听，声音婉转而悠扬，具有清新、透彻等特征，在渲染氛围中有着非常好的表现力，是各种演奏中常见的乐器。与其他演奏乐器类似，长笛的演奏也非常考验演奏者的演奏技巧与水平，演奏气息的把握、演奏指法的应用、演奏作品的理解等都是影响长笛演奏表演效果的重要因素。基于此，笔者对长笛演奏表演技能提升的障碍进行分析，并基于长笛乐器的演奏规律及技巧，提出长笛演奏表演技能提升的策略，具有较大的理论价值与较强的现实意义。 一、长笛演奏表演技能提升的障碍 从目前长笛演奏表演的情况来看，口型技巧欠缺与气息控制偏弱并存、演奏姿势错位与指法训练不足兼具、听觉训练不足与理论掌握较浅共存是当前长笛演奏表演技能提升的常见障碍，具体分析如下。 （一）口型技巧欠缺与气息控制偏弱并存，长笛演奏不流畅 口型技巧欠缺與气息控制偏弱并存，长笛演奏不流畅，这是长笛演奏表演技能提升的首要障碍。第一，口型技巧欠缺。长笛属于吹奏乐器，故而口型对于长笛演奏非常关键，如舌头的运用、口腔的气压等因素对音色的好坏有着极为密切的关联，但目前许多长笛演奏者不注重基本功的练习，所以在演奏口型方面存在问题，例如嘴唇两边肌肉很紧，内唇挤压不科学，从而影响长笛的音色。由于口型不够标准，加之演奏者的心理紧张，所以使得演奏者在部分音符的演奏中表现不平稳，器乐演奏也就不流畅。譬如，口腔内部如没有气压，就不可能使音色集中、结实、饱满和富有穿透力。第二，管乐靠气息来发音，因此气息控制是长笛演奏的核心要求，有了良好的气息控制才可能进行其他长笛演奏技巧训练。目前，许多长笛演奏者没有对气息训练严格要求，从而造成演奏气息不平稳、不持续，表演姿态僵硬，缺乏艺术内涵与魅力。 （二）演奏姿势错位与指法训练不足兼具，长笛演奏不优美 演奏姿势错位与指法训练不足兼具，长笛演奏不优美，这是长笛演奏表演技能提升的核心障碍。长笛既是吹奏乐器也是按键乐器，因此演奏者的演奏姿势与指法运用就非常重要。从现行的长笛演奏表演中可以发现，许多长笛演奏者的姿势与手型并不准确，从而会造成运气与运指不顺畅。从理论上来说，运指越流畅，演奏者所能吹奏出来的组合越丰富，从而能更好的呈现出音乐作品的丰富性与艺术性。由于器乐表演属于视听表演，故而演奏姿势也非常重要，会给观众传递许多艺术信息，但是在实践过程中，许多长笛演奏者没有充分重视演奏姿势的调整，从而对整体演出的效果产生了一定的负面影响，最终使得长笛演奏舞台效果欠佳，演奏不优美。 （三）听觉训练不足与理论掌握较浅共存，长笛演奏不自然 听觉训练不足与理论掌握较浅共存，长笛演奏不自然，这是长笛演奏表演技能提升的主要障碍之一。许多长笛演奏者非常认同口型、气息、指法、站姿的训练，但对于听觉训练与理论知识学习都不怎么重视，认为长笛演奏主要是演奏，而非自身鉴赏，从而使得演奏不自然。事实上，任何的音乐表演都必须要非常敏锐的听觉训练，从而帮助演奏者对自身演奏的力度、持久性及音准有所把握，长笛演奏也不例外。与此同时，长笛演奏的理论知识学习对于长笛演奏者技巧的提升也有非常重要的作用。许多演奏理论知识都是前人经验的总结与提炼，仔细学习长笛演奏理论知识可以帮助长笛演奏者快速提升自身的演奏水平，少走弯路，并且许多长笛演奏理论都非常重视演奏基本功的练习经验总结，这对于初学者来说非常重要，也是一个较好的引导方法。 二、长笛演奏表演技能提升的策略 基于前文对于长笛乐器演奏面临的各种障碍，文章本部分从口型、气息、指法、演奏姿势、听觉训练及理论学习等方面提出练习建议与策略，具体分析如下。 （一）夯实长笛演奏基本功，口型技巧与气息控制协同训练 夯实长笛演奏基本功，口型技巧与气息控制协同训练，这是长笛演奏表演技能提升的首要策略。对于长笛演奏的口型来说，通常“微笑口型”来概述，上唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起，嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出，上唇具有控制力。当然，不能机械的把微笑口型当成长笛演奏的唯一口型，演奏者还需要根据自身的身体情况（嘴唇、牙齿、舌头等实际情况）来确定合适的口型。对于气息控制，立足口型练习来实现口风控制，使得气息集中顺利的进入长笛管内，其中低音需要气流大，高音需要集中气息;与此同时，注重吐气技巧的练习与掌握，把握好吐气的力度、节奏、持续性，确保音准控制科学与精妙;再者，对于吸气的把握主要是要做到气流丹田，吞吐平顺饱满，放松喉咙。在长笛的口型应用与气息运转中，两者需要紧密结合，相互协同。 （二）增加长笛演奏训练量，演奏姿势与指法训练相互协调 增加长笛演奏训练量，演奏姿势与指法训练相互协调，这是长笛演奏表演技能提升的关键策略。在演奏姿势方面，为了提升演奏的感染力与表现力，必须以优美的姿态出现在舞台，故而无论是站姿还是坐姿都必须结合自身情况不断优化，并且也能辅助演奏者运气与运指。通常来说，演奏者站姿需要身体前倾，收腹，身体的重心结合演奏作品的旋律来调整。在演奏指法训练方面，要注意手臂抬起的高度，手、胸、脸的距离要适度，确保手臂、肩膀、脖颈自然放松;各手纸的衔接联动练习要加强，从而提高熟练度。总之，演奏者要想提升演奏水平，必须增加长笛演奏训练量，演奏姿势与指法训练相互协调。 （三）加强长笛研究理论学习，注重听觉训练与理论剖析 加强长笛研究理论学习，注重听觉训练与理论剖析，这是长笛演奏表演技能提升的重要补充策略。听觉训练主要要求演奏者接收系统性、持续性的听觉训练，要突出音准鉴别能力的培育，通过提升自身的音准鉴赏能力，可以对自身的演奏缺陷与不足不断调整和优化，从而使得演奏者吹奏的音色更加饱满，音准更稳健。特别要指出的是，无论是枯燥的长音还是大气磅礴的乐曲，都应该注重听觉的培训。同时，加强长笛演奏的理论学习非常关键，并且演奏者还需要对自身的演奏情况进行总结反思，不断提升演奏的水平。 三、结语 总而言之，长笛演奏中，演奏者的长笛演奏技能水平是影响艺术作品艺术效果呈现的核心要素，为展现艺术作品的艺术内涵，彰显长笛乐器的艺术魅力，提升长笛乐器演奏的艺术价值，长笛演奏者应该不断提升自身的演奏技巧，進而为营造良好的舞台效果、优化观众的视听体验奠定扎实的基础。针对长笛演奏者在口型、气息、指法、演奏姿势、听觉训练及理论学习等方面存在的联系障碍，笔者提出长笛演奏表演技能提升的三大策略：夯实长笛演奏基本功、增加长笛演奏训练量、加强长笛研究理论学习;具体包括口型技巧与气息控制协同训练，演奏姿势与指法训练相互协调，注重听觉训练与理论剖析，最终提升长笛演奏的整体水平。 参考文献： [1]严玲.关于长笛教学基本训练的研究和思考[J].课程教育研究，2019，（09）. [2]赵婧.浅析长笛演奏中呼吸与指法的训练方法[J].北方音乐，2014，（08）. [3]杨彦丽.关于提高长笛演奏技巧的研究[J].北方音乐，2018，（12）. [4]蔡蔚.长笛演奏中控制气流速度的重要性[J].艺术研究，2018，（04）. [5]严玲.浅析长笛重奏合奏中的教学难点[J].戏剧之家，2019，（11）. [6]高武.谈长笛教学中的疏忽与解决办法[J].艺术教育，2019，（05）. |
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