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治愈系游戏设计策略研究

范文

徐浩然?刘强

摘要：经济与科技的迅猛发展促进了世界各国间的联系，随着文化交融的逐渐深入，源自日本的治愈系产业逐渐受到大众的追捧。而游戏作为近年来发展最快、势头最猛的数字媒体产业，与治愈系相结合成就了不少业界黑马。本文在治愈系游戏背景的基础上，阐述了治愈系游戏的时代意义，并分析了其主要特点。最后，从美学表现、听觉语言和游戏性三方面对治愈系游戏进行了具体的设计策略分析，并进行总结。

关键词：治愈系;游戏;设计策略

互联网技术的普及使各国之间的文化交流愈发频繁与密切。20世纪90年代以来，各国文化相互交融，源自日本的治愈系产业以其特有的明亮、平和、舒缓的风格，受到大众的追捧。游戏作为数字媒体艺术的重要类型，与治愈系主题相结合，在竞争激烈的游戏产业中，稳稳占据了一席之地。这就是治愈系游戏。

1 治愈系游戏的背景及意义

治愈系事物是指能够抚慰心灵，给人以持续、恒久、连续的舒畅感的一系列事物。[1]治愈系产业特性符合人们的心理需求，具有良好的文化跨越性质，因此拥有广泛的受众与消费群体，在强调“体验经济”的今天，治愈系产业具有极强的生命力。电子游戏的叙事结构与方法直接为使用者提供情感交流的真实体验，在拟仿和互动性方面优于其他媒体形式。治愈系游戏遵循互动叙事性原则，从时间（temporal）、深度（depth）、描述（depiction）3个维度对作品的故事内容、故事情节与叙事结构进行创作与完善，[2]为使用理论与满足理论提供了新的研究方向。

现代社会，通过消费追求快乐的消费心理欲求不断增大，人们的消费动机从物质满足转向心灵满足。治愈系游戏是以情感体验为导向的，游戏者在情感方面的满足与治愈系游戏本身的特性，影响了游戏者的游戏行为，有利于积极情感黏性的产生。治愈系游戏的发展不再是物品向用户的单向传递，而是产品的意义及载体在主受体之间的双向流动。治愈系游戏与商业的高契合度，将治愈系游戏推向新的高度。

2 治愈系游戏的特点

《2018—2019年休闲游戏市场机会研究报告》与《2018中国游戏产业报告》指出，中度游戏与硬度游戏占了整个游戏市场的93.4%，休闲类游戏仅占6.6%。但是休闲玩家数量占了整个移动游戏玩家的63.7%，且主要以年轻的女性消费群体为主。由此看来，休闲游戏拥有巨大的用户群体与市场竞争力。而治愈系游戏作为休闲游戏的主要组成部分，在休闲类游戏固有特点的基础上更多着眼于用户偏爱的元素，吸引用户情感投入，以延长产品的竞争力和提高用户的黏着度。以下简单总结了几款具有代表性的治愈系游戏，如表1所示。

通过分析上述的几款治愈系游戏，我们可以总结出治愈系游戏普遍具有的以下几个特点：

2.1 轻松且舒适的游戏环境

视觉上，2D治愈系游戏多以怀旧风格为主，3D治愈系游戏多以低多边形（low poly）风格为主。画面风格是游戏整体基调的把控。治愈系游戏通过绚丽的色彩搭配，构建出唯美的游戏环境，营造出轻松舒适的游戏氛围。

听觉上，治愈系游戏的音乐音效主要以轻快或节奏缓慢的旋律为主。有研究表明，音乐可以诱发情绪，节奏平稳、速度轻快、旋律和谐以及俏皮跳跃的音乐可以诱发正向情绪。游戏内的音乐和音效也是治愈系游戏达到治愈目的的主要途径之一。

2.2 日常的、创新的游戏内容

治愈系游戏的主题通常都是设计者试图表达的哲学内涵，例如亲情友情至上、梦想得以成真、爱情修成正果、冒险到达终点等。奥利塔认为，后现代时期的特点就是大叙事到小叙事的转变。[3]治愈系游戏的叙事方法就是以日常化的生活叙事或创新性的探索叙事为主的小叙事。将小叙事放在第一性，通过不断经历不同的小叙事来品味人性，关注自身，审视自身，以达到个体意识觉醒的效果。

2.3 细微而深刻的情感共鸣

“一种艺术，如果不能对现实人生进行富有意味的表现或反省，它就不可能引起广大观众、读者的阅读兴奋。”[4]因此，只有包含了对生活的深刻理解和对玩家自身感悟的作品，才能引起受众的兴趣和共鸣。治愈系游戏反映了对日常生活的尊重和对平凡人性的探索。游戏中通过对现实生活细致的描绘，为玩家找到发现美的视角，对探索过程深度的刻画，引发玩家达成目标后的自我反思。

治愈系游戏通过唯美的画面风格、轻松的音乐音效、非线性的叙事交互和丰富的游戏元素等方式，让玩家在游戏过程中体验不一样的情感共鸣。治愈系作品的使命是“使人们逐渐摆脱人性中的假恶丑，使人们的心理与行為逐渐变得真善美，从而达到自我完善，走向人类的更高境界”。[4]

3 治愈系游戏的设计策略

游戏设计过程中，将使用者经验定义为玩家进行游戏时，游戏所展现出的一切。使用者经验由设计上的3个分隔领域组成：视觉要素、听觉要素与互动要素。在上述分析的基础上，我们尝试从美学表现、听觉语言和游戏性3个方面提出治愈系游戏的设计策略。

3.1 契合主题的美学表现，构建美轮美奂的游戏世界

美学所代表的“表面细节”与游戏机制是相辅相成的。美学考虑是让游戏的整体体验更加美好的一个因素。好的美学表现让游戏更精彩，让游戏世界更真实，从而增加游戏内在价值。提升游戏的美学愉悦感，同时让玩家容忍游戏设计中不完美的部分等。视觉要素方面，主要从角色、场景和界面三方面进行设计策略分析。

（1）性格鲜明的角色，促进特定情节的发展。角色是故事或事件的主要行动者，处于各种矛盾之中。治愈系游戏因为包含更多叙事性元素，所以创作一名性格形象鲜明的角色的最佳方法就是从角色的背景故事着手，从性格、造型等方面塑造平民化的角色。在角色创作过程中，特定的游戏情节或冲突需要相对应性格的角色来完成。根据治愈系游戏题材的要求，其中的角色大多“平凡化”，并且有着各自的缺点或烦恼，以此创造冲突点，随着游戏情节的推进，角色必须获得成长或改变。

（2）无意识的场景，承载特定情节并塑造人物形象。场景需要能够将游戏主题、环境、剧情、心态完整且和谐地表达出来。一部好的游戏作品不光有个性鲜明的角色，还要有精心布置的场景。直观的视觉元素在很大程度上影响了整个游戏的质量。场景是进行游戏的重要空间，它既包含了剧情发生的地点、环境，又包含了剧情发生的载体，其成为塑造人物的一部分因素。不同的场景蕴含了不同的审美体验，例如冒险类治愈系游戏中的场景给人以色彩绚丽、气势恢宏的感受，而常见的治愈系游戏大多拥有能勾起玩家某些情结的场景，如家、校园、超市或咖啡厅等。这些引起玩家无意识情结的场景，使玩家获得心理上的宁静与情感上的共鸣。

（3）简约活泼的人机界面，功能性与艺术性并存。设计首先应该专注于人机界面的功能性。由于治愈系游戏重在游戏的内容而非操作界面，简洁明了是治愈系游戏人机界面的第一要义;在保证了功能性以后再考虑艺术性的问题，适用于界面本身的目的是最重要的美观因素，人机界面与游戏基调相契合并给玩家自然的感觉是关键。

3.2 恰到好处的听觉语言，营造轻松舒适的游戏氛围

音乐是整个游戏中传达感情的重要组成部分。在游戏中，声音反馈比视觉反馈更能触碰玩家的内心世界。如果说游戏画面的视觉把控是一种包含较强的理性活动因素的认识行为的话，那么对音乐的听觉把控则往往是一种包含较强的感性活动因素的意识行为。在听觉要素方面，主要从游戏音乐与角色语言两个方面进行设计策略分析。

（1）符合基调的音乐，丰富游戏内容并提高沉浸性。[5]治愈系游戏中的背景音乐及插曲的选择要以营造氛围、推动情节、衬托角色心理变化等为标准。从音乐的波形来看，音程跨度小、节奏慢的音乐更易唤起听者身上强烈的情感和美好的幻想。

（2）符合环境的音效，构建并完善更真实的游戏环境。游戏音效设计与场景、氛围相配合极其重要。音效主要分为三种：背景音效、随机音效与定制音效。在治愈系游戏中，背景音效与背景音乐同时播出，例如马路上的车流声、人群的嘈杂声等等。随机音效是在一个场景中随机播放出来的，例如鸟鸣、哭喊等等。定制音效是随玩家操作而播放出来的，例如脚步声、开门声等交互性较强的音效。

（3）符合身份的语言，塑造角色性格并传达特定讯息。配音作为游戏中的三度创作，配音员必须在熟悉游戏情节、人物性格的基础上，根据场景、面向对象的不同进行配音工作。优秀的配音既可以使角色变得丰满，还能成为游戏的另一亮点。治愈系游戏中的人物配音主要以慵懒、轻快的节奏为主，给玩家温柔、踏实的感觉。

3.3 简单而丰富的游戏性，传递情感与提升可玩性

希德·迈尔（Sid Meier）曾将游戏性定义为“一连串有趣的抉择”，笔者在此基础上扩充定义的内容，游戏性就是在一个虚拟的环境中，由于因果關系而被结合起来的一系列挑战。[6]治愈系游戏的主要挑战在于侧面思考挑战与道德挑战，多以谜题、探索的方式应用于游戏中，即将叙事与游戏形式相结合。

（1）交互式叙事模式，传播情感的主要途径。治愈系游戏的设计方向可以采用“心理图案学”，即多关注玩家内在的想法，由此得出治愈系游戏的主要乐趣在于叙述与感受。根据特定的受众群体，切实地选择符合受众审美品位的题材，是创作者建构故事的根本依据。治愈系游戏的剧情选材主要集中在励志成长、校园友情、家庭亲情和甜美爱情4个方面。游戏设计师需要引导玩家往偏好的主题前进，玩家的行为推动游戏剧情开展，玩家的选择最终导致意义的产生。[7]治愈系游戏是心灵生活的戏剧模式，给玩家的情绪提供发泄的机会。玩家们虽乐于在治愈系游戏中不断感受新的刺激，但同时也期待在游戏中找到认同感。

（2）多样的游戏机制，丰富玩法的重要手段。治愈系游戏形式主要以经营与冒险为主经营类游戏是由玩家扮演管理者的角色，对游戏中虚拟的世界进行经营管理。这是游戏乐趣中真实世界与照料生活的体现。在体验真实世界与照料自己所属地点的同时，经历与其余游戏元素的交互点，例如每个游戏角色所构成的小故事，每个游戏场景所唤起的个人情感等。冒险类游戏是由玩家扮演冒险者，通过探索、解密、过关的方式体验游戏乐趣，获得游戏过程中的满足感与通关时的成就感。叙事模式与游戏形式相辅相成，使治愈系游戏正确直观地向玩家传达爱、信任、羁绊、遇事时的进退两难、主观的狭隘判断、自我价值的实现等人性的主题。[8]

（3）合理的游戏动力，激励玩家的特定方法。内在动机能够更有效地激励人们的某些行为。内在动机具有能力感、自主感与归属感3个特点。能力感在于治愈系游戏玩家通过完成任务、解决问题、克服障碍等过程收获的成就感，例如《风之旅人》的闯关、交互机制可以让玩家获得完成游戏时的喜悦与玩家间的相互关怀。自主感在于让玩家根据自我意志作出他们认为有意义的选择，例如《关东煮人情故事》的选择机制可以让玩家获得决定游戏走向的自由感。归属感在于游戏活动与外界事物有所关联，其中可能包含了某种意义或目的，例如《昭和杂货店物语》的游戏元素唤起了玩家对过去事物的回忆。

4 结语

治愈系游戏从视觉上对角色、场景、界面进行设计，构建出特定的游戏世界，从听觉上对音乐、音效、配音进行设计，夯实游戏的整体基调，从内容上对组件、机制、动力进行设计，给予玩家丰富的游戏体验。游戏的初衷都是透过游戏向玩家传递某种情感，它特有的交互性使其异于电影、动画、电视等其他艺术形式，在情感指引、教育方面有无限的潜力。在科技飞速发展、各国文化相互交融的今天，宫崎骏动漫，罗英锡综艺在世界范围内大火，都说明了人们对慢节奏、治愈系数字媒体的根本需求。治愈系游戏以独特的视角让玩家收获感动，引起人们的共鸣。

参考文献：

[1] 韩思齐.日本“治愈系”的文化分析[J].南昌教育学院学报，2010，25（02）：48-50.

[2] 刘研.电子游戏的情感传播研究[D].浙江大学，2014.

[3] 马克·柯里（英）.后现代叙事理论[M].北京大学出版社，2003.

[4] 彭诗云.温情治愈系动画创作模式研究[D].江南大学，2014.

[5] 孙亚楠，刘源，南云.音乐对情绪的影响及其脑机制的相关研究[J].自然科学进展，2009，19（01）：45-50.

[6] 吴玺玺.游戏设计入门[M].重庆大学出版社，2005.

[7] 陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学，2014.

[8] 王冬雪，刘国文.《解忧杂货店》中的人性及其现实意义分析[J].产业与科技论坛，2017，16（11）：164-165.

作者简介：徐浩然（1995—），男，苏州科技大学艺术学院硕士研究生，研究方向：数字媒体艺术。

刘强（1976—），男，苏州科技大学艺术学院副教授，研究方向：数字媒体艺术。

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