| 标题 | 漫谈戏曲唱腔的审美个性 |
| 范文 | 李新志 摘 要：戏曲与话剧等其他表演艺术的根本区别在“曲”。传统的称谓“戏曲”是指我国特有的以京剧为代表的民族戏剧，而“戏剧”则指从外国传来的话剧等表演艺术。“曲”是戏曲艺术的重要特征。因此，又谓无“曲”不成戏。这里所指的“曲”是戏曲艺术的声腔，也即唱腔。 关键词：戏曲；唱腔；审美 中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0091-01 唱腔艺术不但是戏曲区别于话剧等艺术的特征，也是戏曲艺术内部区分的重要特征。京剧与昆剧，与其它地方剧种的根本区别就是唱腔的区别。戏曲的唱腔不但是戏曲的重要特征，它还在戏曲艺术中占有非常重要的位置，它可以用来抒情，用来叙事，用来对话，用来表明环境，这些都是它的戏剧功能。除此之外。它还有一个重要功能，即欣赏功能。欣赏功能是唱腔艺术的本体功能。戏曲的唱腔艺术博大精深，奥妙无穷，以唱为主的戏曲流派也是以唱腔来区别的，如京剧的四大名旦、四大须生，梅派方正，尚派刚劲，程派委婉，荀派俏丽……成就艺术家的条件之一，就是唱腔艺术的成熟，成就流派的重要条件之一更是唱腔艺术。 唱腔艺术如此重要，是每一个戏曲演员都必须苦苦探索和钻研的。唱腔艺术又如此之难，难就难在它只能靠演员的自身声带，不能借助于其它器具，也难在它只能靠演员自己去完成，任何人都爱莫能助。一个演员要练好唱腔艺术首先要有一副好嗓子，但仅有一副好嗓子是远远不够的。在戏曲团体中，有好嗓子的大有人在，但能使唱腔艺术达到完美的却寥若晨星。完美的唱腔不但可以供人欣赏，它还可以帮助演员塑造舞台人物形象。 声腔艺术是单独的一个艺术门类，它不但在中国的戏曲艺术中，在西方也是一门绚丽的艺术。如号称三大歌王的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，其名响寰宇。声腔艺术被尊为完美的艺术，在我国清代，大戏剧家李渔曾在《闲情偶寄》中写道：“丝不如竹，竹不如肉。”“肉”即指人的声带。完美的唱腔艺术是戏曲演员必须为之终生探索的。 声腔艺术一般可分为“喊”、“唱”、“说”三个阶段，下面试从这三个阶段分别论述。 第一个阶段是“喊”。“喊”是最初级的阶段，每一个演员都不可避免。“喊”不是演员练声时的“喊嗓子”，而是指其在演出时所表现出来的艺术水平。普通演员、或者是刚毕业的演员，他们对唱腔艺术钻研不够，没有什么技巧，只凭嗓子喊，虽然可以“一响遮百丑”，但其唱腔苍白无味，更有甚者让人难以忍受，“喊”出来的唱腔只能完成唱腔的戏剧功能，但它是向“唱”的阶段过渡的必经之路。因此，如何“喊”就要演员去探索了。 第二个阶段是“唱”。演员渡过了“喊”的阶段后，就向“唱”的阶段发展了。这时，他们由于“喊”得得法，对唱腔的高低能够应对自如，完全没有了因嗓子带来的负担，开始讲究唱腔的“味”了。这一阶段被老先生称为“开窍”。“唱”的阶段重点在唱，应在唱上下功夫。如何唱也是一个技术问题，演员随着对唱腔艺术鉴赏能力的提高。能够处理一些唱腔的技术问题。此时应注意的是唱腔的气口、行腔的节奏、字声的归韵、字的尖团、流派的特点，力争较好地体现唱腔设计的初衷。大多数的演员往往终生都停留在这一阶段，很难再向下一阶段发展。究其原因，往往他们都有一副好嗓子，在唱的时候，过分注意唱腔的“韵味”和“完美”，过分雕琢，以至于过分夸大流派的特点。特点的夸大，最终会成为毛病。这一阶段的唱腔虽然能完成欣赏的功能，但还不是唱腔艺术的最高境界。 第三阶段是“说”。“说”是唱腔艺术的最高阶段和境界，由“唱”到“说”的艺术蜕变最难，何谓“说”？就是使唱腔艺术明白如话，唱得像说话那么从容，那么明白，这恰应了中国古典哲学“大象无形”的道理。此阶段的唱腔艺术，尽去雕琢，尽去卖弄，朴实无华，如陈年香酒，甘醇如露。 如何才能达到“说”的境界，是每一个演员苦苦探究的，但首先要渡过前面所讲的“喊”与“唱”的阶段。对唱腔把握丝丝入扣，对音律的研究细如发微，尽去媚俗之态，参尽唱腔艺术之禅机，方能达到戏曲艺术的最高境界。 中国民族音乐中的一般结构原则，发展手法，曲式结构等，都被戏曲音乐所继承，并被极大地发展了，诸如它的音阶、旋法、句式、节奏、板式、调式、曲式、语言音韵等等，都有创造性的继承与发展，研究这些规律，对于促进我国戏曲音乐艺术的现代化，具有重大的现实意义。大家知道，戏曲是综合性艺术，最重要的一条原则就是：一切艺术手段都是为了表现戏剧的内容，而不是为了专门去显示某一艺术手段。这样，戏曲唱腔这一艺术手段，是必须服以于这个原则而使自己的表现形式受到剧本内容、艺术形式和舞台表现要求制约的，这就在音乐性和戏剧性的矛盾运动中产生了戏曲唱腔這个特殊乐种的结构形态。这种特定的结构形态，代表着一定的历史时代的美学观念，如元明之南、北曲曲牌体制，明清以来的梆簧板式变化体制。因之，在艺术的结构形式上它就完全不同于一般歌曲、歌剧、说唱以及器乐曲等音乐门类，而是特定的艺术形式产生特定的艺术结构。 戏曲唱腔板式连接形式的多样性和丰富性，是建立在戏剧人物性格多样性、人物情感的丰富性、故事情节的多变性、剧种板式发展的不均衡性等基础之上的。而已成公论的“散、慢、中、快、散”之连接，仅为多种连接形式的一种，并非基本原则。 参考文献： [1]赵荣琛.谈程派唱腔艺术的一些特色[J].戏曲艺术，1980（01）. [2]纪春秋.漫谈戏曲唱腔艺术[J].文艺生活·文艺理论，2014（07）. |
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