| 标题 | 试论艺术设计中的创造性思维 |
| 范文 | 何定 摘要：我国的经济社会不断发展，艺术设计水平不断提升。在新的时代背景下，人们对艺术设计提出了更高的要求，只有在艺术设计中体现创造性思维，才能满足人们的审美体验。本文将具体探讨创造性思维的内涵、特征，以及如何在艺术设计中培养创造性思维，希望能为相关人士提供一些参考。 关键词：艺术设计；创造性思维；培养 随着时代的不断发展，传统的艺术思维逐渐落后于时代发展潮流，创造性思维的重要性得到凸显。艺术设计的本质就在于创造，只有形成创造性思维，以创造性思维作为主导，才能提高艺术设计水平，打造优秀的艺术作品。因此，设计人员必须把握创造性思维的内涵，在设计实践中逐步培养创造性思维。 一、创造性思维概述 1.内涵。目前学界将思维方式分为两种：一种是常规性思维，一种是非常规性思维，即创造性思维。常规性思维是根据主体的生活习惯、行为方式进行思考，具有重复性特征。创造性思维是根据瞬时想法、突发灵感进行思考，具有创新性特征。创造性思维是一种全新的思维方式。与传统的思维方式不同，创造性思维更加新颖。纵观人类发展历史，创造性思维打开了发明创造的大门，推进了人类社会的发展。人们往往对科学家进行赞美，却没有探讨科学家成功的原因。事实上，创造性思维起着重要作用，是各种创造成果的思维基础。 2.特点。创造性思维具有体验性特征。设计师在进行艺术设计时，不仅要把握设计理念，还要从情感角度出发，在作品中寄予自己的审美情感。情感和思维都具有抽象性，但二者相辅相成，缺一不可。艺术设计的情感以思维作为前提，艺术设计者的情绪生发建立在理性思维的基础上。创造性思维和情感的联系更加紧密，创造性思维激发了设计师的高级美感，使作品萌生新意。创造性思维具有应用性特征。艺术作品面向的主体是广大消费者，只有满足消费者的购买欲望，才能提升作品的商业价值。在市场经济飞速发展的今天，艺术作品鳞次栉比，消费者已经对普通产品感到麻木。以创造性思维为依托的艺术作品新颖独特，在市场上独树一帜。这类产品不仅能激发消费者的购买欲望，还能迎合消费者的审美需要。创造性思维具有前瞻性特征。艺术作品大多来源于现实生活，是现实生活的抽象物。但如果艺术作品仅仅是对现实生活的反映，并不能达到艺术的最终目的。在进行艺术设计时，设计师需要在作品中渗透新理念，使设计成品高于生活。创造性思维立足于社会新事物，设计师应用创造性思维展开作品设计，可以提高艺术作品设计水品，将艺术与现实生活相融合。 二、艺术设计中创造性思维的培养方法 1.凸显主体个性。艺术品是设计师的创作成果，反映了设计师的创作理念、创作原则、创作能力等。设计师存在个体性差异，其所创作的作品也不尽相同。很多设计师在进行创作时片面借鉴前人的经验，采用传统的设计方法，使作品落入了拾人牙慧的窘境。为了避免出现上述问题，体现作品的特色，设计师应该以自己作为中心，打破传统的艺术设计桎梏，在灵感突发之际展开设计活动。一方面，设计师应该渗透自己的创作理念，让不同创作思想相互碰撞。另一方面，设计师应该对作品结构进行重新组合和改造，促进艺术品的新陈代谢。 2.促进学科互通。人们的审美水平不断提高，对艺术设计作品提出了更高的要求。传统的艺术设计作品具有同一性，造型优美却内涵不足。一件优秀的艺术品不仅需要熔铸设计师的心血，还需要融入多个学科的知识。具体来说，设计师应该做到以下几点：第一，設计师在进行造型时，可以加入舞蹈动作、喜剧动作等。第二，设计师在选择材料时，可以采用清洁度高的新型材料。第三，设计师在选择艺术品图案时，可以应用古代文化图腾、部落图案等。 3.回归创作本真。现代人的审美倾向为求新，在购买艺术作品时，会挑选样子新颖、造型突出的作品。在求新审美观念的引导下，设计师必须培养自己的创造性思维。很多设计师混淆了创造性思维的观念，认为创造性思维就是娱乐大众，满足大众的猎奇心理@。对古往今来了优秀艺术品进行分析，可以发现设计师无一不以艺术本身作为基础。在创作过程中，设计师应该回归艺术本真，把握艺术设计的真谛。设计师可以取法自然，从自然环境中提取设计材料、进行设计造型等；设计师也可以取法古典文化，汲取古代文艺美术的精粹，贯古通今实现艺术的交融。 三、结语 综上所述，我国的经济不断发展，人们的物质生活也日益丰富。在物质生活丰富的同时，人们的审美需求不断提高。以艺术作品为例，消费者更倾向创新性强的作品。艺术作品最终要面向广大消费者，为了满足艺术市场的需要，设计师必须把握创造性思维的内涵和特点，在设计实践中不断培养自己的创造性思维。 |
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