| 标题 | 浅析弗朗西斯·培根的空间绘画语言 |
| 范文 | 胡安迪 摘要：弗朗西斯·培根，这位二战后欧洲现代派绘画中影响较大的画家仍运用传统触觉空间绘画语言，即使培根作品的艺术效果看上去绝对现代，但也认可传统和过去，进一步与诸如极简主义和概念主义等更为晦涩的先锋艺术形式截然不同。 关键词：弗朗西斯·培根；空间绘画语言；触觉空间 一、外部环境对培根空间语言的影响 “艺术史上的一些事件的最终结局往往和政治生活的分界线或基点并不一致，可是在20世纪，它们却往往如此。”培根的艺术出现在也只能出现在20世纪，这是一个战乱动荡、如履薄冰的时代，它们以前所未有的毁坏性震慑着艺术世界，不难理解培根的绘画空间语言为何能爆发如此强大的破坏力量。我们应当首先理解的是战争在培根的空间语言中起着何种作用，才能真正的切身体会到其空间中的强烈暴力情绪：幽闭的空间，模糊的面孔，质地和色彩都很龌龊，尖叫着的脸，这正是为暴力行动做准备；性好似牲畜一般的扭打，所有的感情都同样地包含着狂暴及其剩余的全部。在这其中，语言空间的暴力和战争的暴力相吻合的，都将暴力当做现实生活的组成部分，进而使暴力合理化、合法化。 培根空间绘画语言中的孤独意识源于战争使价值观瓦解、崩塌，战争将传统的社会集体主义价值观彻底打破，导致精神无以寄托，个人主义盛行，孤独意识就是个人主义的极端表现。战争造成的伤口久久不能愈合，培根用其禁闭空间的孤独和空虚体现着战争的无知和文化的败落，是欧洲因战争而毁灭的艺术性概括。对于战争，弗洛伊德总结为两点：“这场战争引起的幻想破灭以及这场战争（同其他战争一样）导致人们对死亡的态度的变化。”培根的空间化身为战后人们孤独、绝望的体现和表达。 二、触觉和视觉式绘画 培根在《访谈录》说过：“在绘画方面，我们总是保留太多习性，我们删除的永远都嫌不够……”培根所讲的“習性”是指前辈艺术家为年轻艺术家的成长打下基础，同时现代艺术家不能脱离传统艺术，他们作品的显著性特征可从相关作品或相关艺术家中推断出来，但所有艺术家试图删除不属于自己的原创的东西，使自身得以与绘画进行最本质的交流。培根对绘画有着精准的洞察力，他犹如一台粉碎机，眼睛所看得到的每一样东西都可以被磨碎搅拌在一起，打破在传统中继承的习性，对艺术有着天才的创造力，建立起一个不可重复的、自我的绘画世界。 绘画风格可分为触觉式和视觉式。视觉绘画就像“涂绘风格所把握的只是显示事物的外貌，他仅仅根植于眼睛之中而且仅仅打动眼睛，就像孩子为了把握事物而不再紧盯着事物一样，人们已不再检验图画中那些表现实体感的触觉价值了。”而触觉式绘画的表现的形式是与事物本身的物质性一致的，表现于事物间的联系之中。 应该讲，培根的绘画方式都与传统肖像画绘画密切联系，其作品的人物和主题常常处于以传统规则为依据的空间之中，这种空间皆是密闭而紧凑的室内场所，使鉴赏者有切身进入画面之中的感受。培根肖像画中的主体是抽象化了的实体而非传统形式中具象的形象，是画家本人的创造性体现. 三、培根绘画空间的发展 由古埃及浅浮雕得到的启发： 培根推崇古埃及绘画并在其浅浮雕式的空间绘画中得到启示，将线条一平面一几何形体的浅浮雕空间运用到作品之中，他对古埃及浅浮雕是继承超越的态度，是一种低深度浅层次特点的形式。培根的绘画是平面性和形象性相结合的，平涂的平面色彩作为背景，它包裹着形象使之独立成个体，通过平面的运动形式，平面和形象相融合相排斥从而形成一个全新的绘画形式。 在一定程度上说，培根1944年创作的《以磔刑图为基础的三幅人物习作》是对之前的关注点的延伸。在这组三联画中，他汲取了毕加索20世纪上半叶的作品中的灵感，描绘的是一些令人不安的半人半兽的怪异生物，橙色背景，模糊不清的背景，他着重强调了雕塑形式，女性的躯体夸张变形。画作为我们呈现出了极其封闭的世界而又无限广阔的世界，空间中叙事性的、具象的、形式化的语言被培根创造性方式突破，并且由于其作品中的三个要素都通过色彩串联，因此色彩也成为培根突破古埃及起浮雕的重要标志。培根将色彩平面化，打破图解形式，使其无限趋近于绘画本身的事实，呈现出了新的色彩形式。 四、结语 培根独特的空间绘画语言开启了崭新的一页，为这种触觉性体验提供无限的可能性。虽然他并非为当今的空间绘画语言发展指明道路，却创造出了独有的禁闭空间，解放了传统绘画形式的一成不变和对人们的束缚，唤起人们对一种绘画空间的追求，被公认成为与马克·罗斯科、安迪·沃霍尔、毕加索等人一致的一流现代“前辈”大师。 |
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