| 标题 | 浅谈设计素描的教学改革 |
| 范文 | 朱晓华 摘要:教育改革的核心是课程的改革,学校教育的核心的为是课程.通过课程来体现和实施教育目标,教育价值. 从单一写实的教学方法向多样教学的方法转变。从注重技能训练向注重艺术表现转变。从注重模仿能力训练向注重创造性思维的培养转变。 关键词:设计素描 改革 课程改革 创新思维 转变 中图分类号: 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)15- 在全国示范校的建设中,我校的课程改革正在轰轰烈烈的进行,教育改革的核心是课程的改革,学校教育的核心的为是课程。通过课程来体现和实施教育目标,教育价值。课程的改革就必然成为教育改革的重要任务,高职高专艺术设计专业的基础绘画课程该如何改革,素描教学该如何改革?这就需要所设置的课程能够在学生入学后将入学前的绘画与写实基本功与日后的设计性内容的课程进行有目的地,适度地连接起来。为此,就针对艺术设计基础绘画素描教学的改革谈谈自己的一点看法。 一、优化教学内容 (一)从传统到现代——从模仿走向创意 设计素描不同与传统意义的纯美术素描。传统的绘画素描是用简单的线条、色彩和工具来表现物体、人物、风景或象征符号、情感创意等构想、或临摹写生对象,并视觉化的艺术表现形式。包含准确能力的训练、结构分析能力的训练、明暗与线条表现能力的训练,而设计素描不同于传统素描,抽象的造型研究、设计的意图构想、意象的视觉表达则是它的主要任务,对于设计的素描训练而言,前一部分是设计的素描基础,对于学习设计的学生而言,而后一部分则是艺术设计专业学习的重点。由于将来所从事的职业不同,决定了其素描学习不必在写实性方面做过多的练习,不必在素描技巧上做过多的强调,这一点也是设计素描的基本特征。。,从广义上讲其内涵十分广泛,包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程,教学过程应强调构思与想象能力的训练,培养学生的创造力。 简言之,设计素描与纯绘画素描表现在目的上有着很大的区别,设计素描是为设计服务的,是设计人员表达设计创意,交流设计方案的手段和语言,其实用性功能不言而喻。 设计素描强调创意表现,讲究严谨,强调快速与记忆表现,更加强调功能表现。设计,意为计划、构想、意图等。因此,设计素描的概念就有了新的含义,不再是单纯的再现,而是表现(即创新),特别是创新对过程的注重。设计草图(设计素描稿)要符合产品及使用功能的需要。设计素描是面对客户,而客户似乎总是缺少耐性,对时间的限制很紧。因此,“短”、“平”、“快”是设计素描在速度上的一大特点,也是我们在教学中需要培训学生的一项技能。因此,要求学生不仅具备绘画素描的“准确”、“生动”和强调“严谨”、要有“尺度”的概念之外,还要更加强调快速与记忆的能力训练。这些对于设计人员来说都是十分重要的。 (二)从明暗到线描——将复杂变得简单 简单简洁而又合理,适用实用而又经济,这是设计师所追求的设计原则,也是评价设计作品优劣的标准之一。这种标准也应作为我们教学的指导思想,只有这样,我们才能将课堂教学和社会的实际需要结合。这里就此从素描教学改革的角度深入地谈三个在教学中值得注意的问题,以便于我们引起重视。 合理的素描教学,课程设计是关键。设计素描课程设计是教学实施的依据和主线。过去的教学是单一的临摹和写生,不仅单一,而且影响了对创新人才的培养。要培养社会需求的实用型人才,首先要求课程实用。这就要求我们有合理的、科学的课程设计方案,才能保证有效的教学质量。这里强调的是在实度够用基础上的创意,而临摹写生只是教学中的一个最基础的环节。素描课程设计的要求是: 第一,教学目的要清晰——对学生布置的每一件作业训练,要有目的性和针对性。在教学中教师要通过合理“课题”的设计,如在每一次教学前或教学后都要真对所学或所要学习的内容留“课题”素材的收集和研究,“有关方体的实物”、“球体的相关实物形体”、“圆柱体的相关的形体”等,积累大量的相关素材,为后继内容作充分的准备。 第二,教学内容要益于学生思维的发展——不是千篇一律的重复。整合教学内容从几何、静物,从写实对象上到形态联想,从个性表现到形态创意,到更加宽泛的表现题材与表现形式。 第三,渗透艺术审美,突出设计素描的构图和造型——艺术审美的教育,应渗透到设计素描的教学中,以现在的生源而论,学生对形体的塑造能力差距会较大,但从艺术审美的角度说,差距则相应小一些。那么以艺术审美作素描训练的核心,则是解决现在生源专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。比如构图时,可以打破严格的透视法则和常规构图,让学生知道,透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理,在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准,提高自己的艺术思维和审美能力。 第四,让学生积极参与,实现教学互动—— 任何教学,只有发挥合力的作用才能取得良好的效果。设计素描的教学也不例外,实现互动教学才更有实效,使对学生能力的培养落实到位。比如摆放物体时,可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放,让学生绘画时参与其中进行物体选择,可增加也可减少,自己组织画面的构成,同时融入自己的思维和观念,使原来被动学习变成主动教学互动方式,提高学习积极性和主动参与意识。 第五,教学方式要灵活多变——使学生的大脑始终保持兴奋的状态。设计素描的教学手段要多种多样,教师可以根据自己的实际情况进行创新,下面是我在教学实践中探出的一些手段:第一,安排学生对已有的图片或素材进行再创作,比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等;第二,通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题;第三,通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。分组互动、研讨、总结得出最综结果。 第六,作业课时要合理——适当的课时量便于调动学生的积极性。避免马拉松式的疲劳战。由长期作业变短期作业,由几张作业变数张作业的快速表现形式。 第七,作业训练要有效——高职高专的艺术设计教育应该强调作业的时效性,要求重在解决实际性的操作问题。物体的透视问题,当新的物体出现的同时,新的透视问题又接从而行,解决透视问题的关键需要长期来指导才能更有效的得到逐步地解决。 (三)从基础到应用——把原理化为现实 从基础到应用,将原理转化为实际需要。这里我们要重视三个方面: 第一,素描教学的知识点:再现能力、表现能力、创造能力。设计教育课程的知识点归纳起来有三个方面:一是再现能力。即写生的能力或者说是再现物像的能力,如果连这点基础技能都有困难的话,那么再有想象力的大脑也是无能为力了;二是记忆性的默写能力。即不借助任何帮助,什么都装在大脑里,想做到这点,需要有敏锐的观察力和记忆力,平时手要勤快,才能做到熟能生巧;三是想象力与创造力。这是解决素描课的核心。 第二,结合专业课程的需要,有针对性地进行基础教学。素描课程的知识既为专业课打好基础(创意基础、技能表现基础、美学基础),也能满足社会需求。比如学生学了素描,要能画广告效果图、产品效果图、室内效果图环境效果图。只有这样我们的基础课程才能教活,学生才有兴趣,设计素描教育才能真正地成为一种兴趣教育。 |
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