| 标题 | 论群众戏剧小品创作的提升和突破 |
| 范文 | 丰玲 随着社会文明的不断进步，我国越来越重视社会主义精神文明建设，群众戏剧小品在大众文化中有着不可或缺的地位。群众戏剧小品因其风趣幽默、短小精悍、情节简单、寓教于乐等特点曾深受广大人民喜爱，但随着时代的发展，人们对戏剧小品的要求也在不断提升，这就需要群众戏剧小品创作出符合时代发展规律的、大众喜闻乐见的作品，以最广大人民群众的生活、享受、发展需要为出发点、归宿点和最高价值目标的人文文化形态。本文将从群众戏剧小品创作的现状出发，探讨关于提升和突破群众戏剧小品创作的具体措施，希望能为相关创作者提供一定的帮助。 一、群众戏剧小品的发展现状 （一）主题难选 进入数字化时代，“5G”信号的推广大大加快了信息传播速度，各种形形色色的信息铺天盖地向人们涌来，家长里短、明星八卦、政治策略、法律科普、国外时事等都在冲击着大众的思想，刺激着大众观念的转变，这提高了大众对世界的整体认知，使大众对精神文化的要求也越来越高。群众戏剧小品现存的主要问题就是如何在这个信息多元化的社会选择更加吸引人们关注的话题，如何在众多时事热点中挑选符合大众口味且具有社会意义的表演主题。 （二）突破难 戏剧小品作为面向广大人民群众进行表演的作品，往往需要经过多番改进、设计才能登上舞台，创作历程艰辛，且受众接受程度不明、喜好不同，因此，一些中规中矩的作品被夸得天花乱坠，用心创新的作品反而难以被接受，打击了创作者创新的激情和自信，创作环境艰难。俗话说“大树底下好乘凉”，于是部分戏剧小品的创作者为求“平稳”，开始过多借鉴前人的成功经验或者在网上搜罗其他作者的段子直接套用到自己的作品中，形成了表演“固定”模式，缺乏创新，难以突破。 （三）取悦观众难 在现代信息化社会，观众整体审美水平提高，一些传统的戏剧小品表现手法已经无法满足人们的需求，像一些单纯恶搞、扮丑的角色越来越难引起观众共鸣，观众更想看的是有一定深度的表演形式。而且，现在人们只要想看喜剧类作品，在手机上搜索就会有各种精选作品推送，这些精品无疑提高了观众的欣赏品味，也导致观众的笑点越来越高。另外，一些喜剧段子被滥用，观众对此有了一定的免疫力。 （四）过度煽情 观众观看戏剧小品是为了寻求开心、放松，之后才是感悟反思，而现在的戏剧小品创作往往本末倒置，很多作品的通病是喜欢在结尾处过度升华主题，强行煽情，把观众变得泪眼婆娑。另外，为追求情节的完整性，把所有的事情全部堆砌讲述出来，缺少层次感，忽视了观众的观后感，没有给观众留下一定的遐想、反思和回味空间。 二、群众戏剧小品创作的重要性 戏剧小品的现代情趣性，是戏剧小品截取生活的一个片断、一个场景、一个笑话，甚至是一个动作，从而以小见大，反映深刻内容，提升群众审美能力，树立正确的社会价值观，促进文化创造与繁荣。比如，群星奖里的作品取材均贴近时代、贴近生活，有展现现代城市、农村风貌的，有讴歌时代英雄和榜样人物的，也有描绘清洁工人、快递小哥、空巢老人等普通百姓的。例如小品《生日聚會》围绕“为父亲过生日”这一主线展开，以一场别开生面的生日聚会为载体，探讨当代不同类型的父子关系，呼唤美好亲情。 三、群众戏剧小品创作提升与突破的有效措施 （一）剧本创作的原则 一是深入生活，贴近生活，从生活中寻找灵感。艺术要来源于生活，并高于生活。这就需要用艺术的眼光从群众的生活中挖掘题材，尽量选择积极向上的、受众广泛的题材。 二是题材宜小不宜大。戏剧小品因其短小精炼的特点不适宜讲述“高大全”的故事，一个好的戏剧小品应从小事中反映出人生百态。 三是要有适宜的笑料和“包袱”。小品最重要的是语言生动有趣、妙语连珠，因此，应使用修辞手法设计语言，使语言生动、幽默，颇有笑料;同时，舞台表演要富有情感，把想要表达的心理状态通过情绪语言、肢体语言传递给观众。 四是要突出小品的特点，不要把戏剧小品写成话剧。小品注重故事情节，以演为主，表演形式多种多样，是由演员扮演角色在舞台上表演故事情节的一种综合艺术。话剧以对话为主，主要的表演形式是演员在台上对白或独白。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想拔高思想，对观众产生教育意义，但表演效果不尽如人意，这是因为他们没有把话剧和小品真正区别开来。 （二）戏剧小品创作方向 1.以小见大 法国作家雨果曾经说过：“戏剧应该是一面聚集物像的镜子……把微光变成光彩，把光彩变成光明。”戏剧小品的写作应聚焦于生活中的小事，以小见大。比如，2019年春晚由沈腾、马丽携手“开心麻花”团队的艾伦、常远以及魏翔带来的小品《抢C位》，是年轻爸妈们看了深有感触的节目。讲的是为了让孩子接受更好的教育，几位家长各自费尽心思为自己孩子抢占教育资源的故事。通过家长为孩子抢占离讲台近的位置的小事，反映的却是多方面问题：一是家长的素质问题;二是家长对孩子教育问题的焦虑;三是教育资源的紧缺;四是教育资源分配不均，等等。优秀的戏剧小品往往能从小事出发，引起人们思考。 2.巧设结构 美国戏剧理论家汉密尔顿在《戏剧论》里对戏剧的定义是：戏剧，乃是一个演员在舞台上当众表演的故事。这就需要创作者利用有限的舞台巧设戏剧结构。戏剧小品的结构形式大体分为开放式和闭锁式两种。开放式结构就是让戏剧情节按时间顺序按部就班地展开，如沈腾的《扶不扶》;闭锁式结构就是只写高潮和结局部分，把事件最精彩的部分表现出来，如陈佩斯和朱时茂的《吃面》就是着重于描写吃面这一场景。从小事中反映现代人的生活态度，揭示了“万变不离其宗”的生活要义。 3.语言生动 成功的戏剧小品除具有新颖、深刻的主题外，最重要的就是语言。因为戏剧小品受时间限制，时长一般在15～20分钟。人物较少，背景设计简单，这就要求戏剧小品的语言具备口语化、个性化特点，有一定的冲击力。口语化，一是讲标准的、接受范围广的普通话;二是讲具有一定地方特色的方言，但要保证大部分观众能听懂。戏剧小品的口语化美感在促进观众接受中起着相当大的作用。个性化，是指戏剧小品里的人物语言要有个性，在符合人物性格的前提下，成为丰满角色的亮点，是生活中可以见到而又无法模仿的语言。 四、结语 总而言之，现代戏剧小品的发展越来越多元化，具有宣传教化等功能。其内容、结构，以及表演形式都具有与现代社会同步的简洁、浓缩、明快的审美特性。它要求创作者深入生活，抓住亮点;挖掘材料，在逗笑观众的同时，升华主题;掌握新的表现方法，艺术地再现大众生活。卡夫卡说过：“在戏剧把不现实的事情变现实时，它对观众产生的影响最强烈。这时舞台就成为灵魂的潜望镜，从内部照亮了现实。”只有这样的戏剧小品才能让人们真正品味出其中的内涵，才能无愧于大众文化形象。 （江西省文化馆） |
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