| 标题 | 时代的标签 |
| 范文 | 邬娟 [摘 要] 上海当代音乐周步入第12个年头，开放性的定位、高品质的演出以及全方位的执行使其成为具有国际影响力的音乐盛事。2019年9月13日晚，上音歌剧院灯火璀璨、座无虚席，第十二届上海当代音乐周开幕式驻节作曲家交响音乐会携手上海爱乐乐团、著名指挥家咸信益、小提琴家亚历山娜·马瑞卡·科尔诺维兹开启了当代音乐的视听之旅。本场音乐会共上演了六位作曲家颇具规模且风格各异的交响乐作品，表达了不同国度地域的作曲家对当代音乐的“解读”与诠释。本文以六个标签：守恒、似锦、如辨、寻续、逐梦、回溯为美学视角，分析六部作品的音乐风格与创作手法，借以揭示当代音乐作品的时代性特点与作曲家审美之异同。 [关键词] 当代音乐周;交响乐;时代标签 [中图分类号]G605 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0031-02 一、守恒——《伊壁鸠鲁的花园》为交响乐队而作 音乐会由克罗地亚前总统、作曲家伊沃·约西波维奇（Ivo Josipovic）的《伊壁鸠鲁的花园》（The Garden of Epicurus）（1984）拉开帷幕。该作品是作曲家受南斯拉夫广播电视台委约、为代表欧洲广播联盟推荐欧洲青年作曲家项目而作的，其传达出来的浪漫特质与19世纪的浪漫主义音乐不同，相比当代大部分先锋音乐更是别具一格。作曲家对新音响的捕捉、对传统音乐元素的肯定，均体现出他深受平衡稳定哲学思想的感染。作品通过对多种音乐元素如织体节奏音色力度的调度，来平衡伊壁鸠鲁学说所提倡的审慎与静态的快乐。在无限与有限之间，作曲家将整个音响置于广阔的音域与零散的主题上且有控制有寓意的运用（尤其打击乐的力度），以此完成情感宣泄与哲学暗示。他以常规音色的新组合塑造个性化音响;突然闯入的无规则重音、多层交织的重复音型、色彩变幻的和声，仿佛描绘伊壁鸠鲁花园时而静谧时而神秘、时而瑰丽时而质朴的情境。正如音乐学家艾瑞克·科潘在约西波维奇的专辑扉页中写的：“在这个奇妙的花园里一切都似乎在改变，又似乎是恒定的。” 二、似锦——《美丽乡村》为交响乐队而作 《美丽乡村》（The Backyard of the Village）（2019）是中国作曲家叶小纲受杭州钱塘艺术节委约创作的作品。作曲家立足中国题材，描绘出浙江杭州地区乡村变革大潮下绮丽的景色，以及生活在这土地上的人们在新时代的精神面貌。作曲家采用杭嘉湖平原的民歌音调，用当代音乐技法与中国化和声语言，结合新时期的精神诉求与文化自信内涵，精致塑造了新中国一片繁花似锦、积极向上的盛景。作品开始长笛独奏旋律仿若置身于江南水天一色之中，在弦乐铺垫下由木管音色展开推进，江南民歌主题素材分布于多层且色彩斑斓的音响背景之下;或单一或复合的线性织体如绘笔勾勒线条一般，或浓或淡的多种音色组合则是填充空间的着色剂;最后在音色逐层渐进的过程中直至号角式主题奏响，淋漓尽致刻画出一片生机盎然的江南美景。这部作品表达了叶小纲先生身为一名中国作曲家的艺术坚守，和他身处当今社会主义新时期用中国话写中国事的崇尚情操。 三、如辨——《壁画》为小提琴和交响乐队而作 《壁画》（Murals）（2019）是波兰作曲家吉尔兹·科尔诺维兹（Jerzy Kornowicz）专门为上海当代音乐周创作的。作为由作曲家女儿、波兰小提琴演奏家——亚力山娜·玛瑞卡·科诺维兹于世界首演的一部作品，《壁画》可谓是万众期待！作曲家认为：艺术壁画对时间和声音有着特殊的影响，它们比其他的视觉作品存留时间更长且更坚定;要欣赏壁画必须要走到它所在的位置，而不像其他的绘画作品需要走到人们的生活当中。作曲家试图在作品中获得不同层次的独立线条，又将分散于不同空间与维度的线条衔接起来表现几个独立的壁画和它们所统一贯穿的艺术脉络。科尔诺维兹通过音乐表达出对不同文化、哲学及其他艺术门类的理解，以一种被称为后现代主义的风格自由地借鉴传统，在音乐中传达了折衷主义思想和自由即兴的音乐理念。《壁画》结合了具体创作与实时即兴两种不同的元素，作曲家事先将不加符干和符尾而只表示音高的符头写出来，之后乐队现场实时的即兴演奏。精确的音高与自由演奏的时值近似于具体的有序和近似自然的无序，作曲家以多层和声形态与特殊音色来平衡二者的辩证统一。科尔诺维兹在这部作品中并没有以纯粹的先锋主义态度来对待音乐，他强调想象力的重要作用，并采取一种自由的方式将不同的风格、美学和声音来源结合起来。基于这一立场，他更像是一名后现代主义者。 四、寻续——《何去……何从……》为交响乐队而作 音乐会下半段由德国作曲家马克·安德鲁（Mark Andre）的《何去……何从……》（woher...wohin...）（2017）开场。全曲共七个段落。数字“七”在基督教中表达对上帝的崇圣。七个部分性格不一，寻续而奏，音乐由始至终呈现了从黯然涌动到亢奋且浑然不觉的音响状态。作品中夹杂着微弱而不规则的重音和点状织体，表达如作品标题一般飘忽不定的状态。作品开始在弦乐铺垫之下，色彩性乐器奏出仿若通往天国的行径主题，稳健而有力;而结构中间穿插的不安分因素如支离破碎的主题材料、乐句音区的急转直下、如急风呼啸而过的音色等，又表达出徘徊于回首与决绝之间的精神状态。常规的断弓拨弦无序间断式显现、极强力度渐进式的呼之欲出、演奏家抖动乐谱发出纸质的声响以及极端音区模仿电子音乐音色，都是作曲家用不同力度、特殊音色所构建出的声音效果。整部作品没有极夸张的音响，但却包含了许多另类神秘的音色和创作手法，这表达出作曲家对信仰的态度与诉求，以及对人性和未来的理解与构想。同时，作品标题“何去何从”也给我们以启示：从哪里来到哪里去、坚守初心抑或走向极端，是当代每一位音乐家需要思索和探讨的话题;一部音乐作品之所以载入历史、代表一个时期的审美观，具有时代标签才是作曲家肩负的使命。 五、逐梦——《梦的颜色》为交響乐队而作 《梦的颜色》（Colours of Dreams）（2008）是中国作曲家陈晓勇受北德广播交响乐团委约而作的。作品代表了作曲家多元融合的艺术审美表达，即在不同的音乐文化基础上探寻更深层的音响内涵、追求新音色的时代认同感。作曲家并没有完全使用五声化音乐语言，而是用不同音色织体声音元素，描绘碰撞融汇的色彩与梦的声响。他将琵琶、古筝、笙等中国乐器加入到交响乐队中，用两种地域风格的音色结合来追求更加丰富的色彩化效果。作品兼容了东方风格与先锋音乐，这正如陈晓勇所认为：《梦的颜色》或许无法被简单纳入西方现代音乐范畴，也不易立即被称为大家熟悉的中国音乐。的确，二者兼容还是相悖或许并不重要，在世界共同体的今天，不论音乐还是其他艺术门类都拥有融合的特质以及音乐是作曲家对个人生活的总结、对当代音乐文化的真实表达[1]，就足以代表这个时代的美学思潮了;我们不必深究作品该界定为中国性还是西方化，重要的是在音乐中逐梦筑梦的过程。 六、回溯——《给她的脸擦粉》三首乐段，为交响乐队而作 音乐会最后一部作品是英国作曲家托马斯·艾迪斯（Thomas Adès）的《给她的脸擦粉》（Powder Her Face ）（1995）三首乐段。该作品取自他的第一部歌剧，嘲弄了阿盖尔公爵夫人哗众取宠的丑闻事件。整部作品颇具异国风情，融合了探戈华尔兹等多种舞曲音乐体裁以及流行音乐元素，近似于欧洲城市音乐风格。作品中错综的节奏对位是作曲家创作重心，他将变幻不定的重音与强弱规则的节拍点交织在一起，刻画出歌剧主人公游弋和嬉戏的性格。他用管弦乐常规音响塑造歌剧音乐形象借以抒发情感。作品中没有矫揉造作的力度，没有特殊发响的音色，没有极端先锋创作方式，只是用标准管弦乐队配器回溯重现了具画面感的歌剧音乐。相比之前五部作品，这部作品将听众的耳朵拉回，现场气氛也轻松愉悦起来。作为开幕式的收束之作，这部作品仿若隱喻一切又在秩序中行进发展，并期待当代音乐的回溯理念。 音乐会最后在延绵不绝的掌声与喝彩声中结束。六位作曲家用各自的音乐语言、具时代感的作曲技法为听众呈现了一场当代音乐的“饕餮盛宴”。六部作品以不同视角反映了作曲家对当代音乐创作的探索和对音响音色的构建与处理，充分体现作曲家音乐创作所具有的个性特质。六部作品具有的时代标签，着实可谓当代乐坛的一抹缩影！当代音乐家以坚守平衡哲学理念、达成文化诉求、传达智性思辨、崇尚个人信仰、追逐音乐梦想、回归本源为出发点创作，这一切都是他们在表达在刻画在追求的艺术境界[2]。通过这六部作品我们可以感受到作曲家不同的艺术审美以及对当代音乐风格的不同诠释。这是多元世界乐坛的大势所趋，即便是独特的自我的，那也是这个时代音乐家对当下最真实的看法与最真切的抒发。相信每一位热爱当代音乐的听众从中都能感悟到音乐家的创作意图并从中有所收获，以便精益求精更加积极地投入到创作与探究当中，书写更多华美且具时代感的音乐！ （责任编辑：张洪全） |
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