| 标题 | 从《海上钢琴师》中斗琴片段看影视音乐中插曲与剧情的融合 |
| 范文 | 刘辰燃 [摘 要] 《海上钢琴师》中的斗琴场景共分三个回合。通过三个回合的较量，不可一世的杰利被拉下神坛，1900却一战封神。整个斗琴场景也成为全剧的重要转折点。而斗琴场景中的每一首插曲，都具有不同的功能与趣味。通过对这些插曲与剧情融合的分析，可以为我国相关的影视插曲创作提供有益的借鉴。 [关键词] 海上钢琴师;影视音乐;插曲;剧情 [中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0091-02 电影《海上钢琴师》是由意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）执导的影片。该片讲述了一个音乐天才1900传奇的一生。其中最为著名的场景，是自称爵士乐鼻祖的杰利（Jelly）听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后因技不如人而黯然离去的场景。 在这一场景中，情节的发展以1900与杰利的三次交锋为叙事线索。为了表现这一场景，导演共安排了六首乐曲。其中每一首琴曲都承担着不同的功能，也呈现出不同的审美趣味。 一、杰利挑衅，1900无心恋战——爵士乐的即兴性特征 在第一个回合中，杰利作为挑战者，先演奏了一首即兴乐曲。这首乐曲的原型是美国著名爵士乐作曲家杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）创作的《Big Foot Ham》。 这是一首典型的爵士乐钢琴曲，如谱例所示，乐曲的旋律为级进与跳进的组合。这样的旋律进行，具有典型的爵士乐即兴性旋律特征。而在节奏上，呈现出典型的“Shuffle”節奏。所谓“Shuffle”就是通常所说的“爵士八分节奏”。即在演奏中，将一拍以三连音的形式演奏出来，但通常会省去中间的一个音。在爵士乐中，一般都会将八分节奏演奏成“爵士八分节奏”。[1] 谱例： 在杰利演奏这首乐曲的过程中，导演安排了一大段旁白。介绍杰利的成长经历，以及演奏风格。而现场观众的反映也可以从侧面印证了杰利出众的演奏技艺。 杰利完成演奏后特意走到1900的面前说：“到你了，水手。”可见，杰利并没有把1900当成一位钢琴演奏家，只是把1900看作船上的一名普通海员。“水手”这个称谓体现了杰利对1900的蔑视。 而1900似乎并没有准备好应对杰利的挑战，完全没有进入比赛状态。但为了应对这个有些尴尬的场面，1900即兴演奏了一曲《Silent Night》，在原曲的基础上，做了些简单的即兴处理。 这首乐曲的演奏，从一开始就受到了现场观众的非议。“他不知道这是场比赛吗？”“《Silent Night》也算爵士乐吗？”类似的议论，在1900弹奏这首乐曲的过程中不绝于耳。看似荒谬的演奏背后，正是影片所要传递潜在信息。 1900即兴演奏的《Silent Night》属于爵士乐即兴演奏的范畴。“爵士音乐即兴的风格就是没有规则……这也是爵士音乐很独特的魅力。”[2]是演奏者对固定音乐主题的即兴发挥，这在爵士乐演奏中经常出现。只是这一旋律过于简单，但这恰恰表明1900并没有把杰利当成自己的对手。 从故事情节的发展上说，这一回合理应是激烈竞赛的序曲。但实际所演奏的乐曲，并没有营造出剑拔弩张的氛围。相反，第一首乐曲《Big Foot Ham》给人的感觉是如此轻松、惬意。而《Silent Night》更是将人们带入圣诞节温馨的气氛中。在整个斗琴的三个回合中，这一回合的气氛最为“融洽”，这也体现了导演欲抑先扬的叙事手法。 [HJ] 二、杰利愤怒，1900变身迷弟——爵士乐技术特征 在第二回合的较量中，杰利演奏了著名的《The Crave》，这首乐曲的原型仍是美国著名爵士乐作曲家杰利·罗尔·莫顿创作的同名作品。但乐曲的演奏难度远在《Big Foot Ham》之上，情绪高涨，十分符合杰利被1900激怒后的心境。但此时的1900却被杰利演奏的乐曲所感动。在杰利演奏完之后，1900被杰利的演奏所打动，模仿杰利重新演奏了一遍《The Crave》。 从故事情节的发展上说，两个人演奏同一首琴曲，会让电影观众觉得显得滑稽可笑。可对于二人演奏的技术高低的比较来说却十分恰当。《The Crave》是一首具有典型早期奥尔良风格的爵士钢琴作品。具有典型的“Shuffle”节奏。这种节奏风格的演奏，需要演奏者呈现出明亮的音色，以及音与音之间明显的颗粒感。从技术层面上说，需要演奏者在触键的过程中，控制触键的位置、速度、力度。这样才能产生理想的效果。 《The Crave》中有许多快速的连续八度的旋律。这种旋律的演奏，同样需要演奏者控制手指的触键面积，接触面积要小，力量要大，时间要短促。与“Shuffle”节奏不同，这里的演奏需要用手腕控制指尖。而“Shuffle”节奏的演奏，更注重手臂的控制。 在演奏过程中，周边的观众一直议论纷纷，认为1900的演奏毫无创意，完全是在模仿杰利。但如果仔细听，会发现1900的演奏是在杰利演奏基础上进行了很多细微的改变。从技巧性层、音乐表现性层面考察，1900略胜杰利一筹。虽然现场观众觉得1900这一回合的表现依然不如人意。但杰利与银幕前的观众都感受到了1900卓越的演奏才能。 这让杰利感受到了耻辱。杰利费尽心机来到船上与1900比试琴艺，却让1900占了便宜，杰利大发雷霆，决定以自己最好的水平击败1900。这也让银幕前的观众对杰利即将演奏的琴曲充满期待。 三、1900使出撒手锏，杰利铩羽而归——爵士乐中蕴含的力量 杰利受到了羞辱，他决心使出撒手锏，将1900彻底击垮。他演奏的乐曲名为《The Finger Break》，这是一首难度极高的乐曲。乐曲的名字可直接翻译为《指头断了》。原曲的拍速为278，4/4拍。速度快，演奏难度远超前两个回合中的乐曲。乐谱以八分音符为主，因此，这首乐曲大约每分钟需要演奏者弹出556个音符，是一首难度极高的乐曲。除了展现出色的技巧，杰利还通过这首乐曲的演奏表现出势在必得的气势，充分展现出作为“爵士乐鼻祖”的自信。因此，在杰利的演出结束后，观众欢呼雀跃，给予热烈的掌声。而此时画面中的杰利，也已热泪盈眶。仿佛已经取得了这一回合的胜利。 与此产生鲜明对比的是1900的上场。由于此前表现一直不在状态，加上在这一回合中杰利的出众表现，几乎所有的观众都认为1900必输无疑。伴随着1900的上场的是现场观众的一片嘘声，就连一直在拍照的摄影师都对1900表示出不屑。如果1900不能在接下来要演奏的乐曲中战胜杰利，1900便再也没有翻盘的机会。剧情的设定，要求1900接下来演奏的琴曲起到扭转乾坤的作用。 在这一背景下，琴曲《Enduring Movement》承担起了这一重任。从琴谱上看，该曲的拍速为168，4/4拍。并不如《The Finger Break》的拍速快。但琴谱中以16分音符记谱。照此推算，演奏者每分钟需要弹奏672个音符。而为了进一步凸显琴曲的速度，导演在画面中配以同时出现四只手、六只手的画面。对琴曲的速度做进一步渲染，增强了视觉上的震撼力。这也为1900演完后出现全场鸦雀无声的场面埋下了伏笔。 但是这首《Enduring Movement》绝不能简单地理解为展示1900技巧的炫技表演，也不能仅仅将其理解为1900面对杰利挑衅后的爆发。《Enduring Movement》的中文翻譯为《永恒的乐章》，之所以永恒，是因为这首乐曲表现了1900永不屈服的抗争精神。如果说整部影片中的钢琴曲可以用“用音乐演绎生命”[3]概括，那么在这首《永恒的乐章中》中，1900是用自己的生命在演绎这首琴曲。通过这首乐曲将体内蕴藏的精神力量淋漓尽致地展现出来。 一曲弹完，全场鸦雀无声。1900拿起演奏这首乐曲前准备的一支烟在炙热的琴弦上点燃。1900缓慢地走向杰利，将烟放进杰利的嘴里，说：你抽吧，我不会。随着这句话台词的结束，全场爆发出雷鸣般的掌声，人们像欢迎英雄凯旋般地将1900高高举起，为1900高超的琴艺欢呼，为1900的个人魅力欢呼，为爵士乐的艺术魅力欢呼。而此时的杰利，却在众人的欢呼声中黯然离开。 结 语 插曲，是影视作品中最具灵活性的部分。灵活性体现在音乐自身结构的多变性上。斗琴场景中三个回合的插曲，既有像《Silent Night》这样的短小乐曲，也有像《Enduring Movement》那样融技巧性与思想性于一体的佳作。结构的灵活性，让插曲既可以与故事情节有机结合，推动剧情发展的作用。也可以从侧面刻画人物性格，让人物的性格特征更为丰满。 而这些乐曲又通过与电影场景的结合，让更多的电影观众感受到爵士乐的魅力。仅在斗琴这个场景中，就让人们了解了爵士乐的即兴性特征、演奏的技巧性特征以及爵士乐中蕴含的精神力量。而音乐知识与故事情节巧妙融合，既增加了音乐知识的趣味性，也丰富了电影的文化底蕴。 （责任编辑：崔晓光） |
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