| 标题 | “四相融合”指导下音乐学专业人才培养研究 |
| 范文 | 蔡江宁 [摘 要]“四相融合”指的是以人才培养目标与社会需求相融合、创新创业教育与专业教育相融合、实践教育与行业教育相融合、个性化培养与质量标准相融合的人才培养机制。在“四相融合”指导下培养出的音乐学专业人才，是与社会需求相互适应的具有综合音乐能力和创新能力的个性化音乐人才。但当前我国大多數高校在培养音乐学专业人才时，由于教学目标单一、教学内容偏理论化、教学方式和教学制度过于传统，加之缺乏专业的教师团队，导致其培养的音乐学专业人才与“四相融合”下的终极目标并不相符。因此，各高校要坚持以“四相融合”为指导，培养综合性的音乐学专业人才。 [关键词]“四相融合”;音乐学人才;专业人才;高校 对于人才培养的定位，是高等教育培养人才的关键所在。“四相融合”作为新型的音乐学专业人才培养方案，对于高校音乐学专业人才培养具有重要的指导性作用，也是高校组织音乐教学的重要根据。随着科学技术的迅猛发展，社会对音乐学专业人才的需求也在不断变化。因此，高校对音乐学专业人才培养的方案也要不断优化。而“四相融合”的具体内容，为音乐学专业人才培养提出了新的培养目标，与当代社会对音乐学专业人才的需求一致，所以将“四相融合”的内涵贯彻到音乐学专业人才培养中对于音乐学专业人才的培养具有特殊意义。 一、当前“四相融合”指导下音乐学专业人才培养现状研究 （一）教学目标单一，与社会需求脱轨 音乐学专业经过多年发展之后，其教学目标依然比较模糊，综合性院校的音乐学专业人才培养目标大多以服务高校和培养音乐教师为主。截至目前，在我国所有高校当中，已开设音乐学专业的学校超过400所。以昌吉学院的音乐学专业为例，该学院的音乐学专业注重培养学生的音乐乐理知识和基本专业能力，要求学生具备一定的实践技能。高校在培养音乐学专业人才时，要求学生立足本校，在服务高校的基础上提升自身音乐能力，要求学生入职后可在高等院校、中等专业院校、社会文化团体、文化机关等地进行相关教学和研究。但社会处于逐步发展的状态，所以高校的人才培养目标也要随之改变，在原有目标的基础上，还要提升学生服务社会和面对就业压力的能力，要求培养的音乐学专业人才不仅可胜任学校和机关部门的教学工作，还可适应社会音乐教育的相关工作。因此，从目前众多高校对音乐学专业人才培养目标来看，高校设计的音乐教育目标单一且落后，与社会的真正需求依然相互脱轨。[1] （二）教学内容片面，严重缺乏实践教育 当前，国内大多数高校在培养音乐学专业人才时都以知识型教学为主，重视音乐中的乐理教学，而忽略了对学生进行实践教学，而仅有的实践教学要求即期末的音乐演奏表演和音乐会。很多院校在期末虽设有实践课程的考核，但在日常教学中却没有实际的实践课程，单纯依靠学生日常练习完成期末考核。昌吉学院的音乐学专业在对学生进行教学时，针对本科学生的四年音乐教育，要求音乐专业学生在了解国家相关方针和政策的基础上，再对学生进行基本理论知识、乐理知识及其他音乐分析课程的教学，但关于深层的音乐技能和演奏，只要求学生掌握一些基本技能即可，缺乏更深层次的实践教学，这样的教学内容设置并不科学，过度忽视实践教学的教学方式，使教学内容过于片面，音乐理论知识和实践能力的发展不平衡也会限制学生音乐能力的提升。 （三）教学方法单调，不利于学生个性化发展 很多高等院校的音乐学专业课堂教学都以一对多为主，教师要对全班同学同时进行教学，且教学内容也一致，这样的教学方式局限性较大，不利于学生的个性化发展。音乐作为一门艺术类科目，对于学生的实践能力有着更高的要求，而且艺术讲究独特化发展，如果音乐家同质化现象严重，那必然会影响音乐本身的发展。虽然一对多的音乐教学课堂教学氛围比较浓烈，但这与学生的个性化发展要求相悖，而且一对多的教学方式只适合理论化知识的传授，并不适合实践教学。在一对多的教学课堂上，教师并不能了解所有学生的学习情况，因而无法针对每位学生提出针对性意见，不仅不利于学生的个性化发展，还会限制音乐教学质量的提升。 （四）教学制度传统，不利于学生创新发展 很多高等院校对学生音乐能力的评价都以课堂表现和期末成绩为主，但期末成绩主要包括理论成绩和固定的曲目演奏，这种固化的教学评价制度极大限制了音乐学专业学生的创新能力培养。在高等院校培养音乐学专业人才的方式中，这样的教学评价制度贯穿始终，学生四年都会被这样的评价制度所影响，学生为了取得好成绩，不得不将更多注意力集中在理论知识学习和固定曲目的重复演奏上，导致学生没有更多精力进行音乐创作，所以这样的教学评价制度不利于学生创新发展。[2] （五）教学团队素质不足，教学质量有待提升 教学团队是帮助音乐专业学生有效提升音乐能力的重要主体。就目前情况来看，我国众多高校的音乐专业教学团队虽已初具规模，但由于该专业本身的局限性，导致教学团队的能力依然有限。我国的音乐专业学科设置相对较晚，发展历史也比较短，导致高校音乐专业的教学团队在较短的时间内很难保证高水准、高层次和高经验，教师质量参差不齐。同时，在众多高校音乐学专业教学团队中，教师年龄结构和性别结构都不合理，因此，高校音乐专业教学团队不仅在质量方面有待提升，在教学经验、教师结构等方面也需不断加强。 二、“四相融合”指导下音乐学专业人才培养策略研究 （一）扎根社会进行教学，探索服务社会的教学目标 在“四相融合”指导下，首先要求高校要扎根社会需求，不断探索帮助学生适应社会发展需求的教学目标。当今社会对音乐学人才的需求，不仅要求学生要服务学校，还要服务社会。更重要的是，学生在毕业后要具备面对就业压力的能力，还需具有在社会音乐行业进行教学和就业的能力。当前，社会的发展趋势要求音乐教学必须与之靠近，培养音乐大家已不是当今音乐学专业的主要目的。音乐创作源于生活，所以要求当今高校培养的音乐学专业人才必须面向大众和社会。比如艺术惠民工程，即在国家领导下，借助高校和艺术团体面向大众展开的一项艺术培训服务，这就是面向社会和大众的艺术服务。[3] |
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