| 标题 | 西方艺术史中的艺术哲学研究 |
| 范文 | 臧婷 [摘 要]艺术的发展始终建立在艺术史的基础上，从艺术的起源，直到现代艺术的发展和演变，艺术始终都在完善它的表达方式。艺术哲学正是在宏观的艺术史的长河中赖以存在，包括美学从哲学的分离，艺术的审美始终也是作为艺术品的价值所在。《艺术哲学》一书在本文做了重要的理论支撑，是从史学的角度考察西方艺术史实，且这本书对中国哲学的发展影响非常大。本文以丹纳编著的《艺术哲学》为主要范例，从西方艺术的角度探究艺术哲学。 [关键词]艺术史;艺术哲学;美学;内容与形式 [中图分类号]J614?? [文献标识码]A 约公元前7世纪，西方哲学在孕育中壮大，古希腊时期，几乎所有的概念都来自于宗教这个温润的故乡，宗教也缔造了人类的始源。如果说有了人类才有了审美，那么艺术的起源也就来源于人类对大自然的审美;如果说艺术的发展不依赖于人的干涉，艺术的起源则可以说是早于人类。艺术史的发展是一个规模宏大的、具有强大历时性的发展历程，西方哲学伴随着西方艺术史的发展而发展，让我们能够从具象的实物中抽象出新的概念和审美标准，这才是艺术哲学的根基所在。丹纳作为法国哲学家、文艺理论家、历史学家，很好地将史学与哲学融入在了一起，并根据于此，编写出《艺术哲学》一书。这本专著提出了一个重要的论证方法：运用艺术的大量史实论证自己的观点。[1]也就是将史学的研究与哲学的研究很好地结合在一起，从艺术史中窥探艺术哲学的发展历程。 一、艺术哲学的概念论断 “艺术哲学”这一概念首先出现在德国。德国古典美学的发展在这一时期达到了人类艺术的顶峰。“艺术哲學”这个词属于舶来品，中国近代时期才开始从欧美或日本翻译至中国使用。他的最早的相关著作就是《艺术哲学》，还有杜威的《艺术即经验》等专著，都将这一概念逐步的发展为学科概念。 丹纳在其《艺术哲学》一书中指出音乐这种艺术形式不仅仅是供人类娱乐，更重要的是作为一个民族的象征，投身于历史中加以考察的学科，它是一种精神的体现，代表一种民族魂的象征。这本书中主要提出三个概念：种族、环境、时代，从历史的角度，通过利用西方历史上大量的史料，论证这一美学观念。这本书不仅承袭了黑格尔的史学观念，对黑格尔的美学观念也做了新的阐述。这本书主要从两个方面论证：艺术理论和艺术史。 丹纳处于19世纪一个非常特别的时代，这一时代受到自然科学发展的严重影响，不仅是黑格尔，包括孔提亚克等的学术观点都有着继承性。丹纳认为世界上的每一个事物都有自己的规律，新世纪的美学观念与过去的美学观念有着本质的区别，因为新的美学观念是从历史的角度看的，是从全局的思维演变的，精神文明和物质文明的发展在这一时期达到顶峰，这就是由于“种族、环境和时代”三个因素影响的。[2]由此，他从史学的角度出发，通过对西方历史上大量的艺术事实阐述他的美学观念。我们强调，旧的美学观念与现今的美学观念有一定差异，这就是说旧的美学观念是从定义开始的，“美”的含义有很多，我们说美作为一个道德的精神批评的标准，它是一种极其抽象的东西，用美来抒发情感，是作为道德情感的有力体现。当这种情感不断表现出来的时候，此时，用一个范畴性质的概念将其圈在里面。根据这一定义，我们就可以像字典上面的规定一样，让他作为一个衡量的标准，批判还是指导，都有着这种下意识的表现。或是宽容，或是批判，或是告诫，或是指导。 丹纳在阐述他的论点时，常将自然科学与精神科学相提并论。丹纳的自然科学论，作为一种精神外的指导性意见，他所提出的三要素，这就成为他的三个标准。无一例外地将自然科学的逻辑性定律与感性的精神科学无法融入的情况。所以，丹纳采用了两分法来阐述他艺术哲学的概念。他认为艺术与科学有关，艺术也与感性的道德有关。他认为世界上构成事物的元素有很多，他们都有自己的内部能量，这就是艺术在科学面前所达成的基本要求和性质，艺术与科学的关系是成为这一代表，预示着艺术将成为事物走向更高级别形态的一种特殊方式。 在艺术哲学中，音乐哲学表现出的性质与情态，都是对艺术这一门类重大的论调。尤其是对于音乐哲学思考，这一理论的提出更是作为一种数学的观念，成为一种抽象的概念类别，成为了艺术理论中具有典型代表的思想。这就是为什么自古希腊时期，所有的艺术理论家们对于音乐的本质始终处于探究的哲学思考。音乐是艺术的“下位概念”，关于音乐哲学的概念，丹纳也有着自己的见解。模仿学说对于音乐这一学科的发展有着密切的联系，而丹纳认为音乐的起源和发展并不是由于模仿这一情态感观，而是运用数学的原理，将音乐与艺术连接在一起，这就是音乐与数学通过一种叫做“非模仿”[3]的艺术观点，阐述音乐与数学之间具有一致性的艺术情感表现。丹纳分别从数学关系和即感性关系两个角度来分别阐述，这一理论的发展与创见势必成为丹纳艺术哲学范畴中最具典型意义的结论。从毕达哥拉斯可的结论出发，我们可以看出乐音是由于震动的频次具有一定的规则性所发出的声响，而这些乐音连接起来就是一组乐音音阶，他们之间的距离（音高关系）是相等的，因此，音乐的发展与构成是建立在一定组织关系上的，这些都和数学的变化性质相一致。音乐哲学理论中，音乐除了数学性质，还与人的道德表现相似，人类的情感体验都能用声音和肢体直接直接地表达出来，音乐依赖于数学，这又与数学的情感关系相连接。丹纳给我们提供了一个翔实的音乐数学理论的开始，我们将通过这种情感的体验，将音乐与数学两者之间的关系不断扩展和延伸，从古希腊我们就发现了音乐与数学有着非常密切的联系，就是毕达哥拉斯将这一关系不断演进。他认为数学是作为一种从具象中抽象出来的东西，具有一定的基础和比例，他还认为数就是万物的起始，世界万物都和数学有着很大的关系，由此这一观点也并非丹纳所创立。自此，数学和音乐的关系在音乐哲学中常常被体现出来，从数学的角度来考察音乐的本质，也成为了音乐美学中常见的课题。 在《艺术哲学研究补白》中有的学者就谈到，丹纳作为这个世界的佼佼者，正是代表了这一时期的学术主张，而这些观点的发展更是作为一种艺术研究影响着整个世界。 综上，丹纳的观点属于实证主义哲学，他的艺术哲学理论是由哲学思辨的形而上走向实证研究的形而下的理论构成。丹纳对艺术哲学的研究正是通过历史的角度，将这一研究作为一种历时研究，运用艺术文献作为史料，是通过梳理、归纳和总结艺术理论的研究，他所关注的是每个时代艺术所呈现的共同特征，而不是做断代的细致的比较分析。 二、艺术哲学概念下的艺术史 我们探讨两者之间的关系，首先要明确两者之间的概念范畴。包括“上位概念”与“下位概念”的关系。艺术哲学与艺术史的关系强调了两者之间的观念的一致性，这就要求我们在宏观的视野下所能达到的逻辑具有与艺术史学的一致特性。这两个学科在艺术架构方面具有典型的特征，我们应该从宏观的全局思想，从综合性、艺术性以及重点的史料问题方面着手，这就使得从这一角度出发的艺术哲学和艺术史学具有内在的一致性。我们这里要探讨的主要问题是，基于艺术史学的艺术哲学问题，两者相互之间具有什么样的学科关系。这就是我们上面为什么首先探讨“艺术哲学”的概念的原因，也是我们探讨“艺术史”与“艺术哲学”关系的基础和起点。 艺术的起源在艺术的发展中起着不可忽视的作用。关于艺术的起源，有的研究认为原始时期的艺术都是巫术作用下的成果。古罗马时期的艺术多表示的是权力和战争。欧洲中世纪时期的艺术多表现的是基督教的影响。文艺复兴时期的艺术多表现的是人们开始挣脱封建的束缚，开始有精神上的解放，确立个人的价值体系。由于个人价值的体现开始占据主导地位，使得艺术开始朝向世俗化，同时，资本主义的生产方式也促进了世俗文化的发展。19世纪时期，随着工业时代的到来，这个时期的艺术多表现为不再只去關注表演的技艺，更需要的是人的精神层面的气息，使其具有个人独特性质的展现。艺术的发展出现了重大的形式上的改变。20世纪现代音乐的发展成为了人们对理想和科学更加坚固的时期，例如对理性的反省，对享乐主义的批判，都开始向着人性的观念出发，而艺术的构成和形成都是这一观念下持续升温。在这种情况下，现代艺术又发生了变化。艺术家们通过“实验”来解决他们所面临的情感问题。 纵观整个艺术史的发展，尤其是音乐历史的发展，我们可以看出“艺术史”的概念是“上位概念”，而“艺术哲学”则为“下位概念”。当我们明确艺术哲学在逻辑上的思辨性特征，可以发现，艺术哲学与艺术史是相辅相成的。丹纳的“艺术哲学”的提出就是源于艺术史的发展，当实证主义在19世纪的法国蔓延之势，更加注重了“形而下”的实证研究，他们通过对历史事实和文献的研究就能够得到科学的定律，来建立客观的知识体系。丹纳正是在孔德的这种学说环境下，将孔德的实证主义继承和发扬，也结合自己的史实，将这种富有哲学的逻辑论证归到实处。 史学的发展不仅为各个学科奠定了创立的条件，更是成为各个学科的基础学科。因为无论哪一类学科，都离不开文献和史料的解读，最终都要落实在文字的载体上。因此，艺术哲学也不例外，它也是在艺术史的基础上建立起来的学科。艺术史学以史料为基础，这就规定了史料作为一种学科代表性质的特征，隐藏在学科内部，而这种形式的特征，就是作为各个学科的基础的东西，那么，我们在看一个学科的内涵与外延时，就是仔细关注这个学科的成立条件与结构特征，不仅仅是作为一种概念的理解，理论的理解，而是一种新的出发方式的理解。我们不得不说这种形式的概念理论化一些，但史学并不是所谓的“纯理论”研究，而是作为一种研究的对象的不同而产生的学科性质的不同。尤其是西方史学史的发展，更是从宏观和微观两个角度出发去理解史学，各个学科也正是在这样的基础上不断更新完善的。那么，在从艺术哲学谈论艺术史的时候，势必要蒙上一层艺术哲学的概念和范畴。艺术哲学的发展必须要通过史学的研究才能更上一层楼，由于史料的基础不得缺失，由此，艺术哲学的基础就不会断裂。以上就是笔者在探讨艺术哲学与艺术史的关系问题。 艺术的生产有赖于的肢体、五官等的感觉的变化，并且随着这些变化更加丰富。以历史的观点探寻史艺术哲学的发展，随着人类实际感受力的不断增强，审美意识的逐渐萌生，史学正是在不知不觉中深入到哲学的精髓中。 3、艺术史对于艺术哲学的影响 艺术哲学对于艺术史学的影响是需要特殊强调的概念范畴，我们知道，德国美学的发展成为西方美学的顶峰，从这一时期开始，美学在德国的发展成为新的性质的体验与来源。从18世纪开始，美学正是向着新的历史时期发展，从康德的学术观点，一直到黑格尔，他们将美学这一范畴不断延展，不断地确立这一学科的性质。由此，美学这一学科就在德国确立。但这并不影响美学的继续发展，而且也使得美学成为在古希腊时期最负盛名的时期。不仅承前古希腊时期的美学特性，更是启后对于各个美学的流派的发展与思潮的引进有着不可或缺的应用价值。一直到19世纪后期，我们谈到对这一概念的发展，正是由于艺术哲学的内部的发展强调了艺术史学的重要。无论是康德还是黑格尔，他们的学术观点都将史料的作用奉为一个重要的方面，由此也可以认为，艺术哲学是通过艺术史学的基础干预，而强调的艺术发展脉络。从美学的发展史可以预见到，艺术哲学正是在这样一种环境下不断细化发展的，尤其是美学这一学科的成立，更是强调了艺术哲学在精神方面给予的强大的支持。可以看出美学的发展是随着学科的进一步细化而逐渐发展的，也正是说明了艺术史对艺术哲学的干预和统领地位。 杜威在其专著《艺术即经验》中认为，艺术的发展从宇宙的开始便有了新的意识。当具象的宇宙世界中看到精神性质的东西，我们就可以感觉出艺术在这一世界中所显现的特性。艺术是主观的，它形成于宇宙之外，宇宙是客观存在的，我们就可以将两者联系在一起。精神是主观的，大自然却又是客观的，能够看得见的。艺术是有意识的，而宇宙的发展并不以人的意志为转移，这就决定了宇宙是在无意识中发展的。在这里，有限与无限放在一起，论证了宇宙世界与精神世界的强大的力量支撑，杜威正是在这一观点中将其性质得到统一。因此，艺术是社会生活的重要组成部分，艺术的状态应该是通过感性认识的，艺术哲学应该在艺术史的基础上阐明艺术自身的特性，从而引导人们更加理性地认识。 黑格尔对于这一认识具有非常典型的意义价值。丹纳的观念是沿袭黑格尔的，尤其是黑格尔的“美是理念的感性显现”[4]学说作为自己理论的阐述原则加以实施。由此，丹纳根据这一理论，强调了“种族、时代和环境”这一美学学说中的体现，美的感觉是显现的特征，丹纳正是从这一理论验证得出的，这也是在继承黑格尔的理论的艺术理念。由于黑格尔的理论保持的是概念的统一，而概念又是包括内在机体的统一，其中普遍性、特殊性、单一性为这一原则。因此，黑格尔的理念具有形而上的抽象性和具有严格精神的独特个性特征，丹纳所阐述的却是“形而下”的理念，由此可以看出丹纳与黑格尔并不是完全一致的。 丹纳的理论在这一时期有着不同的理解。他认为艺术的价值在于艺术创作中的部分，艺术具有分科的概念，他们相互之间有着不同的分块，各个部分不仅相互关联，也具有一定的差异性。艺术的创作具有一定的主观特性，这就要求我们在进行艺术创作的时候，一定要将各个部分确定一定的比例，通过分配和调整、归纳和整理，如同对于史料的归纳和整理，强调了艺术加工的重要性。这一理论的发展使得可以将艺术所要呈现的情感表现出来，一首作品的作曲家的主观意识呈现出来，使得作品突出出来的是作曲家的情感与特点，同时，作曲家作为一个人，其作品一定突出的是他的人性的特点，这是一种真实的特点。当我们说作曲家创作这一行为得到表现的时候，他的思维和言语正是作为一种新的层面而发生关系，作品虽然是客观的曲谱为载体的，但是作曲家的情感寄托及精神升华却是具有形式特征的、主观特征的，具有一定的思维性质的。这就是人类的逻辑性质特征。他还强调，逻辑对于创作的重要性。由此，艺术哲学的发展离不开艺术史的积淀，它是一种不断接连的、不断进化的过程，它让艺术史充当一个特定的角色和内涵，用来保证艺术哲学有着生存的土壤。同时需特别强调的是，西方艺术史在20世纪以前都指的是绘画、雕塑和建筑，音乐以及其他门类并不涵盖在艺术史的范畴中，因此音乐哲学的研究另辟蹊径的作为一个学术问题争论至今。其中就包括音乐的“形式”与“内容”的关系。 关于音乐哲学中“内容”与“形式”的问题，是多少年来国内学者一直探究的问题，尚存在一定的争论。从1979年广州会议上讨论汉斯立克的美学思想开始，争论焦点在于音乐是否反映了现实生活方面。笔者认为音乐手段、音乐语言、音乐形式是相互区别又相互联系的。黑格尔把方法称为“形式”，又说方法同样是手段，所以，手段也是“形式”。我们可以說，音乐手段是一类概念，它包含音乐语言和形式这两个特殊概念。音乐语言指旋律、节奏、和声、音色、音强等个别的、局部的、某一方面的表现手段，而音乐形式指作品整体结构这一表现手段。 关于哲学方面的“内容”和“形式”，黑格尔认为“形式即内容”。这就是因为他认为形式是作为一种最本质的特征所体现的，由于他们具有一致性。这就从哲学的观点审视，事物都是内容与形式的统一体，在这统一体中形式被当作内容得以保持和存在的物质载体。包括皮亚杰在他的专著中《发生认识论原理》中也认为，形式离不开内容，内容也离不开形式，形势与内容是相同的两个范畴，这就是要求我们在概念上具有协同性，要把他看作是像数学一样的。说的就是形式和内容的概念在不同层次上的相互转化。罗兰·巴特在“符号学、美学”中把所指、能指各自一分为二的特点也标注得非常清晰，所指即符号的内容方面，能指即符号的形式方面，在这个层次上是一分为二，下面一个层次再一分为二，也就是包括四种形态：内容的内容、内容的形式、形式的内容、形式的形式。[5] 综上，我们解读艺术史和艺术哲学的概念，将两者进行对比，反映出艺术史学的前瞻性和基础性。艺术史学的发展决定着艺术哲学的发展，也更显示着艺术哲学同艺术史学保持着高度的一致性和统一性。 总 结 艺术哲学建立的基础是艺术史，因此，它必须与艺术史保持高度的一致性。本文通过对艺术哲学和艺术史的研究，对艺术脉络的哲学发展强调了艺术哲学在艺术史中占有重要的地位和影响。艺术哲学是一种抽象的概念，作为“下位概念”，是艺术史这个“上位概念”的重要关联和规律，也是在大量的艺术文献中总结并归纳出来的艺术理论和逻辑定律。这种哲学研究对艺术的形成和发展具有具象化和逻辑化的发展演变，哲学的存在正是将这种具象的东西抽象为一种逻辑的、精神层面的物质反映，使他们有一定的载体。艺术史是一个宏观的、具有综合效应的史学学科，它包含的资料较广，也并不单指音乐史的发展。因此，它的发展具有强烈的综合性。无论是从宏观上把握艺术史学的发展，还是从微观上以艺术哲学为模板，都印证了艺术史学和艺术哲学的外延和内涵。这种研究方法可能还有待进一步的探究，但至少说明了艺术史作为基础学科，势必与艺术哲学并行发展。 注释： [1][法]丹 纳.艺术哲学[M].傅雷译.北京：人民文学出版社，1963：33. [2][德]谢 林.先验唯心论体系[M].梁志学，石泉译.北京：商务印书馆，1983：250. [3][美]阿瑟·C·丹托.美的滥用[M].工春辰译.南京：江苏人民出版社，2007：156. [4][德]黑格尔.黑格尔经典文存[M].上海：上海大学出版社，2001：51. [5][美]弗朗兹博厄斯.原始艺术[M].上海：上海文艺出版社，1989：55. [收稿日期]2019-09-17 [作者简介]臧 婷（1987— ），女，哈尔滨音乐学院博士研究生。（哈尔滨 150000） （责任编辑：崔晓光） |
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