| 标题 | 莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》的歌剧性及其演奏研究 |
| 范文 | 万泉泉 [摘 要] 莫扎特一生创作了近600余部作品，体裁风格涉及到音乐的所有领域，虽然他只有35年的短暂人生，但是创造出来的艺术财富却是我们受益匪浅的。在1785年莫扎特创作了《d小调第20钢琴协奏曲》，无论从这部协奏曲的艺术构思、织体语言，还是乐曲的表现性上都可堪称一绝。笔者通过结合歌剧性的分析具体来体验莫扎特艺术大师的创作才华，从而更好的处理好协奏曲的演奏技巧。 [关键词] 莫扎特;《d小调第20钢琴协奏曲》;戏曲性;歌唱性 [中图分类号]J624 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）12-0149-02 提到莫扎特这个名字我们脑中立刻会出现“音乐神童”“歌剧大师”等等一连串的称谓，他的名字作为一种概念已为整个世界所熟知，令人吃惊的是，莫扎特的知名度随着岁月的流逝仍然有增无减。由此看来，莫扎特的音乐中一定蕴含着某些力量，让全世界的人为之疯狂。莫扎特的音乐能够带给人们轻松与和谐的感觉，人们听到的是一种轻快地乐章，而且这种乐章很难被抹煞遗忘。《d小调第20钢琴协奏曲》是当今世界乐坛最常演奏的莫扎特钢琴协奏曲之一，也是莫扎特浪漫气息最浓的作品之一。它创作于1785年2月10日，29岁的莫扎特担任独奏，此年也是其歌剧巨作《费加罗的婚礼》完成阶段，正值其创造力的巅峰时期，而他已有两年没有涉足交响曲的创作，因此有人说他把这部协奏曲当作交响曲来写了，整首作品无论从曲式结构、调性构思还是思想内涵上都扩展了晚期的巴洛克音乐，在古典主义音乐领域中独树一帜，也为后来的浪漫主义开启了一扇心灵之窗。莫扎特的27首钢琴协奏曲的创作贯穿了他的一生，都是他内心世界的反映，他善于把书中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，善于把强大的力量，直爽的氣质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合起来，我们也能从他的钢琴作品中感觉到欢快的音符背后是一个博大、宽厚、不畏苦难的胸怀。 歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁，他被誉为“歌剧大师”，在当时最高成就的成熟经验及原则，都被莫扎特提炼，综合到自己的歌剧创作中去了，强烈的戏剧意识，千姿百态的音乐形式，美轮美奂的音乐情感足以使我们为之震惊，歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术融为一体的综合性艺术[1]。歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，在1785年创作完成《费加罗的婚礼》之后，莫扎特开始创作他的第20钢琴协奏曲，然而无论从协奏曲中的情节发展还是曲子的抒情旋律都无不展示出歌剧中才可具有的戏剧性和歌唱性。 一、《d小调第20钢琴协奏曲》中的戏剧性 《d小调第20钢琴协奏曲》是莫扎特仅创作的2首小调钢琴协奏曲中的一首，小调的作品都直接反应一种忧郁、阴暗、悲观的精神世界，在作品的第一乐章开始的呈示部中，首先由乐队奏出主部主题，切分的节奏，三连音的小动机，仿佛像一种召唤，情绪上的不安，暗示出内心的一种无助、彷徨的心境。在呈示部中一直持续这种切分的节奏，三连音的动机，并且模进式的发展，在这种不安的背景下逐渐引出副部主题，副部主题在音乐织体上不同于主部主题，变成了八分音符的二音连奏，情感上也没有主部主题那么不安，得到了缓和，但是伤心的情感仍然没有消失，这两个主题仿佛像两个人物形象，不同的人物性格，达成了鲜明的对比。在第一呈示部的结束部分作曲家用十六分音符的快速跑动提升情感，不安、激情的情绪再次到来，在短暂的乐队呈示部中，由不安到安静再到不安，像是一个动人的故事情节，而这两个主题，就像是两个对比的人物，一唱一和，勾勒出钢琴协奏曲中的歌剧性。在几小节的连接之后，富有特色的钢琴旋律引出了第二呈示部的主题，这不同于第一呈示部的阴暗忧郁的情绪，而是莫扎特式典型的抒情风格，让我们仿佛松了口气，给我们轻松、自然、安逸的心境，虽然这个主题没有较大的发展余地，但是在再现第一呈示部的主题之后有一支更为优美，更无拘无束，前所未有的新旋律，短小的句子，应和式的对答，柔美的风格，顿时使我们陶冶在了这动人抒情的旋律中，同时也为我们创造了一个抒情性的主人公，在短暂的休息之后作品又回忆了开始的全奏部分，情绪又变的不安而又富有活力，标志了结束部的到来，这样呈示部结束了在接下来的展开部中，又戏剧性的发展了主题的变型，但是戏剧性的总被开端部分的回忆所截断，在之后出现了一个激动人心的琶音模进段落，情绪又变得紧张起来，同时也是为了突出再现部的到来。再现部中，同样的两个主题再次被引用，再一次的进行对话、发展，最后以安静、神秘结束，给人留下特别深刻的印象。由此可见，乐章中的情绪变化，织体的变化，就像是歌剧中的情节发展，各个主题就像是不同的人物形象，他们编织在一起，对比、发展、为我们表演了一幕动人的“歌剧”。 二、《d小调第20钢琴协奏曲》中的“歌唱性” 另一个方面我们从歌唱性来谈谈协奏曲中所蕴含的歌剧性。在第一乐章 呈示部乐队以小调奏出阴暗、忧郁的情景下，引出了一支优美动人的钢琴主题，这支主题朴素自然，又不乏单调，亲切，就像歌剧中的“咏叹调”一样在抒发自己的内心世界，尽管在作品的开始有一种不祥的预兆，但是作者坚定的信念，对未来的向往，“光明”必将战胜“黑暗”，此时优美的旋律唱了出来，紧接着钢琴第二主题亦是一支优美感人的“咏叹调”美轮美奂，“哀而不伤”。尽管简单的织体，朴素的旋律，最少的音符，但是却能营造出一种安逸、恬静、纯洁、温馨的意境，如暖流沁人心田，如水晶使人高尚，如清泉涤人灵魂，就像“咏叹调”一样深刻的抒发作者的内心情感，具有强大的抒情力量。 同时在创作时间上，钢琴协奏曲和歌剧也有密切的联系，在作者创作《d小调第20钢琴协奏曲》的1785年左右，多部著名的歌剧相继问世如《费加罗的婚礼》《唐璜》等，在1784年—1786年之间，他创作了多达12部成熟的的钢琴协奏曲[2]，在他逝世的1791年同年创作了最后一部钢琴协奏曲《降B大调第27钢琴协奏曲》和歌剧《魔笛》，这都显示了协奏曲与歌剧之间相互联系，相互贯通，相互影响，足以说明在钢琴协奏曲中蕴含着歌剧性。 三、《d小调第20钢琴协奏曲》的演奏研究 （一）旋律与节奏 大多数音乐作品中，旋律是最重要的表现手段，要倾听旋律声部力求感受它的表情意义。在莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》中，旋律是莫扎特表现音乐的精髓，它的色彩极为丰富，更具有歌唱的性质，笔者认为在演奏的时候首先要将旋律线条理清，感受旋律的轮廓，是疑问的语气，肯定的语气，还是一问一答，注重主调音乐的立体感和流畅动感的韵律，要注意旋律不是孤立存在的，它还需要映衬和配合。 莫扎特的音乐是以严格节拍组成的音乐，而节奏是音乐的时间形式，是音乐必不可少的要素。为了提高演奏水平，节奏的准确性一定要严格，不要过快或过慢，尤其是十六分音符的快速跑动，时值要均等，不要忽快忽慢，每小节的第一个音符可以适当的强调一下，在慢板乐章中，演奏的时候不要太拖，要注意有流动性，休止符要严格地处理，不要有停滞的感觉。 （二）音色的处理 优美而富有变化的音色是演奏者追求的重要目标，莫扎特的钢琴音色清脆、明快、纯净。把握住莫扎特钢琴音色的特点是演奏好作品的主要途径。首先，在弹奏莫扎特作品的时候，因为它的力度不是很强，所以我们只需要用手指自然的力度，个别需要气势的地方我们再把手臂的力量放下去。其次，莫扎特的音乐音色、力度变化丰富、频繁，我们也要控制好我們手指触键得高度，和触键的手指位置。它的音色轻柔些我们就用指尖的顶端触键，如果音色浑厚些，我们就用手指多肉的部位发出丰满、柔和的声音。手指抬的越高力度就越强，反之较弱。最后，我们还要结合音色控制好手指的触键点，触键的深浅能产生不同的音色效果，每个深度又可以产生不同的力度层次。另外，在他的秀丽、轻盈的音色中，我们往往能感受到一种极大的束缚力，尤其是每一个重音都不能直接敲下去，而永远是圆润的，似乎总是受到一种巨大力量的束缚。我们如果想要把莫扎特的钢琴曲淋漓尽致的表现出来，就要把这些点完美的结合起来，更要体会作者的内心世界，这样莫扎特无穷的音乐魅力就油然而生。 （三）踏板的使用 现代钢琴有三个踏板：延音踏板、弱音踏板和持续音踏板。踏板的使用有的是为了聚合声音，有的为获得手指无法达到的连接效果而运用踏板，有的则是为了突出不同和弦的色彩特征。尽管在莫扎特的作品中没有延音踏板的标记但是并不等于演奏他的作品时不使用踏板。在快板乐章中，尤其在演奏快速跑动的音群时，可不使用延音踏板，若要使用，需要掌握踏板抖动的技巧，即运用脚腕轻轻地抖动踏板，以保持音乐的流动性和清晰度。在第二乐章，大篇幅的抒情段落中，运用踏板使旋律更加连贯，音乐更赋予流动性、歌唱性。莫扎特的音响非常纯净，因此延音踏板的使用不应该很多，不同的和声一定要换踏板，使用的时候也不要踩的很深，尤其是在演奏分解琶音的时候绝对不要使用很满的踏板，否则会形成一大片，模糊的和声效果。我们使用踏板的原则是：声音连贯而不混乱，音色清晰而不浑浊。 （责任编辑：崔晓光） |
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