| 标题 | 浅谈古筝的音乐表现力 |
| 范文 | 【摘要】作为最能代表我国传统乐器的古筝，由于具有非常丰富的音乐表现力，在世界范围内都受到了广泛的喜爱。但若古筝演奏的过程，没有比较强烈的音乐表现力，那么古筝演奏就无法给予观众比较深刻的感受，长久下来，就会导致受众丧失对于古筝的兴趣，阻碍古筝艺术的发展。因此，本文主要对古筝艺术演奏过程中所具有的音乐表现力进行研究分析。 【关键词】古筝；音乐表现力；情感表达 【中图分类号】J63 【文献标识码】A 一、古筝的音乐表现力 实际上当前还没有权威教材或专著对于音乐表现力進行过完整的定义，但在音乐学界有着对于音乐表现力基本含义的共识。也就是说，音乐表现力是演奏者在对音乐作品进行充分理解与感受之后，通过自身优秀的演奏技术，把音乐作品中所蕴含的内在情感进行充分表达的一种过程与能力。若能够给予人比较强烈的感受，那么其音乐表现力是较强的。但若让人有干巴巴的感觉，则这个音乐表现力就是比较弱的。在目前的古筝演奏过程中音乐表现力较弱是较为常见的，虽然大多数的演奏者不存在技术的问题，但其在演奏过程中却让人有缺点什么的感觉，感觉不够尽兴。这其实就是音乐表现力弱的表现。因此，在古筝演奏的过程中，就必须要对其所具有的音乐表现力进行充分的重视，给人们带去更好的视听体验。 二、体会音乐作品的内在情感 在进行古筝演奏之前，要先能够深入全面对音乐作品进行了解，从而更加精确与透彻地把握其内在的情感，将音乐作品所具有的真正魅力进行充分的表达。这样在进行演奏的过程中，才能够与听众形成情感共鸣，才能够完成古筝的演奏过程。因此，在对音乐作品进行演奏前，就要对音乐作品实际的背景、风格及主题进行了解，再与自己的理解相融合，将音乐作品的主题表达出来的同时，体现自己的演奏风格。想要能够达到此高度，对于古筝演奏者的演奏能力与综合素养也有着更高的要求。所以作为古筝演奏者来说，在日常的训练过程中，除了要提升自己的演奏技巧，还要深入钻研音乐作品背后所具有的人文知识与情感内涵，从而在演奏中将作品的丰富色彩呈现给听众。 三、掌握古筝艺术的音色 古筝音乐表现中非常重点的内容，其音色的好坏程度，对于能否与观众实现良好的情感共鸣有着重要的影响。而古筝音色所具有的艺术表现力是极为丰富的，不论是激烈、婉转、或是强劲、柔和的都可以最纯粹地将演奏者此刻内心的情绪真实地表达出来，使得听者产生情感上的共鸣。而音乐中的情绪变化还要以不同的音色呈现出来，因此其对于演奏者的音色处理技巧也有着较高的要求。 首先，古筝的音色依据能够分为点性及线性。通常点性音色一般在较为欢快的节奏与场合中出现，这是由于点性音色往往不是连贯的声音，好似“大珠小珠落玉盘”的声音，相对来说极为干脆与清亮，有着较强的爆发力，每个声音都极为饱满。想要将这样的声音表达出来，演奏者要能够把力量在指尖前端进行集聚，通过指关节的回弯运动，将点性音色所具有的情绪感染力传达出来。 而线性音色，则是由多个点所构成的，就像流水似的中间不间断，声音绵延不绝，其音色有着纯美与柔和的特点。因此在对其演奏的过程中不光需要在指力上重视，还要加大触弦的动作幅度，落下来时则要柔和，通常在对抒情作品的演奏过程中会出现。 四、古筝艺术的文化修养内涵 古筝艺术作为我国优秀的传统艺术类型，其向来不是单独出现的，与我国的传统文化有着紧密的结合。所以想要提升古筝艺术的音乐表现力，还需要具有非常丰厚的文化修养，从而使演奏者可以更加全面地对古筝作品进行分析和感知。这就要求当前的古筝演奏者要能够通过对自身文化修养的不断丰富，使得其音乐表现水平也得到有效的提升。比如在对古筝作品《暗香》的演奏过程中，要首先明确其是有着较为丰富的内涵的，其来自王安石的《咏梅》，作者将自己比喻成梅花，不仅表达了自己坚贞高洁的品质，也体现出了其当前孤独的处境。若演奏者不能体会其所具有的文化内涵，必定无法呈现出良好的演奏。只有提升演奏者自身的文化修养，才能够提升其音乐表现力，给予观众更好的视听体验。 五、总结 综上所述，对于古筝艺术而言，想要实现其更好的发展，就要能够有较高质量的演奏水平，提升其音乐表现力，将古筝作品中所具有的内在情感抒发出来，从而与观众形成共鸣。所以，作为古筝演奏者必须要能够对音乐作品进行更深的理解，在古筝演奏的过程中，重视与观众的情感交流，这样不仅能够实现古筝艺术音乐表现力的丰富，也能够促进古筝艺术的发展进步。 参考文献 [1]王妮娜.浅析古筝演奏的音乐表现力[J].音乐时空， 2015（18）：112. 作者简介：杨萍（1976—），女，汉族，山东平邑，学士，讲师，研究方向：音乐学，古筝教学。 |
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