| 标题 | 低苦艾：我们习惯用好听的旋律写歌 |
| 范文 | 他们的2013… 蓝蝴蝶：2013年里面，你们都听了哪些让你们有感触的唱片？最爱的一张唱片是什么？ 低苦艾：华语唱片中听过并且喜欢的有朱哲琴的《月出》、唐朝乐队的《芒刺》、陈绮贞的《时间的歌》、洪启的《黑夜的那颗心》、张智的《巴克图口岸》等。最喜欢朱哲琴《月出》，有种行云流水，东方神韵的感觉。 蓝蝴蝶：今年华语乐坛当中，确实冒起了好几位受到很多乐迷关注的独立唱作人，在你们看来有没有感觉听众在音乐口味方面开始发生变化呢？ 低苦艾：听众需求的变化也受媒体传播的影响，比如电视选秀节目等的引导，细的变化是听众喜欢的作品更加贴近现实生活，真情实感的歌曲在慢慢超越虚无飘渺的风花雪月。 蓝蝴蝶：你们又比较看好哪些年轻的独立唱作人或者乐队呢？ 低苦艾：个人比较看好谣，像宋东野就不错，给人的感觉是机智、真诚。乐队中比较喜欢腰乐队，这是一支云南的老乐队，但就听众的熟知程度而言他们是一支“新乐队”，愤怒与沉默并存，思考与疑问丛生，他们自称为民工写歌，但只有小部分人在听。 蓝蝴蝶：其实这一两年时间里，有部分选秀节目开始关注选手的自身实力与唱功方面，在你们看来这会不会预示着日后内地乐坛将会有更多实力唱将的出现呢？ 低苦艾：这说明人们终于分清了真唱与假唱的区别，唱功好、情感真才能打动人，明星也需要真功夫才能红，这是大众审美的进步。希望下一步能够达到鉴赏原创音乐的水平，有更多的人愿意走进音乐现场，感受现场音乐的魅力，而不仅仅是通过电视与电脑消费音乐文化产品。 蓝蝴蝶：你们又有什么建议给想成为歌手的年轻人呢？ 低苦艾：首先是找到自己，这包括自我价值观念的形成，其次要清楚自己的作品想表达什么，最后正确对待金钱和名利，在没认清前两点之前一味追求名利，只会迷失沦陷，在音乐道路上也容易失败。 看书：是自我学习的目的 蓝蝴蝶：作为一支优秀的乐队 ，你们平时会从哪里发掘到创作灵感的呢？ 低苦艾：方式很多，比如说在巡演途中遇到的人和事，在舞台上演出的时候、电影、音乐、绘画等等都是好的灵感来源，但最多的是在排练中的动机延伸，往往灵光一现，所以行动和想法缺一不可，动多而神散，念多而行弱，应该是一种互补共进的状态。 蓝蝴蝶：看书会不会也是你们产生灵感的一个方法呢？ 低苦艾：自我教育是学习的目的，这是一生都应该进行的一件事，总觉得自己智慧不足，还有很大的进步空间。读书肯定能带来很多好处，但不囿于读书，关键在于感悟，多想，悟则进。 蓝蝴蝶：在2013年里面你们又看了哪些对你们影响很深的书呢？ 低苦艾：Patti SmithJust kids，Leonard CohenBook of longing，这两位都是我们非常仰慕的音乐人，通过这两本书从而更加了解他们的音乐了。还有大卫·米切尔《云图》，余华的新作《第七天》，都是妙不可言的佳作。 蓝蝴蝶：除了看书外，平时你们又会有哪些爱好呢？ 低苦艾：电影和足球，一个是带动全大脑感官运动的综合艺术，一个是带动全身运动的体育项目，都富有激情、活力。 蓝蝴蝶：对于你们来说，这些爱好在音乐上会不会产生更大的催化作用呢？ 低苦艾：艺术的感受力是相通的，只不过门类不同，能够引发思考，令人动情的就是好的作品。至于说对音乐的催化作用，我觉得最大的催化作用就是知道自己所知甚少，需要进一步学习、创作、演出，在这样的节奏中进步。 Live：摇滚乐的生命 蓝蝴蝶：你们从出道至今，相信也参加过很多不同的现场演出。和在录音室录制作品相比，现场会不会让你们更有感觉呢？ 低苦艾：摇滚乐的生命是现场，当你站在场地里，音乐的浪潮扑向你的时候，你会觉得音乐从无形转为有形一直走进了人心里，到结束时，你又觉得是去到一个无名处畅游了一番，整个感受都被拓展了。 蓝蝴蝶：有哪次的现场演出是让你们印象最为深刻的？ 低苦艾：2013年“守望者”巡演麻雀瓦舍北京站，一个男孩在台上读了兰州女孩写在门票上的信，哽咽着说：“我媳妇写的法语，我不认识……”既感动又有趣，从此掀起了追求兰州姑娘的讨论热潮，我们也成了鸿雁传情的使者，这中间有爱情、友情、同窗情，直到三十二站演出结束，我们将其称为“小花花桥段”。 蓝蝴蝶：近年来，内地兴起了音乐节，也开始冒出了巡回音乐节，在你们看来这算不算是给乐迷接触与认知不同类型的音乐的最好方式呢？ 低苦艾：音乐节多是好事，给了乐队很多演出的机会，也因此催生了很多新乐队，对摇滚乐发展而言是很大的推动作用。当然，音乐节的水平也参差不齐，这需要长时间的优胜劣汰。如果没有过多外因干预，完全靠市场自行运作，好的自然会留下，这是正常事物的发展规律。 蓝蝴蝶：2013年里面，你们都参与过哪些音乐节呢，哪一场最让你们难忘？ 低苦艾：今年我们参加了很多音乐节，最难忘的是上海迷笛音乐节，我们演出在晚上十点左右，整个音乐节是民谣舞台压轴，场地不是很亮，当看到打出去的灯光时，发现舞台前聚集了非常多的歌迷，一起在风里合唱着《兰州兰州》，那个场景很感动。 蓝蝴蝶：唱乐队的专场演出与唱音乐节现场相比，对你们来说会有哪些不同呢？ 低苦艾：专场演出的时候，根据新老歌排序我们会有一些特殊桥段的设计，演出时间是满满当当的两小时，情绪表达更连贯一些，作品表现出的张力更饱满，现场的氛围更佳。而音乐节是面对几千观众的演出更容易调动情绪，看到摇旗呐喊的歌迷一下就热血沸腾了，但遗憾的是演出时间都在四十分钟左右就结束了。在我们看来两种演出场地都很好，很享受整个过程。 蓝蝴蝶：2014年的2月，你们将踏上去欧洲巡回演出的旅途，是什么原因让你们有这次欧洲巡演之旅呢？ 低苦艾：我们需要将作品放之四海去历练、去碰撞、去交流、去学习、去刺激更新的创作状态，所以走出去对我们来说是必然的。 蓝蝴蝶：在踏上欧洲巡演旅途前，你们会不会在加紧排练呢？除此以外，还有哪些准备工作呢？ 低苦艾：会在这期间安排两到三场专场演出，作为热身，也是为了保持演出的状态，其他时间则主要用于排练。 蓝蝴蝶：会有什么新的惊喜带给欧洲的观众？ 低苦艾：我们会重新编排《大圣》，把中国的美猴王的精神气质用音乐表现出来。 蓝蝴蝶：对这次欧洲巡演有什么期待？ 低苦艾：希望有更多的观众认识我们，喜欢我们的音乐。 新专辑《守望者》 蓝蝴蝶：去年年底你们推出了自己的全新专辑《守望者》，唱片的标题包含了什么意思？ 低苦艾：守望着未来、希望与幸福，这是一个坚持梦想的人的代表。 蓝蝴蝶：这张唱片和你们上一张大受好评的专辑《兰州兰州》相隔了两年的时间，其实那两年的时间里面你们都忙什么去了？ 低苦艾：一直在演出、排练、创作中，每两年出一张唱片是乐队的计划。 蓝蝴蝶：这张《守望者》的创作周期有多长？创作的过程中，有没有让你们最难忘的事情发生？ 低苦艾：这张唱片用了一年多的时间，在定唱片封面的时候，我们看到了夏健强的画，这个十二岁的男孩很有绘画天赋，他的那幅《太阳快出来吧》，我们很喜欢，而且正和守望者的立意，所以我们用孩子的画笔做了唱片封面。 蓝蝴蝶：这张专辑你们用了八个月的时间来录制，在这漫长的八个月的时间里面，对于你们来说最大的挑战是什么？ 低苦艾：最大问题是词与音乐的磨合，先有音乐后填词，需要不断推敲发音，排练、录音，一直在这个交替中进行，直到满意为止。 蓝蝴蝶：觉得这张专辑和你们以往的专辑相比，曲风又或者是歌曲主题方面会有哪些变化？ 低苦艾：变化不是很大，我们用好听的旋律写歌，这是上张专辑就确定的方向，歌词表达更注重接近现实，接地气，为人而歌。 蓝蝴蝶：新专辑中，最让你们满意的作品有哪些？ 低苦艾：《清河》、《守望者》、《过什布隆克卡》这三首歌都是在讲生命体验，是梦想与愿望的歌；《漂浮城》是这张专辑中的留白，音乐加念白，仿佛思绪与低语，是内心的独白。 蓝蝴蝶：会给自己这张全新专辑多少分？觉得还有哪些可以改进的地方？ 低苦艾：满分10分的话，我们会给8分吧，我们觉得需要改进的是一些编配的细节，还有打磨的余地，言无不尽。 蓝蝴蝶：在2014年里，有什么新的工作计划？ 低苦艾：除了欧洲巡演，我们还会有几次国内巡演，这次我们想走到一些从未去过的地方，比如东北、新疆，想去看看那里的人们。 |
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