| 标题 | 琴音萦绕，舞姿曼妙 |
| 范文 | 【摘要】舞蹈音乐实现了视觉和听觉的双重盛宴，舞蹈和音乐密不可分，相辅相成。钢琴作为乐器之王已进入各大高校的舞蹈课堂教学中，钢琴伴奏让枯燥的舞蹈课堂变得丰富有趣。本文就中国古典舞身韵的曲目选择、音色处理和创作新曲进行了简单分析。好的舞蹈钢琴伴奏不仅要有扎实的钢琴基础，更要懂舞蹈，这对钢琴伴奏的综合能力是一个极大的考验。 【关键词】钢琴伴奏；古典舞身韵；选曲；创作；即兴 【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 音乐和舞蹈有着不解之缘，清柔如水的乐曲离不开曼妙的舞姿，轻盈优美的舞蹈亦离不开悦耳的音乐，两者相辅相成，同时满足视觉和听觉的享受。随着时代的发展，越来越多的高校开始使用钢琴伴奏取代老师喊节奏和敲鼓打节奏，让枯燥无味的基训课和身韵课教学变得更加丰富起来。作为一名舞蹈钢琴伴奏者，不仅要有扎实的钢琴功底，必须熟练各种舞蹈动作、技巧、术语等。在伴奏时要快速准确找出符合动作组合的乐曲，同时做合适的音色处理，要根据动作的变化更好地改编乐曲，与舞者保持着情感的统一，用音乐带动舞者的情绪，让舞者在感受音乐的同时把舞蹈形象表现得更加完美动人，使音乐和舞蹈形成一个相融的、统一的、不可分割的整体，从而使舞蹈与音乐相得益彰，共同发挥其独特的艺术魅力。不仅如此，有些时候还要创作新的乐曲，使音乐和舞蹈能更好地结合，所以，这对钢琴伴奏的综合能力有着较高的要求。 一、身韵组合的曲目选择 在舞蹈教学中，钢琴伴奏曲目的选择尤为重要。单单就舞蹈表演方面来说，钢琴伴奏容易被忽略， 让人有着钢琴伴奏是被动服从于舞蹈的错觉。但如果没有音乐，再美的舞蹈动作也变得索然无味。舞蹈诉诸于人们的视觉， 音乐则诉诸于人们的听觉，两者缺一不可。身韵是中国古典舞的艺术灵魂，所以对于身韵的选曲也變得更加挑剔。在身韵教学中，选择恰当的乐曲会使学生对于“身法”“韵律”的理解事半功倍，曲目的选择一般由舞蹈老师和伴奏老师共同商讨，找出适合身韵组合的音乐，达到专长互补的目的。在身韵教学中，主要分为徒手部分、袖舞部分和剑舞部分，本文我们针对徒手身韵部分钢琴伴奏特点作出简要分析。在徒手身韵组合中，如像提沉、旁提、冲靠、云肩转腰等这样的组合应选择慢速悠长的曲目，节拍多以4/4为主，来表达古典舞中的文雅与委婉。就“提沉”来说，这个组合讲究的是气，气息下沉气末丹田，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，所以，我们应选择的曲目速度要慢，旋律要含蓄深沉，演奏时要根据气息的提与沉来控制演奏力度的强与弱，更好地拿捏拉长与紧缩的旋律元素。而横拧、风火轮、花梆步、穿手等则选择较为欢快的曲目，节拍多以2/4为主，来表达古典舞中的英俊刚武和抑扬顿挫。优秀的伴奏老师应对舞蹈钢琴伴奏曲目阅历广博，不能仅局限于自己所熟悉的曲目，应广为发掘不同风格、不同类型的曲目，必要时可进行改编或重新创作。“选曲”对舞蹈伴奏来说是一门学问， 是判断和衡量钢琴伴奏是否合格的重要标准。 二、身韵组合中乐句和音色的处理 古典舞身韵无论从乐句、调式调性还是演奏风格来说，都不同于芭蕾舞基训的钢琴伴奏，古典舞伴奏的乐句跟身法组合一样注重一个“抻”劲。一般情况下芭蕾舞基训的组合音乐普遍比较短小，速度也较快，节奏规整，一般为四个“八拍”，而古典舞身韵组合讲究“起承转合”，在规整四个“八拍”的基础上可能还另外多出一个“八拍”的“收”。根据每个班级不同的特点，同一组合每个乐句可能还要根据其实际情况进行增减，从而更好地达到练习效果。对于音色的处理，古典舞身韵使用的音乐多为五声调式；速度处理应慢而不拖、快而不赶；力度处理更要拿捏准确，刚柔并济，做到动中有静、静中有动；节奏处理切忌规规矩矩，应根据不同舞蹈动作让节奏和力度变得富有“弹性”；在音色处理的方面可以试着模仿我国传统乐器，比如古琴、筝、萧、琵琶等，如组合《穿手》可模仿鼓，要求左手使用轻快的跳音，抑扬顿挫、稳健有力，而右手的“点”要给出，舞者可通过这个“点”来掌握其组合的节奏特点。组合《云肩转腰》可模仿筝、二胡的音色特点，就像亲人的离去，挥别时，远远的只见背影渐行渐远，手连影子也捉不住，却只能在心中祝福，即使不能相伴左右等。伴奏时就应想象不同的场景和内心情绪，通过指尖触键在钢琴上表达出来。在古典舞身韵组合的伴奏当中，不仅仅是把音乐按照谱面演奏出来，更多的是通过发掘身法组合本身的韵味，模仿各种传统乐器，或者去改编句子的长短等，从而更好地诠释音乐的韵律。 三、音乐的改编与创作 由于舞蹈钢琴伴奏现有的曲目本身就少，身韵课堂曲目更是凤毛麟角，故而伴奏曲目常常要反复使用，这就容易造成学生听觉疲劳，此时就要对曲目进行二次创作或者重新创作新的曲目。在现有的伴奏曲目当中，不少是根据民歌、民族器乐曲写成的，或者根据古代戏曲、少数民族音乐改编的，所以，首先要吃透这些曲目，在课堂教学中可以快速准确地找出适合的曲目，如遇某个动作和旋律不符，要适时做出调整，更好地适应舞蹈的动作性质和内容特点。还要特别注意乐曲和舞蹈动作的风格，深入了解舞蹈组合的动作特点与地域性，避免配置得大相径庭，配好和声后应反复试验，做到音乐与舞蹈的最大统一。在创作新曲目时，应充分了解每个舞蹈组合。如在课堂教学中“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等组合音乐速度要慢，表现柔和、委婉的特点； “盘腕、穿手、晃手、摇臂、大刀花”的动作要求音乐速度为中速，旋律要有弹性且流畅， “步伐”等动作音乐速度要快，旋律细腻但又清脆活泼等。钢琴伴奏应该从如下方面进行写作：调式，在中国古典舞身韵的曲目写作当中应多采用中国民族调式五声调式，以宫、商、角、徵、羽五度相生作为主要的音乐元素及发展规律（大调五声音阶：12356，小调五声音阶：61235）；乐曲风格，钢琴伴奏应充分了解古典舞身韵“形、神、劲、律”的核心特点，音乐与动作要有形的贴切、神的相似、劲的拿捏、律的推动，从而使舞蹈与钢琴更好地契合。即兴伴奏，熟知各种伴奏类型，如“云肩转腰”讲究慢速悠长，对于慢速组合的旋律处理，可在长音之前多加装饰音，模仿筝的音色，旋律可带有戏曲唱腔的感觉，迂迂回回，含蓄曲折，从而突出舞蹈的韵味。伴奏部分，分解和弦为主要伴奏音型，当出现明显的情感对比或者趋于音乐高潮部分时，可换为低音柱形和弦或改变分解和弦的节奏密度，更好地推动舞蹈者的情绪。如“快步和行走”，讲究“点”和“脆”的突出，节奏较快，右手旋律应清晰密集，小巧活泼，也可多使用单音或简单三和弦。伴奏部分以断奏的带低音的柱式或分解和弦为主要伴奏音型，并常常伴随着交替低音的方式。 舞蹈钢琴伴奏是一门很深的学问，除了要求扎实的钢琴演奏技巧之外，还需要伴奏者对本课程的动作及术语有充分的理解与体会。要求伴奏者应提高自己的艺术修养，反复实验与写作，淋漓尽致地诠释出该课程所特有的韵律，推动和渲染舞蹈者的情绪，让舞蹈者能与音乐很好的互动，让舞蹈者通过音乐所表现出的节奏、节拍、速度、力度，更好地掌握组合中的节奏、技术、技巧和韵味， 更好地诠释舞蹈组合，让组合最终在视觉感官上趋于完美。从而达到视觉和听觉的双重享受。琴音萦绕，舞姿曼妙，二者相织交汇，艺术的魅力莫过于此。 参考文献 [1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2006. [2]王渝璇，高度.中国舞蹈音乐研究[M].北京：中央民族大学出版社，2014. [3]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南师范大学出版社，2007. [4]吴军.舞蹈教学中钢琴伴奏的曲目选择[J].齐鲁艺苑，2003（03）：61-62. [5]纪国栋.浅析舞蹈钢琴演奏教学中的二次创作[J].音乐时空，2015（16）：100. [6]张含金.论舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的结合[J]. 大众文艺，2015（06）：174. 作者简介：石慧（1988—），女，汉族，山东省人，硕士，助教，研究方向：钢琴伴奏。 |
| 随便看 |
|
科学优质学术资源、百科知识分享平台，免费提供知识科普、生活经验分享、中外学术论文、各类范文、学术文献、教学资料、学术期刊、会议、报纸、杂志、工具书等各类资源检索、在线阅读和软件app下载服务。