| 标题 | 视唱练耳教学中的美学探析及其实践 |
| 范文 | 【摘要】视唱练耳在音乐教学中是十分重要的，是一门培养学生的乐感和音乐鉴赏能力、音乐表达能力的基础课程，也是音乐美学中研究的重要组成部分。视唱练耳通过视觉学习、实际试唱、耳朵的听等方式锻炼学生的音乐节奏、音准、和声、音乐旋律和学生的音乐审美心理，因此，视唱练耳在音乐教学中的美学培养和研究是重要的。本文就视唱练耳教学中的美学探析及其实践的内容进行分析和讨论，以此对相关教学进行适当的教学内容推动。 【关键词】视唱练耳；美学；实践 【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A 音乐美学对于音乐的发展不仅具有实质性作用，而且在音乐教学中美学的探究和实践也是有必要存在的，更是具有重要影响力的。从日常生活中常态来看，音乐是一种声音上的音乐形式，是表达人们审美心理、陶冶情操的一种艺术形式。 一、音乐美学 在哲学角度、心理学角度、社会学角度对音乐美学都有一定的研究意义。音乐中的音色、音准、节奏、旋律、结构和风格、情态和意态都具有一定的美感，都是音乐美的组成部分。 （一）音色美与音准美 音色是人们对声音的一种感知，是音乐审美中的最基本的层次。在视唱练耳教学中，每个学员的音色是不同的，适合的音乐风格也不尽相同，在教学中培养学生建立音乐中音色美，追求音色美也是重要的教学内容。通过科学的训练可以学员的音色美感达到弥补学员音色缺陷的目的，使音色更加有魅力。在视唱中尽可能要求学生做到音色的集中、纯净，这也是锻炼学生提升自己音色和建立音色美的一个重要方法。 在音乐教学中，最基础的除了音色就是音准，音准也是音乐教学中的基础内容。一位歌唱者在歌唱过程中如果有失音准是不能准确表达作品内涵的，也无法给听众带来美的享受。音准也是一个人追求音乐美学的表现，音准影响作者在作品中表现出的情绪。在视唱练耳教学中，音准教学是重要的也是必要的部分，音准教学可以提升学生的音准，也是学生在演唱生涯中自始至终需要的。 （二）节奏美与旋律美 在音乐美学中，节奏美和旋律美是建立在基础的音色美和音准美的基础上的，是对人们心中最原始的情感的表达方式，也是音乐审美中更高的一个层次。 音乐节奏是一个完整音乐作品的重要组成部分，也是对人们内心的表达，不同节奏表达着人们内心不同情感，例如，快节奏的音乐可以表达人们内心的欢快心情或紧张的气氛，缓慢的节奏可以表达人们内心的轻松或伤感的心情。[3]不同民族的特色音乐具有不同的节奏，例如，我国陕北的安塞腰鼓的节奏表达出了阳刚、雄壮的美感。 音乐旋律和音乐节奏一样都是對人们内心情感的直接表达，也是人们在欣赏音乐作品时最轻易感受到音乐美感的部分。一部音乐作品给人留下深刻印象的首先是旋律，旋律对于音乐作品来讲是音乐最主要的表达形式，也被称为音乐作品的灵魂。在视唱练耳教学过程中，教师通过让学生们感受到多种不同的旋律可以提升学生对音乐感受的敏锐度，使学生们拥有更丰富的想象力和对音乐的审美能力。 （三）结构美和风格美 每首音乐作品都有自己的音乐结构和风格，音乐结构和风格在另一个层次表达了音乐美学。一般音乐作品的结构大概包括开头、主歌、预副歌、副歌、桥和结尾几部分，开头部分一般是轻音乐为音乐作品奠基一个基调、副歌部分一般是表达歌曲的主要思想和蓝图。音乐美学家汉斯立克说：“优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调与对抗、追逐与遇合、飞跃与消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快。”这说明了音乐结构对于音乐美感的重要性，在视唱练耳教学过程中要重视学生对音乐结构的理解和每个结构在音乐中的作用，从而提高学生音乐审美能力。 音乐风格往往承载着作者的文化素养，不同民族的音乐风格也是完全不同的。风格的美按照不同的时代地点、情景模式进行进一步划分与融合，并在一定的社会背景下进行模式的更新。音乐风格随着时代的变化和民族地域的变化也不断地变化，例如我国民歌有高亢的西北民歌、婉转的闽南民歌、细腻又开阔的云南民歌；戏曲也分为高亢昂扬的京剧、婉转秀丽的黄梅戏等；西方巴洛克音乐具有另一种宏大的风格构建，具有华丽的装饰音。 （四）情态美 音乐作品主要表达人们心中的情感，纯洁、浓烈、真挚等情感的表达和审美都可以被称为音乐审美中的情态美。生活中有“声情并茂”等词语来描述声音和感情的关系，在音乐中声就是指音乐的载体中一切的声音，情则是指音乐作品中所表达的内涵。通过音乐可以使演唱者和听者达到感情上的沟通而产生强烈的共鸣，音乐的情感美是在愉快实用的基础上升华而成的，是人类独有的高级情感形态，也是音乐审美的重要部分。在视唱练耳教学过程中培养学生在音乐中充分地表达自己的情感，追求情感美，通过长时间的训练可以提升学生对音乐的审美能力和树立学生积极的审美态度。 二、音乐美学在视唱练耳教学中的重要性 （一）音乐美学可以帮助学生正确认识音乐艺术的基本规律 音乐美学是研究音乐本质和音乐内在规律的基础理论学科，它和一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论都有密切的联系。基于音乐美学的基本内容而言，其有助于学生在学习过程中对音乐理论知识和音乐规律的理解学习，这样在教师进行视唱练耳教学过程中使学生更容易理解教师教学内容和知识的吸收。音乐专业学生除了学习基础的音乐技能外还需要从各方面真正认识音乐的综合知识，这样才会尽可能使音乐学者成为优秀的音乐人。 （二）有助于提高学生自身的审美能力 音乐美学就是在音乐方面对美学的研究，对于音乐学者来讲，对音乐的审美能力是其在音乐道路上发展的因素之一。在视唱练耳教学中融入音乐美学的内容有利于学生对音乐作品内涵的理解，学生也会对自己表演的音乐作品客观地进行审视，从而发现自身的不足和对音乐作品不同的理解，提高自己对音乐的审美能力以及更好地完成音乐表演，使音乐作品呈现出独特的风格。 （三）有助于丰富学生的想象力 音乐学习需要学生具有丰富的想象力，例如，在视唱练耳教学中通过声音可以想象到某种场景心情或通过视觉联想到可以表达其画面的声音等。丰富的想象力有助于学生在学习过程中更深刻地理解学习到的音乐知识，更深刻地了解音乐作品的内涵和表达的意义。音乐美学汇集着音乐历史、人类学、社会学、美学和心理学等门类的知识，这些内容可以为学生打开一扇新的大门，使学生认识到更丰富的知识，从而提升学生在音乐学习过程中的的联想能力。 三、结语 综上所述，音乐审美对于学习音乐的人来说是十分重要的，同时也对视唱练耳教学有很大的帮助。而视唱练耳在音乐教学中的目的就是以教学为目的，在视唱练耳的教学过程中不仅是让学生学习好、演唱好教材中的音乐作品，更重要的是培养学生音乐方面的创新能力和审美心理，使学生感受到音乐的魅力和美丽。因此，视唱练耳教学也担负着培养学生的乐感和对音乐的感官的任务。 参考文献 [1]李静.从审美视角探究视唱练耳在基础音乐教学中的地位与应用[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2017. [2]冯邑.浅析视唱练耳与音乐审美[J].新课程（下），2014 （11）：19. 作者简介：张文君（1974—），女，汉族，云南昆明人，硕士，云南艺术学院，副教授，研究方向：视唱练耳、作曲、音乐教育、艺术教育、合唱指挥、民族音乐。 |
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