| 标题 | 格林卡《夜莺》的演奏诠释 |
| 范文 | 【摘要】格林卡的钢琴变奏曲《夜莺》拥有十分完美的音响色彩效果，它的演奏诠释一直是业内人士探究的重点。本文从引子、主题、变奏、尾声四个部分分别探讨该曲的演奏诠释。 【关键词】《夜莺》；演奏；格林卡 【中图分类号】J613.2 【文献标识码】A 一、引子的演奏诠释 从第一小节开始到第四小节，是该曲的引子部分。此部分曲速柔缓，恬静悠扬，以长琶音作为开始，就像从远方旷野中传来的声音，将人带入到静谧的夜色中。在触键的时候特别要注重颗粒的分明，不可含混不清，要求弹奏要干净利落；在休止符的表现上，要用好手腕的力量，让音乐呈现出一种呼吸感；对柱式和弦的处理要从强渐弱，最终走入沉稳的三和弦，由此展开主题。 二、主题的演奏诠释 从第五小节开始到第三十九小节，是该曲的主题部分，《夜莺》的主题可分前后两段来看。第一段以浪漫抒情为基调，在演奏的时候，注意要将右手的手指贴键弹奏，由于此段是由俄罗斯的民间歌曲改编而成，所以演奏的时候也要注重歌唱性。与第一段相比，第二段的速度要稍快一些，风格中增添了一些热情，更加似民间舞曲，所以手指触键要灵活干净。第三十三小节要利用好手臂的力量，力求沉稳。从三十五小节开始，左手的弹奏逐渐加强，要一气呵成，就像舞蹈的完美收场。 三、变奏部分的演奏诠释 从第四十小节开始到第七十四小节，是该曲的第一变奏部分。在这一部分中，主题旋律先在中声部，随后又转入高声部，在弹奏第一乐段的时候，要注重乐段的流动性和呼吸感，倚音要做到轻巧灵活，不占用时值。随后在第二乐段中，左手织体要稍显活泼，此时要更加注重做好左右手的呼应。 从第七十五小节开始到第一百小节，是该曲的第二变奏部分，此处标有Risoluto，这部分的主题旋律位于低声部。在最开始的四小节旋律中要做到干脆、清亮，从第七十九小节起，旋律转为悠扬，要运用右手手腕的力量，手指触键轻快，不能拖泥带水。此时左手要以掌关节为支点，更加能够让音色稳定饱满，并用右手的三连音做好进入下一乐段织体的准备。在第二乐段中，乐曲稍快，要注重对手腕力量的使用，让整体旋律更加连贯和顺畅。从mf到f，要由弱渐强，最后流畅地落在八度音，给听众稳定的感觉。 从第一百小节开始到第一百四十七小节，是该曲的第三变奏部分。这部分的调式风格有了比较大的改变，由e小调变为了E大调，音乐需要表现得更加细腻，仿佛是夜莺婉转的鸣叫。這段大部分是三连音伴奏织体，此时要做到柔和地展现，宛若不引人注目又无处不在的和声一样，不能喧宾夺主，这一段对左手小指的独立性和力量有一定的要求。在第一百零五小节，在左手音符变化的时候要注意乐句的连贯，还有要处理好右手部分的倚音、回旋音和颤音。在一百二十五小节，右手的弹奏要更加轻巧，尾音要初弹即走，给人一种向上扬起的感觉。随后从一百四十一小节开始渐强，这时要注意力量和连贯的控制，并从一百四十五小节开始渐弱，由p至pp，结束得要稳定。 从第一百四十八小节开始到第一百六十五小节，是该曲的第四变奏部分。这部分的曲调又转回到e小调，节奏更加密集，同时也更加热烈。初弹部分声音较弱，但仍然要弹出“坚定”的感觉，要用好指尖的力度，将二指的指关节挺住，让声音更加坚实，但要注意“度”的掌握，随后的两串琶音要处理得利落、果断。在前面的四个小节中，要求左手不停地跑动，此时要多留意强弱的改变，并在随后的跳音中做到灵活展现，给人以夜莺在枝桠间蹦跳的感觉。在一百五十六小节中，要在平时加强对八度大跳的练习，最后做好三度音程的处理。在一百五十七和一百五十八两个小节中注意左右手的配合，让衔接更加流畅，两只手互相配合到第四变奏的结尾。 四、尾声的演奏诠释 从第一百六十六小节开始到第二百六十一小节，是该曲的尾声部分。这部分的整体基调比较辉煌，展现了夜莺无畏的品格。右手音色渐层递进，在一百七十三小节中用sf坚定地收尾，再用休止符链接下面四个小节。随后，乐曲又热烈起来，直到第二百二十一小节时回到原调，这里要加强右手四五指的练习，旋律轻缓但清晰。从二百七十七开始增加力度，从mf开始到f再到ff，旋律上行，右手流畅，直至进入和弦部分，让力量沉到键底，呈现出大气辉煌的感觉，给乐曲完美的收尾。 参考文献 [1]邱海晶.论格林卡的《夜莺》[J].中国民族博览，2016. [2]尚艳.格林卡《夜莺》变奏曲作品分析与演奏注释[J].音乐创作，2012. [3]温静.两首钢琴改编曲《夜莺》作品的分析与比较研究[D].山东师范大学，2016. 作者简介：张秋雨（1993—），女，河南省平顶山市人，河南大学艺术学院，研究生一年级，研究方向：钢琴。 |
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