| 标题 | 文化产业背景下的吉剧发展途径 |
| 范文 | 王彦华 【摘要】进入21世纪，在现代文化产业大背景下，中国戏曲发展不容乐观。本文以吉剧为例，分别从受众定位、文化自信等面进行论述，指出吉剧的发展必须与时俱进，逆势而上，积极参与到文化市场竞争中。 【关键词】文化产业；吉剧；戏曲 【中图分类号】G124 【文献标识码】A 21世纪是现代文化产业高速发展的时代。历史悠久的传统文化也挤身于文化发展大潮中。中国的传统文化，尤其是戏曲文化已经出现了不容乐观的发展现状。很多专家认为，今后的二三十年是中国一二百种地方戏曲生死攸关的“最后关头”。著名戏剧评论家刘厚生先生认为，中国戏曲，尤其是地方戏可能会再度兴起，也可能在越滚越快的滑坡路上走向博物馆艺术。2013年，文化部发布了《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，2015年，《在文艺座谈会上的讲话》及国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》中，表明了党和国家对地方戏曲当前严重情况的真切关注。可见，戏曲艺术要传承下去是毋庸置疑的。面对现状，戏曲艺术的未来之路该如何发展成了首要问题。针对此，笔者以代表吉林文化特色的传统戏曲之一——吉剧发展问题，展开讨论。 吉剧是依托于有着三百年历史的二人转说唱艺术发展起来的，具有鲜明的东北民间特色，浓厚的地域风情赋予了吉剧旺盛的生命力。从1959年至今，发展到15个吉剧团。共创作改编和排练演出了近二百个剧目。《蓝河怨》《桃李梅》《包公赔情》《燕青卖线》等经典剧目走进了千万人的心里。随着电子科技时代高速发展，人们的欣赏习惯、审美趣味发生了很大的变化。吉剧也同其他戏曲艺术一样出现了危机。笔者作为一名高校音乐教师深深感到肩负着传承、弘扬民族传统文化艺术的重要使命。认为吉剧的发展要从几个方面思考。 一、吉剧发展的首要任务是受众定位准确 中国艺术研究院研究所所长贾志刚认为，吉剧振兴的当务之急是要有一个准确的定位。笔者认为，吉剧的发展首先要以吉剧受众定位为前提和出发点。我们知道，吉剧艺术最终呈现的方式是舞台表演，面向的是广大观众，作品是否成功来自于大众的评价。所以，只有深入大众，以受众的兴趣、需要为出发点，根据他们不同的教育程度和文化水平、经济状况，从而创作出具有“量身定制”特质的吉剧作品来。笔者认为，受众人群可以分成两类人群考虑：一种是非基本受众群。这类人群是随意性的，偶發性选择者，具有不稳定性。这类人群可以不做过多考虑。另一种是基本受众群。这类人群是由于兴趣和审美需求而自发选择观看吉剧，具有一定的主动性，多以大学生这类人群为主。我们知道，校园教育是传统音乐文化传承的重要途径之一，但目前来看，学校对于吉剧的传播非常少。大学生对自己家乡的传统音乐很陌生，不喜欢也不愿意走进剧场观看吉剧。试想，这种现状，吉剧艺术如何传承呢？！中国戏曲学院校长巴图曾在采访中曾指出：“中国优秀传统文化是中国高等教育的文化基础和厚实底蕴，高校应自觉承担起研究和弘扬优秀传统文化的使命。” 可见，只有吉剧艺术进校园才能让学生感受自己家乡传统音乐文化的博大精深与独特的艺术魅力。 二、吉剧发展的根本出路在于增强文化自信，自强自立，敢于挑战 “文革”后期，吉剧观众出现了断层现象。改革开放后，国门大开，社会环境发生了巨大的变化，在激烈的竞争环境中，吉剧出现了剧团合并，数量减少；剧作家、演员严重流失的严重现象。笔者认为，应从以下几个方面加以改变。 （一）吉剧发展根本出路首先要增强文化自信。文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。第十次全国文代会、第九次全国作代会对文艺界提出的第一个希望就是：“坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。”对于吉剧而言，这无疑成为热情的鼓励和深沉的方向指引。吉剧要摆脱现状，就要反思吉剧发展所面临的问题，尊重吉剧自身的艺术品味，做好吉剧自身的艺术建设，坚定吉剧人的职业操守和艺术理想，用文化自信让吉剧渡过生存难关，踏踏实实地扭转吉剧危机，让吉剧艺术真正融入到吉林文化发展的体系脉络中。 （二）推动吉剧发展，使其成为大地方戏。归根结底是需要吉剧工作者付出终生不断的努力，吉剧人担负着不可推卸的重要使命。国家和地方给予了很多的扶植政策，努力保护地方戏种，作为吉剧人一定要自立自强，走出当前的困境，每名吉剧人都要以“主人翁”的精神去对待。作为吉剧的带头人——主要的艺术家要担起重任，要解放思想，敢于带头实践，在失败中总结经验，成功了就可以继续推广。相信“一切皆有可能”，一切努力都会有回报的。 三、吉剧的发展要紧跟时代步伐，抓住机遇 电影、电视、网络，以及文化市场大发展大繁荣带来的新营销模式，对传统文化造成猛烈冲击。在这种文化产业背景下，吉剧的内容和形式方面需要进行适当的调整和创新。 康德哲学认为，人类的文化审美不是一种选择而是一种价值判断。作为文化产品的吉剧，要考虑的是吉剧作品是否能给人们带来审美和精神方面的高雅享受。吉剧的发展要符合当下的社会文化形态，要融合新时代的流行文化元素。就拿当下很受观众喜爱的综艺节目《欢乐喜剧人》来说，节目通过人物、幽默的语言，展现了反腐、打拐、碰瓷比较尖锐的社会问题，将普通人物的小情怀、小梦想淋漓精致地表现了出来。在一定的程度上展现了节目的教育功能、审美功能，使人们在欢笑中领会了生活的真谛。而且喜剧人还对喜剧进行了创新，观众可以看到曲艺、表演、杂技等表现形式，使传统意义上被观众忽视的喜剧以一种“大片”的形式展现。透过欢乐喜剧人，笔者认为，吉剧不能一直停留在《桃李梅》《蓝河怨》《燕青卖线》的农耕时代，要符合当代社会发展潮流，符合当代的审美情趣。笔者认为，由吉林市戏曲剧团和吉林市歌舞团联合创排的《站醒台》《焦裕禄》《黄大年》等是社会主流文化下产生的作品，是成功的例子，但吉剧作品更要紧密结合大众文化的审美需求，创作出最贴近老百姓生活的作品，才会有更大的市场需求。到目前为止，该类作品所占比例较少。 在舞台设计方面，吉剧可以借鉴中国歌剧3D舞台技术，让舞台呈现给人们的画面更加饱满、逼真。在笔者参加的第十一届中国艺术节中，几乎所有作品的舞台设计都采用了3D技术，视觉冲击力强烈、震撼，观众席爆满。同年3D歌剧《白毛女》又搬上了电影舞台，为中国歌剧的发展打开了新的格局。可以说，中国歌剧艺术在舞台设计上已经走在戏曲的前面。笔者认为，吉剧的发展亦可打破“一桌一椅”陈旧设计，积极吸取姊妹艺术的宝贵经验，从而拉近现代人们与吉剧的审美距离。 21世纪是中国传统戏曲传承与产业化实现路径积极探索的时代，产业化发展将为中国戏曲注入强有力的生命力。吉剧要紧紧跟时代步伐，走出属于自己的特色之路。 参考文献 [1]曲青山.关于文化自信的几个问题[J].中共党史研究，2016. [2]苏威.关于振兴吉林地方戏曲的几点思考[J].中国戏剧现状论坛，2016. |
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